Francisco de Goya: Vida y Obra

Francisco de Goya nace en Zaragoza (1746). Fue alumno del maestro José Luzán. Realizó murales en el Pilar y, gracias al casamiento de su hermana con Bayeu, logró entrar en la corte pintando cartones para la Real Fábrica de Tapices.

A los 40 años, destacó por sus escenas costumbristas y los retratos realizados para la Duquesa de Osuna. En 1785 fue nombrado pintor de Carlos III y, en 1799, pintor de cámara de Carlos IV. Se convirtió en un retratista de moda, reconocido por su finura y elegancia. En 1799, tras una enfermedad que le provocó sordera, experimentó una metamorfosis artística.

En 1808, durante la Guerra de la Independencia, el arte de Goya adoptó una secuencia de horrores con una visión pesimista y crítica. Tras la guerra, fue retratista de José I y Fernando VII, volviendo a ser pintor de cámara. Inició sus Pinturas Negras en la Quinta del Sordo, donde presenció los fusilamientos del 3 de mayo. En 1823, Goya salió de España y murió en Burdeos en 1828.

Significado social de la pintura de Goya

Goya poseía un vitalismo optimista que cambió tras su sordera y la influencia de la guerra, convirtiéndose en un artista crítico y de fantasía. Se sitúa entre el Antiguo Régimen y el régimen liberal. Fue amigo de intelectuales reformistas, un patriota de personalidad liberal —reflejado en el grabado “Por liberal”— y su amor al pueblo quedó plasmado en sus obras.

Evolución artística

Goya fue un pintor realista y artista fantástico. Su trayectoria se divide en dos etapas: una de triunfos profesionales y visión optimista, y otra de sufrimiento y visión patética con presencia del negro. Se distinguen seis periodos:

• Primeros bocetos para tapices: Diseñados en Madrid, de costumbrismo académico, con paleta clara y brillante influenciada por Velázquez (ej. La vendimia, El albañil herido, La nevada).
• Retratos: Destacan los de Núñez, Chinchón, las Majas, la familia Osorio y su nieto Mariano.
• Pinturas religiosas: Aunque no era su especialidad, realizó obras como los frescos de San Antonio, el Prendimiento de la catedral de Toledo y la Última comunión.
• Temas patrióticos: El 2 de mayo y Los fusilamientos del 3 de mayo, referentes del arte del siglo XX.
• Pinturas negras: Expresividad del no-color. El Coloso plasma un mundo alucinante donde el negro domina la composición; Dos viejos comiendo sopa retrata la vejez.
• Grabados y dibujos: Inspirado en Durero y Rembrandt. Destacan La Tauromaquia, Los Caprichos (brujas, miedo) y Los desastres de la guerra.

El Romanticismo

El Romanticismo fue un movimiento cultural y artístico en Europa durante el siglo XIX. Surgió como contraposición al cálculo y la armonía de las normas neoclásicas.

Referentes históricos

La Revolución Francesa y la Revolución Industrial encaminaron los procesos de transformación política, económica y social. La primera supuso el triunfo de la burguesía y el fin del Antiguo Régimen; la segunda favoreció la aparición del proletariado. El siglo XIX trajo consigo el fin del absolutismo, la creación de nuevos estados en las colonias americanas y un aumento en transportes, energía y población.

Características generales

El movimiento pictórico romántico se define por cinco rasgos principales:

• Diversidad: Opuesta a la uniformidad, junto a la exaltación del individuo y las tradiciones.
• Libertad: Individual y nacional, consecuencia de las revoluciones burguesas.
• Historicismo: Interés por la Edad Media.
• Naturaleza: Comprensión y sentimiento profundo hacia ella.
• Exotismo: Preferencia por lo imaginario, irracional y el interés por el mundo musulmán.

Tendencias en la pintura romántica

Se distinguen dos tendencias: la barroca (predominio del color) y la clasicista (predominio del dibujo). Surgieron grupos como los nazarenos alemanes y los prerrafaelistas ingleses.

Goya, la Ilustración y el Romanticismo

Goya representa un clasicismo personal y un romanticismo crítico. Fue un gran retratista con ideología ilustrada, crítico con el fanatismo religioso, la superstición y los invasores franceses.

Romanticismo en Europa

• Francia: Destacaron el color y la composición con artistas como Delacroix y Géricault (dramatismo y complejidad). En la tendencia clasicista destacó Ingres.
• Alemania: Surgió la hermandad de los nazarenos (Friedrich Overbeck), que practicaban un arte espiritual cristiano.
• Reino Unido: Destacaron la temática insólita de Heinrich, el paisajismo de William Turner y John Constable, y el prerrafaelismo, enfocado en la belleza suprema.