Historia y Evolución del Cine: De los Hermanos Lumière a la Era Sonora

1. Orígenes del cine y primera proyección pública

Fecha clave: 28 de diciembre de 1895.
Lugar: Grand Café de París (Sala India).
Inventores: Hermanos Lumière (Louis y Auguste).
Aparato: Cinematógrafo (captaba y proyectaba imágenes en movimiento).
Películas proyectadas:
- Salida de los obreros de la fábrica Lumière (Lyon, 14 m – 2 minutos).
- Llegada de un tren a la estación de La Ciotat (el público se asustó pensando que el tren iba a atropellarlos).
Característica inicial: El cine nace como cine documental (mostraba la realidad tal cual era).

El cine se fundamenta en juguetes ópticos y avances fotográficos:

Ley de la Persistencia Retiniana (Joseph Plateau): Las imágenes permanecen en la retina una décima de segundo.
Fotografía: George Eastman (1888) → rollo de película Kodak de 35 mm.
Cronofotografía: Étienne-Jules Marey → fusil fotográfico (12 fotos/segundo) para estudiar el movimiento humano y animal.
Juguetes ópticos: Zootropo (William George Horner), Traumatropo, Teatro Óptico (Émile Reynaud).
Linterna Mágica y Teatro de Sombras: (Origen en China) → precedentes de la proyección.
Kinetoscopio (Thomas Alva Edison, 1891): Experiencia individual a través de un visor (negativos en movimiento).

Dos factores necesarios para que exista el cine:

Nota: El cine es un invento colectivo (no solo de los Lumière).

Considerado el primer cineasta en aplicar efectos especiales.
Técnicas: Corte de cámara, parada, exposiciones múltiples, sobreimpresiones y trucajes (apariciones, desapariciones, transformaciones).
Aportaciones principales: Introduce la narración, crea el género de ciencia ficción e introduce el montaje en postproducción.
Hito: Primer estudio de cine en Europa (París) y la película emblemática Viaje a la Luna (1902).

Película clave: Asalto y robo de un tren (20 minutos).
Innovaciones: Introduce el montaje paralelo, el movimiento de cámara y estrategias narrativas como el suspense.

Crea los largometrajes.
Películas principales: El nacimiento de una nación (1915) e Intolerancia (1916).
Aportaciones técnicas y narrativas: División del film en secuencias, acciones paralelas, cambios de plano, ángulos de cámara, uso de flashbacks, elipsis y desarrollo del ritmo cinematográfico.

Hollywood: Grandes estudios de cine se establecen al oeste de Estados Unidos.

Características principales:

No tenía sonido sincronizado (no era totalmente silencioso).
Uso de intertítulos para explicar diálogos y acciones.
Acompañamiento sonoro: música en vivo (pianista u orquesta) o banda sonora original.
Muchas películas se coloreaban a mano o con técnicas como Kinemacolor.

Géneros: Documental, Western, Ciencia-ficción y Comedia (Slapstick).
Figuras del Slapstick: Mack Sennett, Buster Keaton, Harold Lloyd, Max Linder y Charles Chaplin.

Año clave: 1927

El cantor de Jazz (1927): Primera película sonora (mezcla de mudo y sonido hablado).
Don Juan (1926): Primer uso de sonido sincronizado (música y efectos).

Problemas: Técnicos (sincronización), económicos (inversión en equipos) y comerciales (barrera del idioma).
Soluciones: Subtítulos y doblaje.
Película de referencia: Cantando bajo la lluvia (1952).

Características principales (4 esenciales):