Fidias: El Maestro de la Escultura Griega

Fidias: el más célebre de los escultores de la Antigua Grecia. Sus dioses y héroes alcanzan una majestuosidad sin igual, gracias a las perfectas anatomías, dinamismo y serenas expresiones de sus figuras. Fue el creador de la técnica de los paños mojados. Sobresalió en diferentes técnicas:

• Estatuas de bronce
• Estatuas crisoelefantinas
• Relieves

Giotto: El Primer Pintor Moderno

Giotto (1267-1337), considerado por muchos como el primer pintor moderno, precursor del lenguaje renacentista. Su dibujo firme y color sencillo, junto con un sentido del volumen, fondos reales y la naciente preocupación por representar el espacio, le otorgan un dramatismo y narratividad únicos.

El Bosco: Fantasía y Alegoría

El Bosco (1450-1546) desarrolló un estilo muy original, tanto por la temática como por la técnica. Construye inmensas escenas saturadas de personajes, en las que se mezcla lo real y lo fantástico (por inspiración medieval), siempre con un sentido alegórico y un propósito moralizante y satírico. Emplea colores brillantes y una luz resplandeciente. Su tratamiento de la profundidad resulta rudimentario, aunque se interesa por el paisaje.

Filippo Brunelleschi: Innovador de la Perspectiva

Filippo Brunelleschi (1377-1446), arquitecto y orfebre florentino, fue el iniciador del estilo y gran estudioso de las leyes de la perspectiva. Basó su obra en la proporción, mediante el empleo de un módulo matemático. Además, empleó la bicromía, el repertorio decorativo clásico y un estudio espacial basado en la diafanidad y la integración.

León Battista Alberti: Humanista y Arquitecto

León Battista Alberti (1406-1472), humanista y polímata (arquitecto, arqueólogo, restaurador, poeta), sobresalió como tratadista. Escribió De re aedificatoria, que toma como modelo la obra de Vitruvio. Desarrolló una arquitectura monumental y proporcionada, con fuertes reminiscencias de la Antigüedad.

Lorenzo Ghiberti: Maestro del Relieve

Lorenzo Ghiberti (1378-1455) trabajó en Florencia como orfebre, arquitecto y escultor. Introdujo un tipo de relieve con gran sentido pictórico, que representa elementos paisajísticos y arquitectónicos, conforme a un notable sentido del espacio. Estudio de profundidad y perspectiva plasmado en la gradación del bulto (técnica del schiacciato). Gran detallismo.

Piero della Francesca: Renovador del Siglo

Piero della Francesca (1416-1492) fue uno de los grandes renovadores del siglo, escribió tratados sobre perspectiva. Sobresale su empleo de la luz blanca, que potencia el modelado, ilumina los colores y refuerza la representación espacial -perspectiva geométrica-.

Andrea Mantegna: Perspectiva y Monumentalidad

Andrea Mantegna (1431-1506) avanzó en el estudio de la perspectiva, empleando puntos de vista bajos -sotto in su- y estudiados escorzos. Sus figuras destacan por su gran monumentalidad y dramatismo. Entre sus obras más notables se encuentran Lamentación sobre Cristo muerto (1470-1474) y La muerte de la Virgen (1462), expuesta en el Museo del Prado.

Donato Bramante: El Ideal Clasicista

Donato Bramante (1444-1514) encarna el ideal clasicista. Sus edificios se basan en la proporción, la medida, el ritmo, la austeridad ornamental y la monumentalidad. Se recupera el valor de la masa y los volúmenes externos. La belleza está en las formas puras.

Miguel Ángel: El Polifacético Genio

Miguel Ángel (1475-1564) fue un excelso arquitecto, escultor y pintor, aunque él se consideraba en su plenitud un gran escultor. Destacó en las otras disciplinas, con características como la gran monumentalidad, la habilidad técnica y el gran estudio anatómico. Aunque sus obras parten del clasicismo, se nota una cierta desviación hacia la corriente manierista, destacando la tensión e inestabilidad que transmiten sus edificios y esculturas.

Andrea Palladio: Innovador del Manierismo

Andrea Palladio (1508-1580) es el autor más importante de la segunda mitad del XVI, representando la corriente más clasicista del manierismo. Fue un gran tratadista –I quattri libri dell’architettura– e introdujo importantes innovaciones: frontones superpuestos, juegos de vano-macizo, efectos de claroscuro, combinación de arco y dintel, amplias balaustradas y decoración con estatuas y empleo del orden gigante. Se sobresalen sus numerosas villas campestres.

Paolo Veronese: El Arte Veneciano

Paolo Veronese (1528-1588) es el más identificado con el espíritu lujoso y cortesano del arte veneciano. Crea grandes escenarios, con infinidad de personajes, y dotados de suntuosos colores. Sus composiciones son de gran teatralidad y sentido decorativo.

Leonardo da Vinci: El Polímata del Renacimiento

Leonardo da Vinci (1452-1519), originario de las proximidades de Florencia, se le considera uno de los mayores genios de la humanidad. Sus ilimitadas inquietudes le convierten en el prototipo de hombre polímata del Renacimiento (artista, científico, inventor, músico, etc.). Experimentó en los campos de la arquitectura y la escultura, pero fue en la pintura donde realmente sobresalió.

Giorgione: Misterio y Paisaje

Giorgione (1478-1510) fue el primer gran pintor de la escuela. Creador de escenas de gran misterio, potenciado por el empleo de intensos claroscuros, logrados mediante gradaciones de color. Pinta sensuales desnudos y otorga una extraordinaria importancia al paisaje y la atmósfera, captada de manera vibrante.

Tintoretto: Movimiento y Dramatismo

Tintoretto (1518-1594), influenciado por Miguel Ángel y Tiziano, caracteriza su pintura por la frialdad de la luz y el color, con predominio de grises y azules. Muestra escenas de fuerte movimiento, con tensas composiciones y alardes de perspectiva, lo que le convierte en el más manierista de los venecianos.

Alonso Berruguete: Expresividad Manierista

Alonso Berruguete (1490-1561), formado en Italia, imprimió a sus obras un estilo muy personal -manierista-. Sus figuras manifiestan una profunda expresividad, con formas angulosas y ritmos serpentinos y contorsionados. Antepone el dramatismo a la belleza. Su gran obra es el Retablo de San Benito de Valladolid (1526), donde destacan las tallas del Sacrificio de Isaac y San Cristóbal.

Domenikos Theotokópulos: Influencias y Tradiciones

Domenikos Theotokópulos (1541-1614) fue capaz de absorber las influencias y tradiciones de todos los lugares en los que desarrolló su vida. Nació en Creta, aprendiendo el oficio como pintor de iconos de tradición bizantina. Comenzó empleando la técnica del temple al huevo, recurriendo a los típicos fondos dorados y representando formas rígidas de gran simbolismo.

Carlo Maderno: Padre del Nuevo Estilo

Carlo Maderno (1556-1629) es considerado uno de los padres del nuevo estilo. Se estableció en Roma y trabajó en el proyecto de Doménico Fontana. Crea obras clasicistas y de gran monumentalidad, entre las que sobresale la nueva planta (basílica) y fachada de San Pedro del Vaticano (1607-1620).

Gian Lorenzo Bernini: El Genio del Barroco

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) fue arquitecto, urbanista, escultor y decorador. Aunque nacido en Nápoles, se instala en Roma, donde pasa el resto de su vida. Recibió grandes encargos de ricos clientes, por lo que dispuso de materiales caros -mármol, bronce-. Es el escultor más importante del Barroco italiano y uno de los mayores genios de todos los tiempos.

Francesco Borromini: La Fantasía en la Arquitectura

Francesco Borromini (1599-1667), gran rival de Bernini, desarrolla una obra de gran personalidad, basada en la extravagancia y la fantasía. Esto es consecuencia de sus relaciones de mecenazgo, con una clientela más modesta que le proporciona materiales pobres -estuco, ladrillo- y encargos de pequeño tamaño.

Pedro Pablo Rubens: El Barroco Flamenco

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) es el principal representante de la escuela flamenca y uno de los más célebres pintores barrocos de Europa. Su formación es sobre todo italiana, enriqueciendo su arte con una profunda formación humanista. Su estilo se caracteriza por un colorido cálido, composiciones abiertas y dinámicas, y anatomías vigorosas y carnales.

Rembrandt van Rijn: Maestro de la Pintura Holandesa

Rembrandt van Rijn (1606-1669), pintor de Leyden, es el gran maestro de la pintura holandesa. Su extraordinaria técnica se basa en una pincelada larga y deshecha, y una gama cromática cálida. Sus composiciones de gran realismo captan complejos matices psicológicos, evocando serenidad y silencio.

Johannes Vermeer: La Cotidianidad en la Pintura

Johannes Vermeer (1632-1675), nacido en la ciudad de Delft, desarrolla en Ámsterdam casi toda su obra. Su técnica camina hacia la conquista de la fiel realidad, con una pincelada rica en pasta, iluminación natural y un colorismo basado en un dominio exquisito de los amarillos y azules. Se especializó en paisajes y escenas de interior, casi siempre de pequeño formato.