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El Renacimiento en España: Contexto, Literatura y Evolución Estética
Contexto social y cultural
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y se extendió por toda Europa.
Se dejó atrás el teocentrismo y se centró en el anhelo de vivir: el antropocentrismo.
Historia y política
El reinado de Carlos V supuso una etapa de apertura y esplendor.
En el reinado de Felipe II se produjeron guerras contra Inglaterra, los Países Bajos y Turquía, y se acrecentó el papel de la Inquisición tras la Contrarreforma.
Sociedad
Es una etapa de cambios marcada por el triunfo de las monarquías absolutas, el auge de la burguesía y los avances científicos.
En España hubo particularidades:
La burguesía no adquirió relevancia.
Se dio el conflicto entre cristianos y conversos, considerándose poco honrosa la actividad comercial llevada a cabo por judíos.
Los nobles consideraron indigna cualquier actividad manual.
Se frenó el desarrollo científico a causa de la Contrarreforma.
Religión
Los vicios del clero llevaron a Martín Lutero a proponer una reforma para la Iglesia, apoyado por Erasmo de Rotterdam.
Esta reforma se debatió en el Concilio de Trento.
España encabezó una Contrarreforma para que el clero no perdiese su poder, lo que supuso un aislamiento respecto a Europa.
Cultura renacentista: El Humanismo
El humanismo es una corriente intelectual y cultural originada en Italia, cuyas bases son la recuperación de la cultura grecolatina, la devoción por las letras clásicas y el antropocentrismo.
Destacó:
El individualismo, el materialismo y el goce de los sentidos.
La razón y la inteligencia.
El modelo de hombre cortesano, aficionado tanto a la batalla como a las letras.
Pensamiento
Epicureísmo: hedonismo, goce y disfrute de los placeres.
Escepticismo: imposibilidad de acceder al conocimiento absoluto; solo disponemos de los sentidos.
Estoicismo: actitud serena para ejercitar las virtudes humanas.
Neoplatonismo: la naturaleza conduce al éxtasis.
Características generales
Nuevo ideal de belleza basado en la perfección.
Literatura profana y sensual, basada en el goce.
Ausencia de intención didáctica.
Mezcla de tendencias antónimas.
Poesía
La poesía se divide en dos periodos que se ajustan a los reinados de Carlos V y Felipe II.
La lírica del primer Renacimiento
Lírica tradicional castellana: el triunfo del petrarquismo supuso una menor utilización de la tradición castellana. Destacan Cristóbal de Castillejo y el Cancionero General de Hernando del Castillo.
Lírica italianizante y petrarquismo: Boscán y Garcilaso de la Vega emprendieron la renovación de la poesía basándose en la métrica italiana, apoyados por el poeta Andrea Navagero.
El petrarquismo toma a Petrarca como modelo:
El tema fundamental es el amor y la naturaleza.
Recibe influencia del amor cortés medieval.
Su estilo es musical; destaca el verso endecasílabo, el soneto y la incorporación de églogas, odas, canciones y madrigales.
Destacan tópicos como: Carpe diem, Beatus ille, Collige virgo rosas, Descriptio puellae y Locus amoenus.
Garcilaso de la Vega
Incorpora definitivamente el petrarquismo a nuestra literatura.
Sustituye el amor cancioneril por una expresión más íntima y realista.
La naturaleza toma un papel protagonista.
Sonetos: tratan de forma exclusiva el amor, divinizando a la amada y mostrando el sufrimiento ante su inmisericordia o su pérdida.
Églogas: perfección en la mezcla entre petrarquismo y clasicismo.
Égloga I: lamento de pastores por la pérdida de sus amadas. Escrita en estancias.
Égloga II: se centra en el amor no correspondido.
Égloga III: las ninfas rememoran tragedias amorosas de la antigüedad.
La lírica del segundo Renacimiento
A consecuencia de la Contrarreforma se impone el cristianismo.
Poesía petrarquista: Fernando de la Herrera consolida el petrarquismo con elementos retóricos.
Literatura religiosa:
Ascética: esfuerzos del ser humano para rechazar lo terrenal y purificarse.
Mística: vivencias del alma en su camino hacia la unión con Dios.
Poesía heroica y épica: exaltación del patriotismo y de los militares españoles.
Fray Luis de León: predominan los temas morales y la censura de vicios. Su obra se divide en tres etapas: antes, durante y después de la cárcel.
Poesía mística: el camino hacia Dios recorre tres vías: purgativa, iluminativa y unitiva.
San Juan de la Cruz: destaca por el éxtasis amoroso. Obras: Cántico espiritual, Noche oscura del alma y Llama de amor viva.
Santa Teresa de Jesús: lenguaje poético y místico. Obras: Libro de la vida y Camino de perfección.
Prosa
Prosa de ficción
Novelas idealistas:
Caballerías: sociedad medieval y aristocrática. Decadencia tras el Quijote.
Pastoril: naturaleza idealizada. Inaugurada con La Diana de Montemayor.
Bizantina: aventuras de jóvenes enamorados separados.
Corta: imitación de cuentos italianos (ej. Patrañuelo de Timoneda).
Morisca: idealización de las relaciones entre moros y cristianos.
Novelas realistas:
La picaresca: inaugurada con el Lazarillo de Tormes.
Características: protagonista (pícaro) que narra su vida, lucha por sobrevivir, visión crítica de la sociedad y evolución del personaje.
Lazarillo de Tormes
Estructura: forma de carta (prólogo y 7 tratados).
Temas: hambre, hipocresía, crítica social y sátira eclesiástica.
Realismo: personajes extraídos de la sociedad y lenguaje verosímil.
Teatro
Primera mitad del siglo XVI: teatro religioso, erudito y profano (Juan de la Encina, Gil Vicente).
Segunda mitad del siglo XVI: precursores de Lope de Vega y aparición de los corrales de comedia.
Lope de Rueda: creador de los pasos, piezas breves y humorísticas.
Juan de la Cueva: mezcla lo tradicional con lo humanístico, rompiendo las unidades de tiempo y lugar.