Archivo de la categoría: Plástica y Educación Artística

Tendencias Artísticas y Culturales de Finales del Siglo XX

Arquitectura de Finales del Siglo XX

El Postmodernismo

Los teóricos postmodernos, como Robert Venturi o Philip Johnson, propugnan una arquitectura variada, imaginativa y comprensible para todos. Una arquitectura que fuera capaz de satisfacer a una sociedad cada vez más relativista, divertida y cínica. Sus seguidores, como Charles Moore o Michael Graves, utilizan un doble código: sus edificios presentan referencias históricas o cultistas que interesan al público especializado, mientras que también Sigue leyendo →

La Casa de la Cascada: Obra Maestra de Frank Lloyd Wright y la Arquitectura Orgánica

La Casa de la Cascada o Fallingwater (también conocida como Casa Kaufmann) es la obra más conocida del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright. Se construyó en Mill Run, Pensilvania, EE. UU., entre 1936 y 1937, y es uno de los más claros ejemplos de lo que se ha denominado arquitectura organicista.

Contexto y Propósito

Se trata de una obra arquitectónica edificada encima de una cascada en mitad de un bosque. Estaba destinada a ser una segunda vivienda, por tanto, se trata de un edificio Sigue leyendo →

Maestros del Arte: Interpretación y Legado de Ingres y Delacroix

En el vasto universo de la creación artística, se observa un contraste fascinante en la aproximación a la representación. Mientras algunos artistas, como Ingres, persiguen una distribución armónica con el objetivo de la belleza clásica, otros exploran nuevas realidades estéticas a través de la deformación. Esta deformación, lejos de ser un error, se convierte en la búsqueda de un nuevo contenido estético, un camino hacia una expresión artística distinta.

La Gran Odalisca, 1814

Esta Sigue leyendo →

Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Fauvismo, Cubismo y Expresionismo

Las Primeras Vanguardias Artísticas

Las primeras décadas del siglo XX quedaron marcadas por la crisis de la Primera Guerra Mundial, lo que originó grandes cambios de carácter político, económico y social. Esto obligó a un replanteamiento de la sociedad europea que se concretó en:

  • Relajación de la moral y las costumbres, y aparición de nuevas modas.
  • Un nuevo papel de la mujer en la sociedad.
  • Un gran número de bajas, tanto civiles como militares, que provocó un desprecio por la vida humana. Sigue leyendo →

Maestros de la Pintura Renacentista: El Greco, Tiziano y Leonardo da Vinci

El Greco

Figura capital de la pintura española renacentista, se da a conocer en el último tercio del siglo XVI. Nació en 1541 en Creta, se instala en Toledo, donde reside hasta su muerte (1579-1614), tras haber sido rechazado por Felipe II como pintor de Corte. Llegó a ser un pintor popular en su época, aunque su figura se olvidó hasta que fue valorizada por los pintores contemporáneos y el Romanticismo.

Su pintura refleja un estilo muy personal y original en el que se juntan varias influencias: Sigue leyendo →

Proceso Completo de Producción Audiovisual: Etapas Clave para Cine y TV

Fase de Preproducción: Proyectos No Directos

Subfase A1: Ideación y Guion

  • Estudio de proyectos: En cualquier estadio de desarrollo.
  • Determinación del target: Mucho más importante que cumplir los protocolos.
  • Estimación de necesidades: Presupuesto genérico, calendario, cuántas personas se necesitarían, etc.

En el ámbito audiovisual, no existe una única manera estandarizada de impulsar un proyecto, ya sea a nivel personal o textual. El estándar para presentar un proyecto (p. ej., en Hollywood) Sigue leyendo →

Impresionismo: Exploración Profunda del Arte, Técnicas y Maestros

El Impresionismo: Orígenes y Fundamentos de un Movimiento Revolucionario

El Impresionismo es un movimiento pictórico de transición entre la pintura tradicional y la pintura contemporánea. Al estudiar este movimiento, debemos tener en cuenta dos aspectos fundamentales:

  • Como constante del arte: Centra su atención en el estudio de la realidad, al igual que lo hicieron los renacentistas. De hecho, no rompe con la perspectiva tradicional y continuó la línea de investigación pictórica del siglo Sigue leyendo →

Explorando las Vanguardias del Siglo XIX y XX: De Manet al Modernismo y Rodin

Édouard Manet: Del Realismo a la Vanguardia Impresionista

Édouard Manet, partiendo del realismo, evolucionó hasta convertirse en un pintor vanguardista. Obras como El pífano son realistas, aunque formalmente su estilo fue progresando hacia la vanguardia impresionista, lo cual se observa en el tipo de pincelada y en la forma en que representa el color. Los impresionistas, influenciados por su enfoque, “coloreaban las sombras” y oscurecían los colores con sus complementarios.

Relación entre Sigue leyendo →

Minimalismo y la Evolución del Arte Post-Segunda Guerra Mundial

Minimalismo

«Menos es más»

Bibiana Alcolea Agulló

2º Bachillerato PEV


Índice

  • 1. Acontecimientos Históricos
  • 2. Corrientes Artísticas Años 40
    • 2.1 Expresionismo Abstracto
    • 2.2 Informalismo
  • 3. Corrientes Artísticas Años 50
    • 3.1 Post-Painterly Abstraction
    • 3.2 Assemblage
    • 3.3 Pop Art
  • 4. Años 60: Minimalismo


1. Acontecimientos Históricos

Los cambios sociales derivados de la Segunda Guerra Mundial también afectaron la visión del mundo en su desarrollo intelectual y artístico. Los creadores constantemente cuestionan Sigue leyendo →

Un Recorrido por el Arte Occidental: Tenebrismo, Barroco, Impresionismo y sus Maestros

El Tenebrismo: Luz y Sombra en el Barroco Inicial

El Tenebrismo es el nombre que la historiografía del arte otorga a este período de la pintura barroca en su fase inicial, a comienzos del siglo XVII. Consiste en la creación de un violento contraste entre luces y sombras mediante una iluminación puntual y forzada.

Caravaggio fue el primero en utilizar hasta sus últimas consecuencias dicho claroscuro. Así, se observan fondos neutros que se pierden en la oscuridad, donde no se intuye ningún espacio Sigue leyendo →