Francisco de Goya: Un Genio entre Siglos

Goya es un pintor español que vivió aproximadamente desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta 1824. Está considerado uno de los grandes pintores de la historia universal del arte. Él reconoció como maestros a Velázquez y Rembrandt. En su obra se aprecian rasgos propios del arte de su época, tanto del Rococó como del Neoclasicismo y Romanticismo.

Destaca por su originalidad y carácter vanguardista. Sus pinturas y grabados son un testimonio de los tiempos que vivió: el tránsito de la Ilustración del siglo XVIII al inicio del siglo XIX. Sus técnicas incluyeron óleo, fresco, miniaturas, grabados (aguafuerte y aguatinta) y litografía, siempre bajo una constante investigación y sin retocar sus obras.

Primera etapa de Goya (hasta 1792)

La trayectoria vital y artística de Francisco de Goya es un reflejo de su profunda evolución personal. Comenzó en 1751 en el taller del pintor zaragozano José Luzán. Tras viajar a Italia por sus propios medios, regresó en 1771 para realizar encargos como los frescos de la Basílica del Pilar. Su matrimonio en 1773 con Josefa Bayeu le abrió las puertas de la Corte, donde trabajó en la Fábrica de Tapices pintando cartones al óleo.

• Fase inicial: Influencia rococó y composición neoclásica (ej. El Quitasol).
• Consolidación: Tras ingresar en la Academia en 1780, introdujo una temática social con mayor libertad técnica (ej. El cacharrero, El albañil herido, La boda).

Fue nombrado Pintor del Rey en 1786 y Pintor de Cámara de Carlos IV en 1789.

Segunda etapa: Madurez y crítica social (1792-1808)

Consolidó su faceta como retratista magistral con obras como La maja desnuda, La maja vestida y La familia de Carlos IV. En esta última, demostró la influencia de Velázquez mediante el uso de espejos y una pincelada abocetada. Paralelamente, denunció la corrupción y la superstición en la serie de grabados Los Caprichos. La Guerra de la Independencia (1808-1814) marcó un punto de inflexión, convirtiendo su obra en un testimonio del horror y la barbarie (Los desastres de la guerra, Los fusilamientos del 3 de mayo).

La posguerra y el exilio (1814-1824)

Bajo el reinado de Fernando VII, Goya se sumió en el pesimismo. En la «Quinta del Sordo», creó sus catorce Pinturas Negras, destacando Saturno devorando a sus hijos. Finalmente, se exilió en Francia, donde su estilo evolucionó hacia una técnica revolucionaria en La lechera de Burdeos, anticipando el Impresionismo.

Otros referentes del periodo

Vigée-Lebrun

Pintora francesa de estilo rococó. Fue una retratista de éxito internacional, miembro de diez academias de Bellas Artes. Destaca por sus retratos naturales de María Antonieta, alejados del distanciamiento aristocrático tradicional.

Jacques-Louis David

Máximo representante de la pintura neoclásica. Su obra se caracteriza por la admiración por la antigüedad clásica y la primacía de la línea. Obras destacadas: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat.

Cánova

Escultor italiano, máximo exponente del Neoclasicismo europeo. Buscó la belleza ideal y la perfección de la línea en mármol y bronce. Obras clave: Paulina Bonaparte como Venus y Cupido y Psique.

El Neoclasicismo (1760-1850)

Movimiento que propone una vuelta al lenguaje equilibrado y racional de la Antigüedad Grecolatina, impulsado por la Ilustración y el descubrimiento de Pompeya y Herculano.

• Características: Orden, proporción, armonía, sobriedad y uso de órdenes clásicos.
• Ejemplos en Francia: Iglesia de Santa Genoveva (Soufflot) y La Madeleine (Vignon).
• Ejemplos en España: Puerta de Alcalá (Sabatini), Museo del Prado y Observatorio de Madrid.