1. Arquitectura griega. El templo griego

Grecia practica un nuevo concepto político democrático, fomentando los edificios públicos antes que los palacios o las tumbas. La cultura es antropocéntrica: el hombre es la medida central y la belleza es proporción y medida. La civilización griega es la primera capaz de teorizar sobre el arte y la belleza. La religión no es dogmática sino unificadora. La ciudad (la polis) está concebida para la convivencia social y civil. Sus edificios son expresión política del gobernante y del sistema de gobierno, ofrecen una imagen de poder y desarrollo económico al resto de las polis.

Los templos albergan la estatua del dios o diosa a los cuales van dedicados, y se construyen abiertos; sus partes son una sala central (cella) rodeada de un pórtico de columnas, por delante o por detrás. Las paredes laterales se delimitaban con pilastras. La cubierta era a doble vertiente en el exterior y plana en el interior; el espacio central de cada frontón se cerraba con un tímpano. Los edificios griegos se construían con sillares regulares en su fase clásica y se policromaban. El alzado se apoya en refinamientos ópticos para acentuar la horizontalidad con la distancia.

Órdenes del templo (establecidos en el s. VII a. C.)

• Orden dórico: sin basa, fuste estriado; orden propio de templos dedicados a dioses masculinos.
• Orden jónico: con basa, fuste acanalado y capitel con volutas.
• Orden corintio: fuste estilizado y capitel formado por hojas de acanto en varias filas.

Estructura y clasificación de templos

Según la disposición de columnas y la planta, los templos se clasifican en:

• In antis: carece de pórtico.
• Próstilo: pórtico en la fachada.
• Anfipróstilo: pórtico en ambos frentes.
• Períptero: perímetro rodeado por columnas exentas.
• Pseudoperíptero: columnas laterales adosadas al muro de la cella.
• Díptero: doble fila de columnas exentas lo rodean.
• Pseudodíptero: dos filas de columnas, pero una de ellas está adosada a la cella.

Según el número de columnas en fachada: tetrástilo, exástilo, octástilo, decástilo, etc.

Épocas

Época arcaica (630-480 a. C.): columnas de cañón macizo sin responder aún a la armonía de medidas del periodo clásico (ej.: templos de Hera y Atenea).

Época clásica (480- s. V a. C.): se aplican fórmulas modulares; el módulo suele ser el diámetro del fuste de la columna en su parte inferior, lo que hace la estructura armoniosa. La Acrópolis de Atenas, santuario que domina la ciudad desde su punto más alto, se accede por la Vía Sacra. Su templo más importante es el Partenón. Los arquitectos Fidias, Calícrates e Ictino se amoldan a temas políticos, económicos, artísticos y religiosos: el templo debía simbolizar el imperialismo ático, reutilizar materiales y albergar la enorme estatua de Atenea Partenos de Fidias.

El Partenón es dórico, octástilo, anfipróstilo y períptero, edificado sobre estilobato y estereobato. Divide la cella en tres partes, usando el jónico en la cámara posterior del templo (la partenón) destinada a albergar las donaciones. En el Partenón se disminuyen los espacios entre columnas hacia las esquinas; hay desviación del arquitrabe y éntasis en los fustes para corregir efectos ópticos. El Partenón fue convertido en iglesia bizantina, mezquita y polvorín hasta que estalló en 1687; los británicos llevaron muchas de sus esculturas.

Destacan además en la Acrópolis dos templos jónicos: el de Atenea Niké y el Erecteion, templo irregular con pórtico y con seis cariátides en el lado sur.

Época helenística (siglo IV a. C.): tras las Guerras del Peloponeso la economía ateniense declina. En el arte aparece el dramatismo y el monumentalismo. Surgen altares de tipo abierto y muy decorados, destacando el Altar de Pérgamo. Entre templos relevantes: Artemisa en Éfeso y Zeus Olímpico en Atenas. Aparecen también los tholos, templos circulares, como el Tholos de Delfos.

La vida social griega se expresa en edificios destinados a la reunión ciudadana: la stoa (pórtico de columnas), el agora (centro de reunión) y las bibliotecas (destacando la de Alejandría).

Teatros y edificios de ocio

Los teatros, vinculados al paisaje hasta el siglo IV, buscan visibilidad y acústica. La orquesta es el espacio circular para músicos y coro; la skene es la escena donde se representan las obras; el proskenion es la parte anterior a la skene donde actuaban los actores. Destaca el teatro de Epidauro, con capacidad para 12.000 espectadores. Otros edificios de ocio: gymnasio, palestra y odeón.

2. La escultura griega del período clásico

Arte por el arte: la escultura clásica busca la belleza autónoma, desligada por primera vez en la Historia del Arte de condicionamientos estrictamente religiosos. El hombre es el centro, humanizando a los dioses aunque representándolos como arquetipos ideales. La mímesis conduce al realismo y el virtuosismo técnico permite detallismos anatómicos y la expresión de un contenido psicológico.

Las esculturas estaban policromadas y se realizaban en diversos materiales (madera, mármol y bronce). Se distinguen cuatro períodos: arcaico, clásico (s. V a. C.) y helenístico (s. IV–I a. C.).

Época arcaica (660-500 a. C.)

Influida por Egipto en la ley de frontalidad y rigidez. Es la época de los kouroi (heroizados y desnudos) y las korai (vestidas con indumentaria jónica o dórica). Ejemplo: Kouros de Anavysos (c. 520 a. C.). Canon rígido: puños pegados al cuerpo, ley de frontalidad, pierna adelantada, anatomía esquemática y una sonrisa arcaica que intenta dar vida a la figura.

Época clásica (s. V a. C.)

Estilo severo (500-450 a. C.): expresión contenida, movimiento tenso y rasgos naturalistas idealizados. Presente en frontones del templo de Zeus en Olimpia, el Auriga de Delfos, el Trono Ludovisi y algunas representaciones de Atenea.

Estilo clásico (450-400 a. C.): virtuosismo anatómico y gestual que unifica dioses y hombres; aparecen artistas conocidos. Ejemplos y autores:

• Mirón: búsqueda de la simetría y la perfección anatómica (Discóbolo).
• Policleto: broncista y teórico que definió un canon de proporciones; su Doríforo resume su concepción de la armonía matemática y el uso del contraposto.
• Fidias: maestro del periodo, trabajó en Atenas para Pericles y en Olimpia, representó actitudes y emociones, y fue escultor de dioses. Su técnica de «paños mojados» consigue plasticidad y movimiento en los pliegues. La Atenea Partenos, estatua crisoelefantina de 12 m., situada en el Partenón, le dio fama mundial. En el Partenón dirigió un gran taller: los frontones (nacimiento de Atenea y disputa entre Atenea y Poseidón) muestran un gran estudio del natural; las metopas representan la lucha del orden y la razón contra el caos; el friso de las Panateneas recrea un enorme relieve con vírgenes y jinetes.

Final del s. V y s. IV a. C.: cambio tras las Guerras del Peloponeso, con crisis económica y transformaciones estéticas.

Praxíteles: estética lírica y suave; figuras con contraposto más marcado y modelado muy suave (Hermes con el niño Dioniso).

Skopas: contrapunto dramático, con expresividad intensa (Ménade furiosa).

Lisipo: escultor de Alejandro Magno, trabaja sobre todo en bronce; ejemplo: Apoxiómeno (atleta limpiándose con un estrígilo).

Época helenística (323-31 a. C.)

Desaparece la armonía clásica en favor de lo dramático, lo expresivo y a veces lo feísta. Ejemplos: Laocoonte y sus hijos, que recoge el drama del sacerdote Laocoonte atacado por serpientes; la Victoria de Samotracia, la Venus de Milo y el Altar de Pérgamo.

3. Arquitectura romana

En Roma coexisten dos corrientes artísticas: la helenística (limitada a círculos elegantes) y la realista (propia de las clases medias). El arte romano destaca por su realismo, monumentalidad y oficialidad. La arquitectura romana crea nuevos tipos de edificios para albergar a grandes masas de ciudadanos y aporta técnicas constructivas fundamentales: el uso del hormigón combinado con ladrillo, que facilita el empleo de arcos de medio punto y bóvedas apoyadas sobre pilares o columnas.

Materiales y órdenes

Junto a la mampostería y el mortero se utiliza el ladrillo; esto permite construcciones más amplias a menor coste que la piedra y posibilita bóvedas y arcos de medio punto. Los romanos adoptan los tres órdenes griegos con novedades:

• Toscano: variante del dórico, sin estrías y con basa.
• Jónico: similar al griego con basa toscana.
• Corintio: muy utilizado.
• Compuesto: mezcla la vegetación corintia con las volutas jónicas.

Tipos de edificios

Templos: templos de planta rectangular, levantados sobre podium con pórtico y cella pseudoperíptera (ej.: Maison Carrée).

Templos circulares: ejemplo paradigmático es el Panteón de Agripa en Roma. Aunque la inscripción atribuye la construcción a Marco Agripa (27 a. C.), el edificio actual es de época de Adriano. Es una cúpula monumental apoyada en muros y pilares; en el exterior muestra un pórtico octástilo que no refleja el interior circular.

Basílicas: edificios públicos destinados a tribunales y transacciones; planta rectangular dividida en naves por columnas y con ábside para la sede del tribunal. Ej.: Basílica de Majencio.

Teatros: emparentados con los griegos pero con características propias: el romano es libre de la topografía, la cavea se une a la escena, el pulpitum sobresale, la orquesta forma parte del escenario y el muro tras la escena se decora con columnas y nichos. Ej.: Teatro de Marcelo (Roma) y Teatro de Mérida (España). En la Región de Murcia: Teatro romano de Cartagena (s. I), cavea para 6.000 espectadores y fachada escénica curvilínea de dos órdenes.

Anfiteatros: construcciones ovales destinadas a juegos y espectáculos; la arena era plataforma desmontable; la cavea se divide por itinera (vomitoria). El Anfiteatro Flavio (Coliseo), fundado por Tito, es el mayor con capacidad para más de 50.000 espectadores.

Termas: conjuntos con hipocausto (horno subterráneo), gimnasios y bibliotecas; destacan las termas de Trajano, Caracalla y Diocleciano.

Circos: herederos del hipódromo griego; planta alargada con una spina central (Circo Máximo, Circo Flaminio).

Arcos de triunfo: pueden tener uno, dos o tres vanos (Arco de Tito, Arco de Constantino).

Columnas conmemorativas: elementos aislados que relatan hazañas (Columnas de Trajano, Marco Aurelio).

Monumentos funerarios: ej.: Mausoleo de Augusto (planta circular con estructura cónica).

Puentes y acueductos: demuestran la capacidad constructiva romana. Ej.: Acueducto de Segovia (s. II), con 128 arcos de medio punto en piedra.

Calzadas: vías de romanización de Europa.

Vivienda: domus (unifamiliar abierta al interior), ínsula (vivienda colectiva) y villa (residencia de lujo en el campo).

4. La escultura romana

La influencia de la escultura griega es intensa tras la conquista de Grecia. Coexisten dos tendencias:

• Idealista: influida por lo griego, prevalente en Augusto y Adriano.
• Realista: más romano, orientado al detallismo y el verismo.

El relieve es elemento fundamental en arcos, columnas y altares: combina modelos escultóricos griegos con una técnica romana de relieve más seco.

Períodos y ejemplos

Época de Augusto: refinamiento y establecimiento del gusto imperial; destaca el Ara Pacis.

Época flavia: el relieve introduce efectos espaciales y perspectiva (Arco de Tito, 70 d. C.).

Época de Trajano: momento de esplendor; la Columna Trajana relata las Guerras Dácicas con un friso continuo y gran densidad de figuras.

Época de Adriano: retorno a gustos clásicos; aumenta la tendencia hacia lo clásico en el arte romano.

Época de los Antoninos: clasicismo griego en el modelado; destaca Marco Aurelio y su retrato ecuestre.

Siglo III: crisis social y política; se abandona el naturalismo en favor de lo simbólico y expresivo; aparece públicamente el cristianismo y la escultura tiende a una iconografía más mística.

Retrato

Época republicana: el retrato parte de las imagines maiorum (máscaras de antepasados) custodiadas en los atrios (Grupo Barberini).

Época de Augusto: sienta las bases del retrato imperial (Augusto de Prima Porta): iconografía heroica inspirada en Policleto y Alejandro, postura frontal en contraposto, mensaje público y propagandístico. Estaba policromado y el original era de bronce.

Flavios: retorno al verismo en los retratos oficiales.

Adriano: retratos barbados, influencia griega; destaca el retrato de Antínoo.

Antoninos: búsqueda del equilibrio moral; evoluciona la tipología del retrato (incluso el torso).

Siglo III: el retrato gana expresividad espiritual; los Tetrarcas muestran contraste entre cabezas expresivas y bloques geométricos. El retrato colosal de Constantino evidencia la nueva monumentalidad apoyada en el Cristianismo.

5. El arte islámico en España

El mundo árabe se cohesionó con la llegada de Mahoma; su arte es relativamente tardío respecto a otras civilizaciones y es sincrético, asimilando tradiciones grecorromanas, cristianas, sasánidas y bizantinas. Lo esencial radica en la arquitectura y la ornamentación. Los materiales habituales son ladrillo, adobe y yeso; los alzados suelen ser poco elevados, buscando la extensión superficial. Se utilizan pilares y columnas delgadas con capiteles variados (corintio, cúbico, de estalactita y de pliegues). Los arcos pueden ser de herradura, lobulados, cruzados, en herradura apuntada, en quilla y mocárabes. Las cúpulas suelen estar enmascaradas por la decoración en madera y yeso.

Existe gran variedad de bóvedas: semiesférica, de cañón, de cañón apuntado, aquillada, etc. La ornamentación es muy rica: ataurique (temas vegetales estilizados), motivos de lazo (composiciones geométricas), motivos epigráficos con citas del Corán.

La mezquita

La mezquita es el lugar de oración cuyas principales partes son:

• Minarete o alminar: torre desde donde se llama a la oración.
• Sahn: patio con la pila de abluciones.
• Haram: sala de oración dividida en naves por columnas y techumbre adintelada.
• Qibla: muro orientado hacia La Meca.
• Mihrab: nicho abierto en la qibla.
• Mimbar: púlpito cercano al mihrab.
• Maqsūra (maxura): espacio cerrado frente al mihrab reservado al gobernante.

La mezquita de Córdoba

Abd al-Rahman I asegura su dominio en Al-Andalus y construye la mezquita de Córdoba:

• Fase primera (Abd al-Rahman I): planta rectangular con patio y aljibe; once naves perpendiculares a la qibla; reutilización de columnas romanas y visigodas; arcos de herradura que dan profundidad.
• Fase segunda (Abd al-Rahman II): ampliación por crecimiento demográfico.
• Fase tercera (Alhakén II): nuevos soportes y realce de la nave central con cúpulas (Capilla de Villaviciosa y la maqsūra); el mihrab se transforma en planta poligonal y se decora ricamente en yeso.
• Fase cuarta (Almanzor): enorme ampliación en dirección este.

Medina Azahara: ciudad-palacio construida a 8 km de Córdoba. En el siglo XI surgen los reinos de taifas (ej.: iglesia del Cristo de la Luz y la Aljafería). Con almorávides y almohades entran influencias norteafricanas; el material se empobrece y los arcos más utilizados serán el lobulado y la herradura apuntada.

Los almorávides dejaron construcciones como el Castillejo de Monteagudo; los almohades, obras como la mezquita mayor de Sevilla (La Giralda como alminar). La formación del reino nazarí da lugar al periodo nazarí, esplendoroso en el s. XIV: aparece un tipo de columna de fuste fino cilíndrico. La Alhambra de Granada (s. XIII–XIV) es ejemplo eminente: el Patio de los Leones está porticado en sus cuatro lados con columnas de fuste cilíndrico muy fino.

En Murcia, el Castillejo de Monteagudo es un conjunto de castillo y palacio post-almorávide destinado a defensa y demostración del poder local. El palacio estaba rodeado por murallas y plataformas defensivas.

La llamada «Flautista del palacio del Rey Lobo» (siglo XII) conservada en Santa Clara la Real es resto de la decoración figurativa de la cúpula del palacio de Ibn Mardanish; fragmentos con figuras humanas y animales muestran la tradición figurativa anterior a la estricta aniconia. Cuando los almohades ocuparon Murcia, muchas pinturas figurativas fueron enyesadas.

6. Arquitectura románica

Con la oficialización del cristianismo en el s. IV la Iglesia precisa un tipo de templo que imite la basílica romana. En el siglo XI las iglesias de peregrinación introducen soluciones románicas. Su función es martirial (dedicadas a un santo) pero también acoger peregrinos. Tienen planta de cruz latina con crucero y cabecera con girola (deambulatorio). Ejemplos: San Martín de Tours, San Marcial de Limoges, Santa Fe de Conques, San Sernín de Toulouse y la catedral de Santiago de Compostela, modelo de iglesia de peregrinación.

Partes y rasgos

• Planta: cruz latina con transepto y crucero con cimborrio; deambulatorio y capillas radiales para peregrinos.
• Cubrición: bóveda de piedra (bóveda de cañón en la nave central, bóvedas de arista en naves laterales).
• Arcos: arco de medio punto predominante; arcos fajones y arcos formeros.
• Sustentación: pilares compuestos a los que se adosan pilastras o columnas; torre-campanario en el exterior.
• Decoración: capiteles, arquivoltas y tímpanos con fuerte contenido simbólico y didáctico.

El pórtico cumple función didáctica: escenas bíblicas, Pantocrátor y escenas del Juicio Final instruyen a los peregrinos. La arquitectura románica incorpora soluciones traídas por monasterios franceses y las rutas de peregrinación (Cluny y su gran conjunto monástico).

Ejemplos relevantes

Santiago de Compostela: pórtico del Obradoiro y Pórtico de la Gloria; planta de iglesia de peregrinación con girola y capillas radiales; alzado con tribuna; fachadas con torres-campanario y cimborrio sobre el crucero.

Conjunto monástico de Cluny III (Francia): incluye claustros, patios y dispone de transepto doble, ábside con cinco capillas y girola.

Claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos, s. XII): columnas pareadas sostienen arcos de medio punto en dos pisos; capiteles con decoración figurativa.

7. Artes figurativas románicas

La escultura románica se nutre de manuscritos irlandeses, tejidos orientales y orfebrería. La difusión de la escultura románica se ve favorecida por las rutas comerciales y de peregrinación. La escultura es inseparable de la arquitectura: capiteles, tímpanos y portadas integran los relieves escultóricos. La iconografía prioriza el pecado, el arrepentimiento y la doctrina: las portadas recogen las escenas más importantes del relato bíblico.

En el tímpano predomina el Pantocrátor, enmarcado en mandorla y rodeado de ancianos del Apocalipsis y los tetramorfos. En la escultura exenta, Cristo aparece crucificado con cuatro clavos, sin mostrar sufrimiento exagerado pero con los ojos abiertos; la Virgen aparece como trono del Niño, figuras rígidas y jerarquizadas.

Características estilísticas

El estilo escultórico es esquemático y abstracto; se aleja del naturalismo y prioriza el símbolo. Se establecen jerarquías en el tamaño de las figuras. La pintura mural y la policromía escultórica contribuyen al dramatismo y a la pedagogía visual para un público mayoritariamente analfabeto.

Ejemplos

Abadía de San Pedro en Moissac (s. XII): decoración centrada en claustro y portada. El tímpano (1115–1120) representa a Cristo como juez en el Apocalipsis, rodeado por los 24 ancianos, el tetramorfos y arcángeles; las figuras muestran un ritmo y movimiento singular.

Santo Domingo de Silos (Burgos, s. XII): claustro con columnas pareadas y arcos de medio punto; capiteles con escenas múltiples y bestiario medieval.

San Clemente de Tahull (Sant Climent de Taüll): ábside de influencia bizantina presidido por el Pantocrátor en mandorla, con tetramorfos. Uso de línea gruesa para contorno y colorido brillante.

Panteón Real de San Isidoro de León: pintura con influencia francesa (época de Fernando II), uso del blanco para dar plasticidad; escenas de animales y meses del año. También relevante: ermita de la Vera Cruz en Maderuelo (Segovia).

8. La catedral gótica

En el s. XII surge la economía monetaria y mercantil; nace el arte gótico como arte urbano y burgués. El s. XIII es la época de la «Iglesia triunfante» con una religiosidad más humanizada. La catedral gótica se basa en la disolución del muro, la elevación y la estructura patente: arco apuntado, bóveda de crucería, arbotante y contrafuertes con pináculos que transmiten los empujes. La bóveda de crucería concentra los esfuerzos en puntos determinados, que se descargan hacia el exterior por medio de arbotantes.

Características: alturas impresionantes (hasta 50 m en Beauvais), progresivo aumento del número de naves, tracerías caladas en piedra, decoración en ventanales y portadas, geometría y proporción, transparencia y luz: la catedral como imagen del templo celestial.

Origen y fases

El origen del gótico se sitúa en París con la iglesia abacial de Saint-Denis, cuya doble girola aumentó la entrada de luz. Periodizaciones:

• Gótico clásico (2ª mitad s. XII – 1ª mitad s. XIII): Notre-Dame de París, catedrales de Chartres y Amiens.
• Gótico radiante (2ª mitad s. XIII): el muro casi se convierte en cristal; el triforio queda absorbido por ventanales y aumentan rosetones (ej.: capillas del palacio real de París).

La orden del Císter difundió desde Francia elementos innovadores góticos; la luz pasa a ser protagonista (ej.: Moreruela, Poblet, Santes Creus).

Catedrales hispánicas

Catedral de Burgos (1221): planta de cruz latina con crucero saliente y una sola nave lateral desarrollada. Catedral de Toledo (1226): cinco naves y alzado en cinco niveles escalonados. Catedral de León (comenzada en 1255): planta inspirada en Reims, con triforio abierto que deja entrar la luz.

En Cataluña se busca la horizontalidad y austeridad: ábside poligonal con capillas entre contrafuertes y predominio del muro sobre la ventana; ejemplos: Catedral de Barcelona y Santa María del Mar. En el s. XV la arquitectura gótica presenta formas claras y escasa decoración.

Catedral de Murcia: planta basilical con crucero poco sobresaliente; destaca la Capilla de los Vélez (estilo Reyes Católicos y decoración mudéjar influida por lo florido), con bóveda de nervaduras y profusa decoración escultórica; exterior menos recargado con escudos heráldicos y cadenas talladas en piedra.