Características Generales de la Arquitectura

• Material: Piedra, mármol, ladrillo y mampostería.
• Elementos Sustentantes:
  • Muros: Se elimina el elemento decorativo. Aparecen paramentos almohadillados. Prevalece lo horizontal: molduras, líneas de impostas, etc.
  • Columnas: Se vuelve a los órdenes clásicos.
  • Pilastras: Con capiteles clásicos.
• Elementos Sostenidos:
  • Planos: Dinteles y techos planos que son de madera, decorados muchas veces con casetones.
  • Arco: De medio punto.
  • Bóvedas: De cañón, arista, vaídas, y cúpulas (orden divino del mundo) sobre pechinas.
• Decoración:
  • Escultórica: Medallones, nichos, veneras, guirnaldas, grutescos (decoración fantástica a base de combinaciones vegetales y animales dispuesta en la composición de candelabro; colocada en torno a un eje central de forma simétrica: a candelieri).
  • Pictórica: Sobre todo en los interiores, en los muros con frescos.
• Estilo: La idea de antropocentrismo llevada a la arquitectura dará lugar a edificios donde predomina la línea horizontal, a edificios proporcionados, al orden, a la simetría y a la unidad del edificio. Se prefieren las formas perfectas, como el círculo y el cuadrado, que nos proporcionan un espacio interior homogéneo, iluminado por una luz natural.
• Tipos de Edificios:
  • Iglesias: Planta centralizada y basilical; la cúpula cobra importancia simbolizando la bóveda celestial.
  • Palacios: Estructurados en torno a un patio central, suele ser de planta cuadrada, y a su alrededor se organizan las estancias. También se construyen casas en el campo (villas).
• Etapas: Quattrocento, Cinquecento y Manierismo.

Características Generales de la Escultura

• Material: Piedra, mármol y bronce.
• Tipo de Escultura: Relieve y bulto redondo.
• Temática: Religiosa fundamentalmente, profana, mitológica y retratos.
• Finalidad: Didáctica y propagandística.
• Ubicación: Retablos, sepulcros, plazas públicas, interiores y exteriores de iglesias y palacios.
• Características Formales:
  • Naturalismo: El hombre y la naturaleza son los protagonistas, se busca la representación de la realidad.
  • Antropocentrismo: Llevado a la escultura dará lugar a figuras más proporcionadas, de mayor estudio anatómico y con cierta idealización; vuelven las figuras desnudas, principalmente masculinas.
  • Expresión: Se encuentra atenuada; son expresiones serenas.
  • Movimiento: Es contenido, sin que exista una exaltación del mismo.
• Etapas: Quattrocento, Cinquecento y Manierismo.

Características Generales de la Pintura

• Soporte: Muros, tablas y lienzos.
• Técnicas: Fresco, temple y óleo.
• Temática: Religiosa principalmente, profana, retratos y mitológica.
• Finalidad: Didáctica y propagandística.
• Ubicación: Interior de iglesias (retablos y muros), palacios y casas de la burguesía enriquecida.
• Estilo:
  • Dibujo: En el Quattrocento es muy importante para delimitar los contornos y los colores. En el Cinquecento los contornos se difuminan y el color gana importancia con respecto al dibujo.
  • Color: Colores vivos, brillantes y alegres, con tonalidades que cobran mayor importancia en el Cinquecento.
  • Composición: Predominio de ejes de simetría y personajes que se suelen encuadrar dentro de figuras geométricas estables (triángulo, cuadrado y rectángulo).
  • Figuras: Proporcionadas, movimiento contenido, expresiones no exageradas, estudio anatómico más logrado gracias a la abundancia de desnudos. En el Cinquecento se busca una mayor idealización de las figuras.
  • Perspectiva: En el Quattrocento uso de la perspectiva lineal mediante una serie de líneas de fuga que convergen en un único punto de fuga, formando una pirámide imaginaria que puede ser cortada en distintos planos (estructuras arquitectónicas, paisaje y escorzos). En el Cinquecento se logra la sensación de perspectiva sin necesidad de usar tanto la perspectiva lineal.
  • Paisaje: Los paisajes se van enriqueciendo, volviéndose más variados, representando diferentes momentos del día.
  • Luz: Suave para crear el volumen de los personajes, pero no existen grandes contrastes de luces y sombras; tiende a ser una luz uniforme, aunque en el Cinquecento hay un mayor interés por los contrastes lumínicos.
• Etapas: Quattrocento, Cinquecento y Manierismo. Hay que destacar la escuela veneciana que aparece en el siglo XVI y con una serie de pintores de gran calidad.

Arquitectos Destacados

Brunelleschi

Es la figura más significativa de la arquitectura del Quattrocento, auténtico creador del estilo renacentista. Presta especial interés a las proporciones; compagina lo monumental con la minuciosidad decorativa.

• Cúpula de Santa María dei Fiori: (Ejemplo clave)

Alberti

Para Alberti la belleza radica en los principios matemáticos, en las proporciones de sus partes y en las formas geométricas (círculo y cuadrado); crea diversos tipos arquitectónicos, la iglesia de nave única con capillas entre contrafuertes (precedente de las iglesias jesuíticas barrocas), la fachada inspirada en los arcos de triunfo romanos, etc.

• Fachada de la Iglesia de Santa María Novella de Florencia: (Ejemplo clave)

Miguel Ángel

Considerado el artista completo, se inicia como escultor. Busca los grandes efectos espaciales.

• Ejemplos: San Pedro del Vaticano, la escalera de la Biblioteca Laurenciana, Sacristía de San Lorenzo y plaza del Capitolio en Roma.

San Pedro del Vaticano (Ejemplo clave)

Giacomo della Porta

Es considerado como introductor del Barroco.

• Ejemplos: fachada de la Iglesia del Gesú en Roma

Escultores Destacados

Donatello

Es el más importante escultor del siglo XV. Busca siempre representar al hombre lleno de vida, mostrando su capacidad de captación de los valores humanos en sus figuras.

• David de bronce (Ejemplo clave)

2. Cinquecento

Miguel Ángel

Uno de los máximos genios del Arte, fue poeta, pintor, arquitecto y, sobre todo, escultor. Capaz de expresar en mármol cualquier concepto e idea. Sus figuras, realizadas en mármol blanco de Carrara, son siempre grandiosas, monumentales y muestran una gran vitalidad. De personalidad llena de rebeldía e idealismo, pasó su vida tras la busca de la Idea de Belleza; sus figuras no son reales, sino ideales.

• La Piedad del Vaticano (Ejemplo clave)

Pintores Destacados

Fra Angelico

Pintor de la tradición del gótico internacional que se reviste de las formas nuevas, con un uso sobrio de la perspectiva, de los elementos decorativos y arquitectónicos del repertorio clásico, de la luz, de la anatomía y de una nueva concepción del volumen.

• Ejemplos: La Anunciación

Masaccio

Es el creador de una sensibilidad poderosa y monumental, totalmente desligada de todo recuerdo de la sensibilidad del gótico y entroncado directamente con Giotto. Masaccio representa la afirmación del nuevo estilo.

• Ejemplos: El tributo de la moneda

2. Cinquecento

Leonardo da Vinci

El tránsito del Quattrocento al Cinquecento lo encarna Leonardo da Vinci, que ha sido considerado siempre el arquetipo de hombre renacentista por su pasión por todas las formas del saber; fue científico, escritor y artista. Como pintor su gran creación es el “esfumato”, artificio pictórico que consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del Quattrocento, y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa, que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera. El paisaje adquiere así una misteriosa dimensión, y los personajes un encanto distante y enigmático.

• Ejemplos: La Virgen de las Rocas

Rafael

Trató gran cantidad de temas: religiosos, retratos y grandes composiciones. No es un innovador, sino un artista que lleva a su perfección los descubrimientos de los anteriores, siendo quizá el artista que representa mejor que nadie la perfección del clasicismo. Destaca sobre todo por el encanto de sus “Madonnas”.

Miguel Ángel

Fundamentalmente escultor, por lo que sus figuras conservan la importancia del dibujo, el deseo de movimiento y la apariencia más escultórica que pictórica.

• Frescos de la Bóveda de la Capilla Sixtina: (Ejemplo clave)

4. Manierismo

Sofonisba Anguissola

Es considerada la primera pintora que tuvo éxito en el Renacimiento. Destaca por sus retratos y autorretratos. Durante un tiempo estuvo establecida en la corte de Felipe II.

• Ejemplos: Autorretrato, y Retrato de la familia Anguisola