Coplas a la muerte de su padre

Esta obra fue escrita entre la muerte de don Rodrigo Manrique, en 1476, y la del propio poeta, en 1479. La métrica de las Coplas se compone de cuarenta estrofas formadas por dos sextillas octosilábicas de rima consonante independiente y correlativa con terminación quebrada en cada una de ellas (abc abc). El pie quebrado es casi siempre tetrasílabo y sirve para introducir una ruptura, un corte de discurso que se adecua muy bien al tono funeral del poema.

La rima es consonante y predominantemente llana, concordando con la serenidad del poema, lo que produce que destaquen las rimas agudas, tanto en el tono filosófico del principio como en las emocionadas estrofas finales. La estructura métrica se define como rima consonante abc abc, sextillas octosílabas a8b4c8a8b4c8, conocida como copla de pie quebrado o estrofa manriqueña.

Temas y Estilo

En cuanto a los temas, aparecen:

• La fugacidad de la vida terrenal.
• La certeza de la muerte.
• El tópico del Ubi sunt? (¿dónde están?).
• Homenaje a su padre fallecido (ejemplo del buen amor).

En el estilo, destaca por su sencillez y naturalidad. Manrique busca la expresión de esencias, por lo que prescinde de adjetivos para centrarse en los sustantivos. Igualmente escasos y muy sencillos son los recursos retóricos que emplea: interrogaciones retóricas, la personificación de la fortuna y la muerte, algunas figuras de repetición como enumeraciones o paralelismos, y comparaciones y metáforas tan evidentes que funcionan como imágenes.

El conde Lucanor

Libro que contiene 51 cuentos para enseñar a los jóvenes a resolver sus problemas. Posee un marcado carácter didáctico y sigue una estructura fija:

1. Lucanor cuenta su problema a su ayo Patronio.
2. Patronio le cuenta una historia relacionada con el problema.
3. El conde lo entiende y acepta la enseñanza.
4. A Don Juan Manuel le gusta, lo incluye en su libro y extrae una moraleja.

Tiene un estilo propio: claro, conciso y elegante, destacando además la matización psicológica de algunos personajes.

Lírica Provenzal

Se trata de poemas cultos y refinados, recitados por trovadores. El tema central es el amor cortés:

• La mujer es tan idealizada que se considera de naturaleza divina; el poeta sufre y surge la «religión del amor».
• La dama, generalmente casada, rechaza al poeta.
• El trovador guarda silencio por el adulterio.
• Otros personajes: El marido celoso, que envía aduladores para vigilar a su mujer, mientras el poeta pide ayuda a camareras y escuderos para salvar su relación.

Mester de clerecía

El Mester de clerecía presenta una clara conciencia de escuela culta y una fuerte voluntad de afirmación. Nombra las dos escuelas por primera vez (mester de juglaría y de clerecía) y posee un lenguaje claro y artístico.

Características Principales

• Utilizan la cuaderna vía: rima consonante y el mismo número de versos, propio de personas cultas.
• Los temas son fundamentalmente religiosos y el fin es didáctico (considerado un oficio «sin pecado»).
• Los versos usados, de catorce sílabas, toman el nombre de alejandrinos.
• Emplea epítetos épicos para aludir a los santos; encontramos incluso poemas épicos escritos en cuaderna vía.

Mester de juglaría y Cantares de Gesta

No se sabe con certeza si son fruto de una redacción colectiva o de un único autor culto. Se conservan fragmentos como el Cantar de Roncesvalles, el tardío Mocedades de Rodrigo y, fundamentalmente, el Cantar de Mio Cid.

Cantar de Mio Cid

Es la primera gran obra conservada de la literatura castellana. El Cid es el héroe que encarna los valores de un caballero valiente y cristiano, siendo el protagonista absoluto.

• Humanización del héroe: No es solo guerrero; es padre y esposo fiel, servidor del rey (pese a la injusticia del destierro) y un militar generoso. Muestra sentimientos (llora) y astucia.
• Métrica: Versos irregulares de entre diez y veinte sílabas (predominan de 14 y 16), rima asonante monorrima y estructura bimembre.
• Estilo: Sobrio, adecuado a las necesidades del juglar, diseñado para emocionar al público.

Estructura del Cantar

1. Cantar del destierro: El rey destierra falsamente a Rodrigo Díaz por robo. Abandona a su familia y comienza una campaña militar informando al rey de sus victorias.
2. Cantar de las bodas: El Cid conquista Valencia a los moros. El rey levanta el castigo y permite el reencuentro familiar. El rey pide casar a las hijas del Cid con los infantes de Carrión (el Cid desconfía).
3. Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes muestran cobardía ante un león y en la lucha. Humillados, azotan y abandonan a sus esposas. El Cid pide justicia, los infantes son castigados y sus hijas se casan finalmente con los infantes de Navarra y Aragón.

Personajes de La Celestina

• Celestina: Su codicia se alimenta del dinero obtenido al satisfacer el vicio y las bajas pasiones. Es una alcahueta que conoce profundamente la psicología de todos.
• Calisto: El galán de la obra. Es egoísta, solo piensa en su goce personal y en el amor por Melibea, comportándose como un «loco enamorado».
• Melibea: Personaje apasionado que muestra gradualmente su voluntad y deseo. Posee un carácter determinado y una amplia formación.
• Elicia y Areúsa: Prostitutas de la obra. Elicia vive bajo la protección de Celestina sin preocuparse por el futuro. Areúsa es clave como sucesora de la alcahueta.
• Pármeno y Sempronio: Criados de Calisto. Sempronio es infiel, cobarde y busca provecho propio. Pármeno intenta inicialmente proteger a su amo, pero termina apoyando a Sempronio y a Celestina.
• Pleberio y Alisa: Padres de Melibea. Están desatentos a lo que ocurre en su casa; su falta de vigilancia les acarreará un gran dolor.