El Teatro Imposible
Es fundamental abordar el paso de Lorca por Nueva York, donde asistió a representaciones de arte moderno que le causaron una profunda impresión. Para comprender el concepto de teatro imposible, debemos establecer una poética común con obras como Poeta en Nueva York y Viaje a la luna. Esta poética se basa en la ruptura con la continuidad lógica y el uso de sistemas de asociación irracionales.
Su estancia en Nueva York consolidó esta tendencia. Las obras que integran el teatro imposible son:
- El Público
- Así que pasen cinco años
- Comedia sin título (El sueño de la vida)
La obra: El Público
Uno de los recursos más utilizados en la tragedia, del cual Lorca extrae gran eficacia, es el coro (como se observa en La zapatera prodigiosa). Sin embargo, Lorca no es un heredero directo de la tragedia griega, sino que se nutre de la visión que de ella ofrece Nietzsche. En El Público, esto se refleja a través de los caballos, no de personas.
La tragedia en Lorca es subversiva y radical, planteando conflictos como un callejón sin salida donde la muerte es inevitable. Lorca integra los pilares nietzscheanos:
- Uso del coro.
- Conflicto sin opciones.
- Desenlace inevitable: todas las vías conducen a la muerte.
En esta obra se concilian dos esquemas tradicionalmente contradictorios: la tragedia (que busca la identificación del espectador) y el metateatro (que provoca el distanciamiento). Los personajes actúan como una duplicación, buscando su propia identidad mientras luchan por representar el “teatro bajo la arena”.
Líneas temáticas fundamentales
- La relación entre identidad, sexualidad y amor.
- La representación de la verdad en el teatro.
La incertidumbre sobre la identidad y la verdad se manifiesta a través del disfraz y la máscara. Lorca distingue ambos conceptos: el disfraz se asocia a la copia (dotada de semejanza con un modelo), mientras que la máscara es un simulacro (una imagen sin semejanza que niega la existencia de un modelo o identidad verdadera). Por ello, en la obra se sugiere que es absurdo despojarse de una máscara si debajo solo hay otra; no existe un sujeto único y estable.
Teatro al aire libre vs. Teatro bajo la arena
- Teatro al aire libre: Es el teatro burgués, convencional, destinado a la distracción.
- Teatro bajo la arena: Es el teatro que pretende representar la verdad, enfrentándose a las complicaciones del lenguaje.
La solución de Lorca es emplear un lenguaje cercano a la poesía para decir lo indecible, aquello que el lenguaje común no puede expresar por ser prohibido o escandaloso.
Estructura de El Público
La obra está escrita en prosa y dividida en seis cuadros:
- Cuadro 1: Lorca sitúa la obra en la vanguardia. Se presenta el conflicto entre el teatro burgués y la necesidad de llevar la verdad a escena. Se revela la homosexualidad como identidad oculta del director.
- Cuadro 2: Aparece la metamorfosis vinculada al deseo inconsciente. Se establece la dualidad Eros (figura del pámpano) y Thanatos (figura del cascabel), uniendo erotismo y muerte.
- Cuadro 3: Se discute el estigma de la homosexualidad. Aparece Julieta, quien tras salir de su sepulcro, busca vivir su sexualidad libremente, rompiendo con la moral tradicional.
- Cuadro del Pastor Bobo: Representa el desnudo rojo, el mito de la pasión, marcando el punto donde la revolución teatral se hace evidente.