Maestros italianos: Caravaggio, Donatello, Miguel Ángel y Bernini

Caravaggio

Caravaggio fue un pintor italiano considerado el máximo representante de la pintura barroca en Italia y un gran revolucionario en la técnica pictórica conocida como tenebrismo, que consiste en fuertes contrastes de luces y sombras. Nacido en Milán, trabajó desde joven en Roma, en una época profundamente marcada por el espíritu de la Contrarreforma. Sus obras son fundamentalmente de temática religiosa y, por ello, tienen un marcado carácter didáctico.

Caravaggio reflejaba su personalidad en sus obras, que destacan por el naturalismo y el realismo. En ellas daba una mayor importancia a los rostros, resaltándolos así con una luz y envolviendo los fondos con tinieblas; es decir, oscurecía las sombras para que el rostro fuera el único foco de luz. El realismo le lleva a representar personajes religiosos, como profetas y santos, como gente real, vestidos con ropas contemporáneas, renunciando así a cualquier idealización.

Sus obras más representativas son:

• La vocación de San Mateo (1600)
• Baco (1595)
• La conversión de San Pablo
• La cena de Emaús

En sus últimas obras evoluciona hacia un tenebrismo extremo, como ocurre en La muerte de la Virgen. Influido por el manierismo y por los pintores venecianos, su estilo influyó mucho en otros autores barrocos como Rembrandt, Zurbarán o José de Ribera, sobre todo en el uso del claroscuro.

Donatello

Donatello fue un escultor italiano nacido en Florencia en 1386. Fue uno de los creadores del estilo renacentista y uno de los artistas más grandes del Renacimiento, en concreto en la etapa del Quattrocento. Desarrolló un estilo propio basado en la fuerza emocional y el sentido del movimiento, además de su preocupación por el naturalismo.

Es evidente su revolucionaria concepción de la escultura en las grandes estatuas destinadas a Orsanmichele y a la catedral de Florencia. Destacan la gravedad y el realismo de estas figuras, que contrastan con el estilo gótico, vigente en Europa hasta esos momentos. En 1430 emprendió un viaje a Roma que condicionó toda su producción posterior, al conocer en directo el arte de la antigüedad.

Dos de sus principales aportaciones fueron la estatua ecuestre del condotiero Gattamelata, inspirada en la escultura de Marco Aurelio, y el magnífico David en bronce, donde se aprecia toda la madurez y el dominio de Donatello al representar la figura humana, además de ser el primer desnudo masculino desde la Antigüedad clásica.

Respecto a su evolución, podemos decir que empezó con obras más clasicistas en su juventud y terminó con otras más expresionistas, como la Magdalena de madera, su última gran obra. Aunque Donatello no tuvo ningún heredero directo, influyó decisivamente en la escultura florentina hasta el s. XVI, por ejemplo en los Davides de Verrocchio o Miguel Ángel.

Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)

Miguel Ángel fue arquitecto, pintor y, principalmente, escultor italiano, perteneciente al periodo renacentista y al manierismo. Los focos de su actividad artística fueron Florencia y Roma. Llegó a trabajar para los Medici y para diversos papas, los cuales se convirtieron en sus mecenas. Se consideró principalmente escultor, ya que trató los elementos arquitectónicos con criterios plásticos a través de frontones quebrados o columnas adaptadas a espacios reducidos.

Su objetivo fue la creación de un ideal artístico basado en la síntesis global de todas las artes, la exaltación de la belleza extrema y la exaltación por igual del dinamismo extremo. En el ámbito escultórico, sus obras se caracterizan por su monumentalidad y grandiosidad.

Las más conocidas son:

• La Piedad (Vaticano)
• David (última obra de su juventud: anatomía musculada, abandono del contrapposto, etc.)
• Moisés (obra madura en Roma, parte del gran proyecto de la tumba del papa Julio II)

Estas obras son el mejor ejemplo de la energía y tensión que alienta su producción, conocida como terribilità. Las principales obras arquitectónicas de Miguel Ángel son:

• La Biblioteca Laurentiana (Florencia)
• La Plaza del Campidoglio (Roma)
• El plan de la basílica de San Pedro en Roma y la cúpula (terminada por Giacomo della Porta)

En cuanto a su faceta de pintor, sus principales contribuciones fueron La bóveda de la Capilla Sixtina, donde une las escenas del Antiguo Testamento con iconografía clásica (sibilas, ignudi), y, treinta años después, el Juicio Final, que destaca por el predominio de la línea sobre el color, la figura humana desnuda como protagonista y un gran dinamismo. Su influencia en la historia del arte fue inmensa, sobre todo en el Barroco y en escultores del s. XIX como Rodin.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Gian Lorenzo Bernini, nacido en Nápoles en 1598 (fallecido en 1680), fue escultor, arquitecto y pintor italiano, aunque se consideró sobre todo escultor. Trabajó especialmente en Roma. Es considerado el más destacado escultor de su generación (s. XVII) y el creador del lenguaje escultórico barroco. Es, además, junto a Borromini, el principal arquitecto del Barroco italiano.

En sus obras resulta ya evidente una concepción radicalmente distinta de la escultura: el intenso dramatismo, la grandiosidad y la búsqueda de efectos escenográficos, donde supo fusionar escultura, arquitectura y pintura. Supo representar el movimiento en el acto como ningún otro (por ejemplo, David, Apolo y Dafne) y alcanzó una gran calidad técnica en la representación de distintas texturas, deformando y doblando los pliegues.

Sus obras escultóricas más destacables son:

• Éxtasis de Santa Teresa
• Fuente de los Cuatro Ríos
• Apolo y Dafne
• David
• El rapto de Proserpina

Las últimas dos se conservan en la Galería Borghese. Entre sus obras arquitectónicas destacan el baldaquino de San Pedro y la Plaza de San Pedro, que muestran una concepción del espacio dinámica y un gusto por las curvas y contracurvas. En sus primeras obras fue influenciado por su padre, Pietro Bernini. Fue considerado sucesor de Miguel Ángel por su habilidad en la talla del mármol. La influencia que ejerció en los artistas de su época fue considerable, incluso en pintores como Rubens.

Conclusión

Estos cuatro maestros —Caravaggio, Donatello, Miguel Ángel y Gian Lorenzo Bernini— abarcan momentos decisivos en la historia del arte italiano: desde la renovación escultórica y pictórica del Quattrocento hasta la profundidad dramática del Barroco. Su legado perdura en la técnica, el tratamiento del espacio, la luz y la representación del cuerpo humano, influenciando generaciones posteriores de artistas en Europa y más allá.