La lírica a principios del siglo XX: El Modernismo
Podemos definir el Modernismo como un movimiento general de la época que supuso la reaparición de la angustia propia de la literatura europea romántica. En este periodo, se acude a la poesía para rememorar los momentos felices pasados, como la niñez, los jardines cerrados, entre otros.
Principales tendencias del Modernismo
La estética modernista se halla en su momento de máximo esplendor. Iniciado por Rubén Darío en 1888 con la publicación de Azul…, el Modernismo supone la integración de nuevas tendencias como el Simbolismo y el Parnasianismo de origen francés.
Las raíces estéticas del Modernismo son variadas:
- Movimientos estéticos franceses: Parnasianismo y Simbolismo.
- Fuentes diversas: La poesía de los estadounidenses Walt Whitman y Edgar Allan Poe.
- Fuentes históricas españolas: Gonzalo de Berceo, Jorge Manrique, entre otros.
Modernismo canónico o parnasiano
Se trata de un movimiento derivado del Parnasianismo, liderado en su momento por Leconte de Lisle. Tiene como última finalidad el «arte por el arte»; es decir, la creación de belleza en sí misma. Los temas más significativos de estos autores son:
- Escapismo: La evasión del mundo real por medio del ensueño. El poeta nos sitúa en espacios lejanos y exóticos; en ocasiones se producen referencias a la mitología griega y abundancia de elementos propios del mundo elegantemente exquisito: ninfas, caballeros, dioses…
- Cosmopolitismo: Aporta a los modernistas un sentido aristocrático. París es el símbolo del cosmopolitismo y será la capital del Modernismo.
- La desazón romántica: Se exaltan las pasiones y lo irracional: el misterio, lo fantástico… La melancolía es un elemento primordial.
- Amor y erotismo: Aparecen poemas de amor delicado y, frente a ellos, otros de intenso erotismo.
- Temas americanos: Son una muestra más de la tendencia de evasión hacia el pasado legendario y hacia los mitos indígenas. En Hispanoamérica, esta línea será capital.
- Lo hispano: Este tema se acentúa al advertir el auge de los Estados Unidos; se reivindica lo español frente a los valores culturales norteamericanos.
En cuanto a la forma, destaca la búsqueda de efectos sensoriales que provocan el goce para los sentidos: el lenguaje poético se enriquece y la palabra adquiere un significado vital, potenciando el ritmo y los valores simbólicos.
Modernismo Simbolista
El Modernismo simbolista toma vertientes distintas: su evasión no se produce hacia mundos lejanos, sino hacia el mundo interior del poeta, conectando con autores como Baudelaire, Mallarmé, etc.
Métrica modernista
Se caracteriza por el uso de los versos alejandrinos, dodecasílabos y endecasílabos. Se emplean sonetillos (sonetos de arte menor), un abundante uso de la silva, la aparición del versolibrismo y sonetos escritos en alejandrinos.
Juan Ramón Jiménez
Clasifica su obra en tres grandes etapas (Eternidades):
- Etapa sensitiva: Hasta la fecha de Diario de un poeta recién casado. Distinguimos dos momentos:
- Primeros libros: Muy influidos por Bécquer.
- Fase modernista: Aparecen los temas típicos del Modernismo pero tratados de forma personal, como la belleza y el amor. Destacan La soledad sonora y Platero y yo (donde comunica sus vivencias en Moguer acompañado de su burro Platero).
- Etapa intelectual: Es una poesía más conceptual y compleja, con obras dedicadas siempre a la minoría. Destacan Diario de un poeta recién casado y Eternidades. Entre todos los elementos, destaca el símbolo del mar, que apunta a la vida y la soledad.
- Etapa suficiente: Formada por Animal de fondo. La poesía en estos momentos nos muestra a un poeta obsesionado por el tema de la vida poética y la eternidad. El escritor se vuelve poesía y se crea a sí mismo al escribir: es un «Dios» porque crea.
Estilo de Juan Ramón Jiménez
Para él, la poesía es:
- Belleza: La búsqueda y la expansión de lo bello.
- Conocimiento: Deseo de profundizar en el auténtico ser de las cosas, en su esencia más íntima.
- Ansia de eternidad: El poema conseguido, eterno y perdurablemente bello, permite sobrevivir a la muerte.
Antonio Machado
Lo mejor de la obra lírica de Machado se encuentra en sus dos primeros libros:
- Machado se inicia en el Modernismo simbolista. A este estilo pertenece su primera obra: Soledades. Galerías. Otros poemas. Allí trata los temas del paso del tiempo, la melancolía, Dios y, sobre todo, la muerte (una constante en su obra). Destacan símbolos como la tarde o la fuente, en los que se encierra su concepto del tiempo.
- La segunda obra es Campos de Castilla, característica de la Generación del 98. Su tema principal es Castilla, con descripciones subjetivas de paisajes y una actitud crítica ante el atraso y la pobreza de la tierra castellana, denunciando los problemas del país. También apreciamos hermosas composiciones dedicadas a su mujer, Leonor.
En poemas posteriores se irá acrecentando la crítica social. Machado se convirtió en el autor favorito de los poetas de posguerra, especialmente por su segunda obra. También escribió teatro y prosa.
Temas y Estilo de Machado
- Temas: El tiempo (utiliza símbolos como la fuente, el reloj o el agua para referirse al fluir temporal), la soledad, el sueño (frente a la vigilia), el amor olvidado y equivocado (poemas dedicados a Leonor tras su muerte) y Dios (crisis personal tras la pérdida de su esposa).
- Estilo: Presencia de símbolos (el reloj, la tarde). Se observa en sus versos sencillez formal y métrica; en esta última abundan los poemas alejandrinos y la silva romance.
Rubén Darío
Se caracteriza por su capacidad para poetizar todo tipo de temas: medievales, renacentistas, etc. Sus obras destacadas son:
- Azul…
- Prosas profanas (representa la plenitud del Modernismo parnasiano).
- Cantos de vida y esperanza.
Su estilo y trascendencia llevan al máximo todos los postulados de este movimiento: la originalidad, la renovación métrica y la perfección formal.