Claudio Rodríguez: La Voz Poética de la Intimidad
Claudio Rodríguez nació en Zamora (1934-1999). Su vida estuvo marcada por un sentimiento de soledad, ya que desde los 13 años perdió a su padre. Este sentimiento se acentúa, sobre todo, cuando se traslada a Madrid a estudiar. Con su obra Don de la ebriedad ganó el Premio Adonáis en 1953. En 1965 se publicará Alianza y condena en Inglaterra, donde comienzan a aparecer conceptos como “poemas malditos”, “poemas susurrados” y “poema respirado”. En 1983, con Desde mis poemas (antología de su obra), recibe el Premio Nacional de Poesía y en 1986 el Premio de las Letras de Castilla y León. En 1993, fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Letras.
Su primera obra, Don de la ebriedad (1953), poseía una potencia que era un impulso intuitivo de emociones en el que paisaje, sentimientos, conceptos y sensaciones se fundían como un todo simbólico, aunque no desligado de “lo real”. Se apoya en los endecasílabos asonantados, recurso técnico que era el discurso del lenguaje oral del que quiso partir para encontrar una mayor intimidad vital con la palabra. En su obra influyó Rimbaud y la poesía francesa contemporánea, pero también la mística clásica española de San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús y Fray Luis de León; en un ámbito más cercano, se percibe el dolor unamuniano. El poeta remite a sus raíces más que nunca e introduce la nostalgia reflexiva de un erotismo a veces imposible. Su ritmo expresivo se quiebra en la combinación de versos de cinco, siete, once y catorce sílabas. La unidad total de su mundo literario parte de los recuerdos, donde aparece más claro que nunca el tema de la muerte, siempre metafóricamente, con el que, al final, busca aceptar la experiencia y el destino último.
La Novela en la Década de los 40
La novela es un género narrativo determinado por el momento histórico, social y cultural. Los novelistas hablan desde un compromiso y conciencia social, comparten su experiencia vital y enseñan nuevas maneras del género, influenciadas por el extranjero.
Contexto de la Posguerra
La Guerra Civil supuso una ruptura total con la literatura anterior. Se empieza de cero, desde la inexperiencia y con una gran carga de autodidactismo. El tipo de novela resultante es existencial, nostálgica y centrada en las consecuencias de los tiempos de guerra.
Rasgos de la novela de posguerra:
- Temas teñidos de desarraigo y tremendismo.
- Personajes protagonistas individualistas que miran con desencanto a la vida, con destino trágico y angustiados.
- Desde un punto de vista formal, los narradores construyen ordenadamente las anécdotas en un tiempo lineal.
- Presencia de un ambiente omnipresente y sucesión de acontecimientos.
- Uso de la primera persona en la narrativa y presencia de monólogos.
Corrientes de la Novela en los Años 40
Novela del exilio
Se centra en tres aspectos: el recuerdo del conflicto bélico y de España, los nuevos lugares en los que tienen que vivir y la reflexión sobre la propia naturaleza y existencia del hombre.
- Ramón José Sender: De tendencia realista y social. Obra: Réquiem por un campesino español.
- Rosa Chacel: Destaca por su cuidado estético, el perspectivismo, la rebeldía anárquica y su visión de España dentro de Europa. Obra: Memorias de Leticia Valle.
- Max Aub: Trata al ser humano como ser social, político y moral. Destaca su ciclo narrativo sobre la Guerra Civil: El laberinto mágico.
- Francisco Ayala: De tono pesimista, analiza los vicios del hombre contemporáneo y critica aspectos sociales y políticos desde una perspectiva irónica. Obra: Muertes de perro.
Novela triunfalista
Escrita desde el punto de vista de los vencedores, trata asuntos sentimentales alejados de la desolación. Los novelistas que permanecieron y defendían las ideas del nuevo régimen sufrieron el empobrecimiento cultural causado por el aislamiento exterior y el clima de intolerancia.
- Rafael García Serrano: Estilo apasionado centrado en las victorias del bando franquista. Obra: La guerra.
Continuadores del costumbrismo
Se centran en ambientes burgueses. Juan Antonio de Zunzunegui muestra una concepción materialista y pesimista de la vida, aunque suavizada con humor.
- Ignacio Agustí: Autor catalán que inició una nueva etapa en castellano. Obra: Mariona Rebull.
Novela humorística
- Wenceslao Fernández Flórez: En El bosque animado, muestra lo mágico de la fraga gallega, donde lo natural y lo sobrenatural forman una unidad. Se interesó también por el mundo del cine y la crítica al gobierno de Franco.
Novela rosa
- Corín Tellado: Obra: Atrevida apuesta. Presenta personajes y ambientes muy convencionales y cercanos a sus lectores, con tramas donde el amor triunfa frente a la adversidad. Tuvo que luchar contra la censura.
La Novela Trascendente y el Tremendismo
Obras concebidas con fines e intereses narrativos más profundos y una visión crítica de la realidad:
- La familia de Pascual Duarte (Camilo José Cela) y Nada (Carmen Laforet) suponen una ruptura con la literatura oficial.
- Con La familia de Pascual Duarte se inicia la corriente del tremendismo, que retrata los aspectos más crudos de la realidad: miseria, violencia, etc. Se recupera el naturalismo decimonónico en las descripciones y la crueldad de los actos.
- En Nada, se describe un mundo burgués que provoca angustia e insatisfacción, retratando fielmente el carácter existencialista.
La Novela en la Década de los 50: El Realismo Social
La mayor calidad novelística de la posguerra vino de la mano de autores que empezaron a publicar en los 40, como Gonzalo Torrente Ballester, Camilo José Cela y Miguel Delibes, quienes rompieron con la literatura oficial para dar testimonio de una existencia desoladora y conflictiva.
La Generación del Medio Siglo
Su objetivo era claro: ser un reflejo de la situación social y un medio de denuncia política y social para concienciar sobre las injusticias y desigualdades. El escritor, comprometido con su sociedad, debe ser solidario con el sufrimiento humano y luchar por la transformación del mundo.
Estética y técnicas:
- Estética dominante: Realismo (objetivista y crítico).
- Realismo objetivista: Influenciado por la literatura europea, sitúa al autor como un observador imparcial.
- Juan Goytisolo: Manifestó que la novela cumplía en España una función testimonial que en otros países correspondía a la prensa.
Características técnicas de mitad de siglo:
- El autor aleja los acontecimientos de su experiencia personal.
- El narrador desaparece y actúa como una cámara (objetivismo).
- Personajes: Se conocen por sus actos y palabras, eliminando la introspección.
- Protagonista colectivo: Representa a un grupo o clase social.
- Estructura sencilla en secuencias, con tiempo y espacio concentrados.
- Estilo sencillo y comprensible, con predominio del diálogo y habla coloquial.
- Temas: Problemas sociales, censura, egoísmo de la burguesía, vida en el campo y la Guerra Civil.
Obras clave de los 50:
- Camilo José Cela: La colmena.
- Miguel Delibes: El camino (observación del campo castellano y clases medias).
- Gonzalo Torrente Ballester: Los gozos y las sombras.
- Rafael Sánchez Ferlosio: El Jarama.
La Novela en la Década de los 60: Experimentación
El paso de los 50 a los 60 estuvo marcado por factores sociales, económicos y culturales. Se adoptan nuevos modelos extranjeros y surge una literatura estructural que indaga en la personalidad del individuo.
Contexto y Estilo
Políticamente termina la Guerra Fría y económicamente el desarrollo amplía las condiciones de vida y el consumo. Aparecen movimientos como el pacifismo y el feminismo. La novela se aleja del realismo para adoptar un modo innovador y experimental, con un léxico riquísimo y exigente para el lector.
Técnicas narrativas de los 60:
- Narrador cambiante: Puede ser omnisciente con distanciamiento irónico o alternar entre la primera, segunda y tercera persona.
- Personajes: Seres en conflicto con su entorno, desorientados o con trastornos psicológicos.
- Argumento: Pierde importancia frente a la anécdota y el enfoque.
- Estructura: Secuencias separadas por espacios en blanco, elipsis, saltos temporales y flash-backs.
- Hibridación: Desaparecen los límites entre géneros (ensayo, anuncios, etc.).
- Estilo: Monólogo interior, estilo indirecto libre y supresión de puntuación.
De 1970 a 1975: Hacia la Democracia
Esta etapa muestra una evolución hacia lo tradicional y un interés renovado por la anécdota, desvinculándose del compromiso social y político estricto. Los problemas humanos se tratan desde la individualidad y el desencanto, a menudo con un tono jovial o humorístico.
- Eduardo Mendoza: La verdad sobre el caso Savolta.
Grandes Figuras de la Narrativa
Camilo José Cela
Nació en A Coruña y se trasladó a Madrid en los años 20. Debido a una enfermedad, comenzó a leer a los clásicos. Participó en la Guerra Civil y desempeñó cargos en la censura franquista antes de publicar La familia de Pascual Duarte. Fue senador y participó en la redacción de la Constitución de 1978 como corrector. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1989 y el Premio Cervantes en 1995.
Su visión del mundo es cercana a la de Pío Baroja por su pesimismo existencial. Sus etapas incluyen:
- Tremendismo: La familia de Pascual Duarte.
- Realismo Social: La colmena.
- Experimentalismo: Vísperas, festividad y octava de San Camilo.
Miguel Delibes (1920-2010)
Nacido en Valladolid, fue catedrático de Derecho Mercantil. Ganó el Premio Nadal en 1947 con La sombra del ciprés es alargada. Fue fiel a su perspectiva humanista, analizando la sociedad rural marginada y criticando a la burguesía con un lenguaje sobrio y natural.
- Novela existencial y rural: El camino, Las ratas.
- Novela experimental: Cinco horas con Mario (1966), un largo monólogo en segunda persona.
- Otras obras: Parábola del náufrago, Señora de rojo sobre fondo gris y su novela histórica El hereje (Premio Nacional de Literatura). También destaca en el relato corto con Viejas historias de Castilla la Vieja.
El Teatro Español de Posguerra
La Década de los 40
En un ambiente de hambre y desconfianza, el teatro prioriza la forma sobre el contenido debido a la censura. La burguesía determina escenarios con una realidad falsificada y formas anticuadas.
- Teatro en el exilio: Desarrollado en Argentina y México por autores como Rafael Alberti, Max Aub y Alejandro Casona, con recursos de vanguardia.
- Teatro cómico: Heredero del sainete y el costumbrismo. Carlos Arniches continúa su labor.
- Teatro histórico-político: Ensalza glorias del pasado o muestra una visión amarga de la realidad.
- Drama burgués: Continuación de la comedia benaventina. Jacinto Benavente estrena La honradez de la cerradura, defendiendo valores conservadores.
- Teatro de humor: Precedente del teatro del absurdo, con humor intelectual e inverosímil. Destacan Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa, La Codorniz).
La Década de los 50: El Compromiso Social
Obras como Historia de una escalera (1949) de Antonio Buero Vallejo marcan el inicio de un teatro existencial que deriva hacia lo social. La censura se relaja levemente y los temas se centran en la injusticia, la alienación y la vida de la gente humilde.
Antonio Buero Vallejo: Trayectoria y Temas
Nacido en Guadalajara (1916-2000), combatió en el bando republicano y fue condenado a muerte (pena conmutada en 1946). Su obra se divide en varias líneas:
- Teatro de crítica social: Historia de una escalera (imposibilidad de mejora social), Hoy es fiesta (esperanza y perdón), Las cartas boca abajo (mentira matrimonial) y El tragaluz (historia familiar en la posguerra).
- Teatro simbolista: En la ardiente oscuridad (la ceguera como limitación humana), La tejedora de sueños (recreación del mito de Ulises) y La fundación (represión política y falta de libertad).
- Dramas históricos: Un soñador para un pueblo (Esquilache), Las meninas (corrupción y verdad) y El concierto de San Ovidio (injusticia y ética).
Desde el punto de vista escénico, Buero Vallejo introdujo novedades técnicas en luminotecnia y los famosos efectos de inmersión, obligando al espectador a experimentar la realidad de los personajes.