I. El Arte Renacentista: Conceptos Fundamentales

El **Arte Renacentista** se define por:

• El **Humanismo** y la vuelta a la antigüedad clásica. Lo clásico no se toma en sentido estricto, sino que es reinterpretado.
• Importancia de la religión.
• Aparición del **Mecenazgo** y una nueva clientela. La Iglesia ya no fue la única demandante de arte, sino también la nobleza y la burguesía.
• Mayor estimación y libertad de creación del artista.
• **Culto a la vida**, al amor y a la naturaleza.

II. Arquitectura del Cinquecento

Bramante (1444-1514)

Destaca por sus trabajos en Roma, caracterizados por la **armonía de proporciones** y la sencillez decorativa.

• Templete de San Pietro in Montorio (1502). Encargo de los Reyes Católicos en el lugar donde se cree que martirizaron a San Pedro. Es un edificio circular que evoca los templos de Vesta. Emplea el **orden toscano** y se cubre con una cúpula que descansa sobre un tambor con nichos.
• Claustro de Santa María de la Paz.
• Patio Belvedere en el Vaticano, que destaca por su gran nicho y una escalera de tramos divergentes.
• Intervención en la Basílica de San Pedro en el Vaticano.

Miguel Ángel

Sus obras arquitectónicas demuestran una gran fuerza y originalidad:

• Biblioteca Laurenciana. Construida en uno de los lados del claustro de la iglesia de San Lorenzo.
• Capilla funeraria de los Médici en la iglesia de San Lorenzo (Florencia).
• Plaza del Capitolio en Roma. Importancia de la planificación **urbanística**. El enlosado tiene una decoración que semeja un cielo estrellado. Conjuga la forma cerrada del óvalo y la forma abierta del trapecio.
• Palacio Farnesio. Iniciado por Sangallo el Joven. Se alternan frontones triangulares y curvos. El almohadillado se concentra en la portada, a diferencia de los primeros palacios del Quattrocento que ocupaban toda la fachada.
• Intervención en el Vaticano. Proyectó la cúpula, aunque no la terminó, concebida como el modelo de Brunelleschi.

Rafael

Intervino en el Vaticano, donde quiso volver al **plan longitudinal**. En Roma construyó la Villa Madama.

Paladio (1508-1580)

Fue un **teórico** que trabajó sobre todo en la zona del **Véneto**. Buscó la **armonía de las proporciones**. Utiliza frecuentemente columnas de **orden gigante** que se suelen apoyar sobre podios. Destacó, sobre todo, por la construcción de **Villas**.

• Utiliza el motivo de un gran arco central apoyado en pares de columnas, flanqueado por otros dos arcos de menor tamaño (Motivo Paladiano).

III. Escultura del Cinquecento

El descubrimiento del **Laocoonte** en 1506 tuvo una gran influencia en la escultura. Hubo un gran estudio de la figura humana desnuda, buscando una visión **idealizada** en lugar de realista.

Miguel Ángel (1475-1564)

Fue sobre todo escultor, antes que pintor y arquitecto. Trabajaba en **mármol**, no en bronce. Estuvo al servicio de Lorenzo el Magnífico en Florencia y de los papas Julio II y León X en Roma.

Características de su obra:

• Representa al hombre y se recrea en la **anatomía**.
• Imitación de la antigüedad clásica tanto en temas como en formas.
• Preferencia por la talla en mármol.
• Composiciones con encuadres geométricos.
• Típico el aspecto **inacabado** de sus obras.
• Sus esculturas reflejan calma y movimiento. Este movimiento en potencia, cargado de ira, se denomina **terribilitá**.
• En algunas de sus obras hay características **manieristas**.

Obras destacadas:

• La Piedad (1498). Tema nórdico. La Virgen, muy joven, lleva un ropaje voluminoso e intemporal. El dramatismo está contenido; solo el gesto de la mano de la Virgen refleja cierto dolor. La Virgen presenta el ideal **neoplatónico** según el cual la belleza física es la manifestación de un espíritu noble.
• El David (1501-1503). Representa a un joven que estudia a su rival, preparando las fuerzas para el asalto. Presenta fuerza agresiva en potencia y tensión. Tuvo una gran significación política.
• Tumba de Julio II. Mausoleo trazado en 1501, en el cual trabajó durante 40 años, quedando inconcluso. La figura del **Moisés** es la más sobresaliente, definida por la **terribilitá**, grandiosidad y expresividad.

IV. Pintura del Cinquecento

Características generales:

• Se rinde culto a la **belleza**.
• Mayor claridad compositiva de las escenas. Las figuras principales pasan a ocupar un primer plano.
• Composición a partir de esquemas geométricos.
• **Idealización de los modelos**.
• Perfecto y estudiado movimiento de las figuras.
• Mayor dominio del color y la luz. La luz tiende a borrar el perfil de las figuras.
• Gran estudio de la **perspectiva**.
• Variedad temática.
• A partir del segundo tercio del siglo XVI surge el **Manierismo**.

Leonardo da Vinci

Primer gran pintor del Cinquecento. Se interesó mucho por el cuerpo humano. Su maestro fue Verrocchio. Escribió un tratado de la pintura donde habla de la **perspectiva aérea**. Es conocido por el uso del **sfumato**. Para él, la pintura era **cosa mental no mecánica**, requiriendo una serie de conocimientos. Trabajó en Milán, Roma y Francia.

• La Última Cena. Pintura mural en el convento de Santa María de las Gracias en Milán. Representa el momento en que Cristo anuncia la traición, causando gran revuelo y movimiento entre los apóstoles, que se agrupan de tres en tres. El movimiento de los apóstoles contrasta con la serenidad de Cristo.
• La Gioconda. Retrato de una figura de tres cuartos a medio camino entre la idealización y la realidad, sobre un fondo de paisaje. El **sfumato** envuelve toda la figura.

Miguel Ángel

En sus obras elimina el paisaje, crea violentos **escorzos**, utiliza enormes proporciones y sus volúmenes son netos y bien delimitados.

• La Capilla Sixtina. La arquitectura pintada es concebida como una gran perspectiva donde se representan nueve escenas del Génesis, en medio de profetas, sibilas, *ignudi*, etc. Destacan su aspecto escultórico y la **terribilitá**. Hay una unión entre el platonismo y el cristianismo.
• El Juicio Final. La escena está llena de movimiento. Las figuras suben hacia la amenazante figura del **Cristo Justiciero** en lo alto y luego caen a la derecha con los condenados al infierno. El Cristo, sin barba, es más un Júpiter que un Salvador. Perfecto estudio de la Perspectiva.

Rafael (1483-1520)

Nació en Urbino. Fue discípulo de Perugino. Fue un gran dibujante que fundió lo leonardesco con lo miguelangelesco. Aunque su vida fue muy corta, hay muchas obras suyas debido al gran número de discípulos que tuvo.

Características:

• Gusto por la **amplitud espacial**.
• Elegancia y finura de los personajes.
• Notas paisajísticas en sus obras.
• Sus **Madonnas** se caracterizan por su dulzura y amor maternal, y están sometidas a esquemas de gran rigor geométrico.

Obras:

• El Sueño del Caballero
• Desposorios de la Virgen
• La Bella Jardinera

V. La Escuela Veneciana

Se caracteriza por la **riqueza y brillantez de los colores**, por el desarrollo del **paisaje lírico**, por los grandes escenarios y vestimentas de gran lujo, y por la exaltación de la veta sensual y placentera de la vida. Todo ello traduce la riqueza económica de Venecia.

Tiziano

Se caracteriza por una gran **riqueza cromática**, aunque al final le gustaba también pintar nocturnos encandilados por antorchas. En sus últimas obras pintaba con los dedos (La Piedad). La temática de sus obras es variada.

• Dánae
• Venus de Urbino
• Bacanal
• Retratos de Felipe II o el de Carlos V a caballo (conmemorando la victoria de Mühlberg), donde prima la serenidad y el silencio.

Veronés

Fue el que mejor reflejó el **lujo de los ambientes venecianos**. La mayor parte de sus escenas se desarrollan en amplios escenarios arquitectónicos donde distribuye muchas figuras.

• Las Bodas de Caná

Tintoretto

Discípulo de Tiziano. Vive en una etapa donde se han producido cambios (Venecia en crisis). Rompe la serenidad clásica por violentos **escorzos** y acusados **contrastes lumínicos**. Hace un gran uso de la perspectiva aérea. Sus figuras se caracterizan por su **alargamiento** (delgadas y verticales). Es frecuente la ocupación asimétrica del espacio, marginando al protagonista en favor del grupo.

• El Lavatorio
• La Última Cena

VI. Manierismo

Este estilo fue considerado como vulgar imitación del estilo de Miguel Ángel y Rafael, la *maniera* de los grandes maestros. El **Manierismo** es el reflejo de la crisis de Italia y Europa, manifestándose en:

• Juegos fantásticos de luces y sombras.
• **Alteración de las proporciones anatómicas**.
• Pérdida de la claridad compositiva.
• Se hizo muy **intelectualizada** y a veces de difícil comprensión.

Artistas destacados: Andrea del Sarto, Pontormo, Correggio.

VII. El Renacimiento en España

Arquitectura en España

En el **Alto Renacimiento** aún se perciben influencias del gótico. Se habla de **estilo Plateresco**, que cronológicamente se da a principios del siglo XVI. El Plateresco se caracteriza por el uso incontenible de elementos decorativos como medallones, predominando lo ornamental sobre lo arquitectónico (ej. Fachada de la Universidad de Salamanca).

En el segundo tercio del siglo XVI se da el **Purismo**, donde se abandona la excesiva decoración y hay una mayor preocupación por las proporciones (ej. Catedral de Jaén).

En el último tercio del siglo XVI, el **Bajo Renacimiento** en España se caracteriza por la obra del Monasterio del Escorial, dando lugar al llamado **estilo herreriano**.

Pintura: El Greco

El Greco (1541, Creta – 1614, Toledo). Estuvo en Venecia, donde conoció a Tiziano y a Tintoretto, y también vivió en Roma hasta que llegó a España. Su estilo se caracteriza por una mezcolanza de influencias italianas y la religiosidad y el **misticismo español**.

• Utiliza un **rico colorido** aprendido en Venecia (azules, carmines, verdes, amarillos).
• Se vale de importantes **contrastes lumínicos** y de escorzos.
• A medida que pasó el tiempo, su pintura se hizo más irreal e idealizada, con una mayor **distorsión formal** y proporciones cada vez más esbeltas.

Obras:

• La Trinidad
• La Asunción
• El Expolio