El Modernismo
El término Modernismo designa un movimiento literario fundamentalmente hispano que se inicia a finales del siglo XIX y se prolonga hasta la primera década del siglo XX. Es un movimiento de renovación estética en el que influyen dos corrientes poéticas francesas del siglo XIX: el Parnasianismo (defiende “el arte por el arte”) y el Simbolismo (caracterizado por la sugerencia, a través de símbolos, y la búsqueda de efectos rítmicos).
Rubén Darío y la renovación estética
Se considera 1888 la fecha de inicio de este movimiento, pues en ese año vio la luz Azul…, de Rubén Darío, poeta que constituye un símbolo del Modernismo. En Darío, la influencia francesa convive con un profundo conocimiento de la tradición española; su poesía integra influencias que podrían parecer incompatibles, pero para él el arte es una “armonía de caprichos”.
- Primer período: Gran plasticidad, sonoridad y temas refinados (Azul, 1888).
- Culminación: Prosas Profanas (1896), modernismo exuberante con temas españoles.
- Etapa final: Cantos de vida y esperanza (1905), modernismo más intimista, reflexivo y humano.
Temas fundamentales
- Desazón “romántica”: Influencia de Bécquer, rechazo a la sociedad vulgar, soledad, melancolía y angustia.
- Escapismo: Huida de la mediocridad hacia el pasado legendario, la mitología clásica o lo exótico/oriental.
- Cosmopolitismo: Devoción por París, la bohemia y la vida nocturna.
- Amor y erotismo: Idealización de la mujer o erotismo desenfrenado (la mujer fatal).
- Temas indígenas e hispánicos: Exaltación de lo hispano frente al poder de los Estados Unidos.
Renovación formal y métrica
El Modernismo rompe con la tradición mediante el culto a la belleza de la palabra:
- Musicalidad: Aliteraciones, juegos fónicos y uso de palabras esdrújulas.
- Sensorialidad: Uso de sinestesias (“verso azul”) y adjetivación referida a los sentidos.
- Riqueza verbal: Cultismos, neologismos, arcaísmos y metáforas deslumbrantes.
- Símbolos: Uso recurrente de elementos como el azul (ideal) o el cisne (belleza aristocrática).
- Métrica: Variedad extrema; recuperación del eneasílabo y el alejandrino, e introducción de versos de quince y diecisiete sílabas.
Delmira Agustini: La voz del deseo femenino
Poetisa uruguaya que representa la última fase del Modernismo. Su obra (El libro blanco, Los cantos de la mañana, Los cálices vacíos) aporta una perspectiva inédita: la del deseo femenino, invirtiendo los roles tradicionales de sujeto y objeto de deseo.
Trayectorias poéticas de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez
Ambos autores andaluces comenzaron ligados al Modernismo y evolucionaron hacia una lírica más personal y trascendental.
Antonio Machado
Su obra se divide en etapas marcadas por sus vivencias:
- Etapa modernista: Soledades (1903) y Soledades, galerías y otros poemas (1907). Temas: soledad, paso del tiempo, búsqueda de Dios. Símbolos: el camino, el agua, la tarde, el huerto.
- Etapa de madurez: Campos de Castilla (1912). Influencia de la Generación del 98, paisaje castellano, crítica social y poemas dedicados a su esposa Leonor.
Juan Ramón Jiménez
Gran poeta del siglo XX, cuya obra evoluciona en tres etapas:
- Poesía modernista (sensitiva): Ninfeas, Arias tristes. Búsqueda de belleza y melancolía.
- Poesía pura (intelectual): Diario de un poeta recién casado. Innovaciones como el verso libre y el poema en prosa. Símbolo: el mar.
- Poesía verdadera: Animal de fondo, Espacio. Búsqueda del ideal y la belleza absoluta (panteísmo).
La novela en la Generación del 98
Grupo de escritores (Baroja, Unamuno, Azorín, Valle-Inclán) que reaccionan ante la crisis de 1898. Frente al esteticismo modernista, ellos son pensadores y ensayistas.
Rasgos comunes
- Angustia existencial: El problema de Dios y el sentido de la vida.
- El problema de España: Crítica al caciquismo y la Iglesia; revalorización del paisaje castellano.
- Subjetivismo: Novelas centradas en el conflicto interior del protagonista (abúlicos y desorientados).
- Sobriedad expresiva: Rechazo del lenguaje recargado modernista.
Autores destacados
- Pío Baroja: Pesimismo, estructura abierta, personajes divididos entre hombres de acción y hombres abúlicos (El árbol de la ciencia).
- Miguel de Unamuno: Filosofía existencialista, creación de las “nivolas” (Niebla), concepto de intrahistoria.
- Azorín: Novelista lírico, obsesión por el paso del tiempo y la repetición (La voluntad, Castilla).
Cronología y géneros literarios (1942-Actualidad)
Resumen de obras clave por corrientes:
- Novela existencial y social: La familia de Pascual Duarte (Cela), Nada (Laforet), La colmena (Cela), El Jarama (Sánchez Ferlosio).
- Boom Hispanoamericano: Cien años de soledad (García Márquez), Rayuela (Cortázar), La ciudad y los perros (Vargas Llosa).
- Literatura desde 1975: Obras de Almudena Grandes, Antonio Muñoz Molina, Javier Marías, Arturo Pérez-Reverte, entre otros.
- Teatro: Desde el teatro comprometido de Buero Vallejo y Sastre, pasando por el teatro experimental de los 60, hasta el teatro de la democracia y el siglo XXI (Juan Mayorga).