Contexto Histórico y Social del Barroco Español
El Barroco es el movimiento artístico, cultural y social que se desarrolló a lo largo del siglo XVII. Esta época coincide con un periodo de profunda crisis económica, política y social, marcada por:
- La miseria y la despoblación.
- La expulsión de los moriscos.
- La corrupción de reyes y gobernantes.
Fue un tiempo de pesimismo y desengaño, lo que provocó un retorno a una religiosidad más profunda. A pesar de la crisis, la literatura española alcanzó su máximo esplendor.
El Teatro del Siglo XVII: Orígenes y Estructura
Durante el Barroco convivieron las tendencias teatrales religiosas y populares. Se pueden considerar precursores del teatro barroco:
- La influencia italiana.
- Los pasos de Lope de Rueda.
- Juan de la Cueva.
La Estructura del Drama Barroco
Los dramas se dividen tradicionalmente en tres actos, siguiendo la estructura clásica:
- Exposición: El principio del primer acto.
- Nudo: Abarca el final del primer acto, el segundo y el comienzo del tercero.
- Desenlace: El final del tercer acto.
Los actos, a su vez, se dividían en cuadros.
Los Corrales de Comedias y el Público
A los corrales acudía todo tipo de público, ocupando diferentes lugares según su rango social y poder adquisitivo. Las localidades se dividían en:
- Entradas populares: Patio, cazuela (reservada a las mujeres), bancos y gradas.
- Localidades para cultos y escritores.
- Localidades distinguidas: Para caballeros, damas y ricos comerciantes.
- Localidades oficiales: Para autoridades.
- Barandillas: Ocupadas por los hidalgos.
Estrenos y Representación
Se mantenía una renovación constante de la cartelera. La escenografía era mínima, obligando al espectador a imaginarse los escenarios. La fama de los actores era fundamental como reclamo para el público.
Lope de Vega y la Nueva Comedia
Félix Lope de Vega y Carpio fue el inspirador y responsable del éxito masivo de la comedia en el siglo XVII.
El Arte Nuevo de Hacer Comedias (1609)
Este texto es un manual que establece las pautas y normas para escribir teatro en el nuevo estilo. Sus rasgos más destacados son:
- Mezcla de lo trágico y lo cómico para equilibrar el contenido de la obra.
- Estructura en tres actos, esencial para mantener la atención del espectador.
- Respeto de la unidad de acción (aunque se flexibilizan las unidades de tiempo y lugar).
- Las obras se escriben en verso.
- El lenguaje debe atenerse a las normas del decoro, utilizando lenguaje culto y coloquial sin ser ordinario.
- Pocas acotaciones.
- Final feliz, imprescindible para satisfacer al público.
Personajes e Ideología
Personajes Típicos
Destacan figuras recurrentes como: el rey, el poderoso, el caballero, el gracioso (figura cómica), el galán y la dama, y el villano (habitante del pueblo).
Pilares Ideológicos
Los pilares básicos de la comedia lopesca son:
- El amor como ocupación y justificación universal.
- El honor como razón de ser.
- La defensa de la monarquía y la fe católica.
Tipos de Comedias y Tragicomedia
Piezas Cómicas
Presentaban temas amables, festivos o humorísticos. Destacan:
- De capa y espada: El amor es el núcleo central del enredo. Ejemplo: La dama boba (Lope de Vega).
- Palatinas: Se desarrollan en palacio. Ejemplo: El perro del hortelano (Lope de Vega).
- Comedias de figurón: Caricaturas de un protagonista ridículo.
Tragicomedia
Suelen tratar un conflicto de honor grave. Ejemplo: Fuenteovejuna (Lope de Vega).
Géneros Teatrales Menores
- Auto sacramental: Drama religioso alegórico.
- Entremeses: Pieza breve de carácter cómico que podía ser de enredo, de costumbres o de carácter.
- Loa: Breve pieza introductoria.
- Jácara: Representaba el ambiente de un pícaro o rufián.
- Mojiganga: Destaca por su carácter grotesco.
La Obra Dramática de Lope de Vega
En la vasta producción de Lope de Vega, destaca la continua aparición del honor y la honra. Sus dramas se clasifican en:
- Dramas del poder injusto: El tema principal es el abuso de poder por parte de un noble, donde el villano acude al rey reclamando justicia. Ejemplos: Peribáñez y el Comendador de Ocaña, Fuenteovejuna.
- Dramas de honor: Se centra en la importancia del honor y la honra. Ejemplo: El castigo sin venganza.
- Dramas de amor y muerte: El amor, el honor y los celos son valores tan preciados que justifican los mayores sacrificios. Ejemplo: El caballero de Olmedo.
- Comedias de amor: El amor vence todos los obstáculos. Ejemplos: El perro del hortelano, La dama boba.
La Escuela de Lope: Tirso de Molina y Calderón de la Barca
Los discípulos más destacados de Lope de Vega fueron Guillén de Castro, Juan Ruiz de Alarcón, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca.
Tirso de Molina (Fray Gabriel Téllez)
- Características: Destaca su claridad expositiva, la presencia de mujeres decisivas y emprendedoras, y su lenguaje rico y cuidado.
- Temas: Preferencia por la salvación y la misericordia divina.
- Obra: Escribió multitud de obras dramáticas, entre ellas El burlador de Sevilla y convidado de piedra. Esta obra se caracteriza por temas como el amor, la venganza, la figura del galán (Don Juan), las mujeres burladas y Catalinón, el siervo prudente.
Pedro Calderón de la Barca
Estilo y Temas de Calderón
Calderón fue casi exclusivamente dramaturgo. Su estilo se caracteriza por:
- Temas: La libertad (el libre albedrío) aparece como tema principal. También aborda temas sociales, pero siempre marcados por el pesimismo.
- Estilo: La palabra está cargada de significado. Sus obras se complican a medida que se desarrollan. Utiliza personajes simbólicos (como el Bien o el Mal).
- Métrica y Lenguaje: Versos octosílabos y endecasílabos. Lenguaje culto y conceptual (conceptismo), con textos muy elaborados.
- Estructura: Obras rigurosamente esquematizadas. La acción se representa por la palabra. Utiliza frecuentemente el monólogo.
La Obra de Calderón
Su producción se divide en:
Dramas
- De honor: Es la expresión más extrema del amor conyugal. Ejemplo: A secreto agravio, secreta venganza.
- Trágicos: El protagonista destaca por su madurez, equilibrio y amor a los suyos. Ejemplo: El alcalde de Zalamea.
- Católicos: Resalta el problema de la salvación eterna. Ejemplo: El mágico prodigioso.
- De libertad y destino: El tema principal es el libre albedrío. Ejemplo: La vida es sueño.
- Bíblicos: De tema bíblico. Ejemplo: El mayor monstruo, los celos.
Comedias
Son las más populares por ser las más entretenidas. Destacan las de capa y espada. Ejemplo: La dama duende.
Autos Sacramentales
Calderón es el máximo exponente del género. Destaca la aparición de personajes abstractos y alegóricos, donde la vida es la obra y el desenlace, la muerte.