Arte Griego

Escultura Griega: Fundamentos y Estética

Características principales

• Arte humanista: Posee un profundo sentido religioso y se representa siguiendo el canon de siete cabezas.
• Materiales: Se utilizaba principalmente la piedra, el mármol y el bronce.
• Tipologías: En escultura destaca el bulto redondo y en relieve el bajorrelieve.
• Policromía: Las esculturas siempre iban pintadas.

Evolución de la Escultura Griega

• Época Arcaica (siglos VII y VI a. C.): Se caracteriza por figuras rígidas con el pelo rizado. Destacan la Koré (figura femenina con túnicas largas y pies que sobresalen) y el Kurós (figura masculina con un pie avanzado, casi siempre desnudo).
• Época Clásica: Búsqueda de la belleza física ideal y la perfección corporal.

Obras y ejemplos destacados

• Auriga de Delfos: Representa a un conductor de caballos. Trabajado en bronce, pertenece al periodo de transición entre la época arcaica y la clásica. Destaca el tratamiento detallado del pelo, la túnica y su expresión seria.
• El Discóbolo: Representa a un atleta. Es una copia realizada en mármol de una escultura de bulto redondo; muestra a un atleta lanzando un disco con todo el cuerpo en movimiento.
• Friso de las Panateneas: Relieve esculpido por Fidias que se encontraba en el interior del Partenón. Presenta un canon proporcionado y anatomía perfecta, destacando la técnica de paños mojados en las prendas.
• Época Helenística: Se introducen rasgos propios, mayor expresión y sentimiento. Se busca lo individual frente a lo genérico. Un ejemplo es Laocoonte y sus hijos, esculpida en mármol; es una obra con gran movimiento, diversos planos y una expresión de inestabilidad y dolor real.

Diferencias entre la Escultura Griega y Romana

• La escultura griega buscaba la perfección idealizada, representando de forma proporcional y armoniosa con énfasis en la belleza. La escultura romana tendía al realismo, tratando de retratar fielmente a los individuos.
• En cuanto a materiales, ambos usaron mármol y bronce, pero la romana también empleó la piedra con frecuencia. La griega popularizó el contrapposto (postura asimétrica que otorga sensación de movimiento).
• Los griegos representaban dioses, héroes mitológicos y atletas idealizados; los romanos añadieron a este repertorio a líderes políticos y figuras prominentes de la sociedad.
• A pesar de las diferencias, la escultura romana estuvo profundamente influenciada por la griega.

Arte Romano

Arquitectura Romana

Comparte bases con la arquitectura griega, pero presenta diferencias fundamentales:

• Arquitectura urbanística: Atendía las necesidades de la ciudad.
• Decoración integral: Se preocupaban tanto por el interior como por el exterior.
• Escala monumental: Construcciones de gran tamaño.
• Variedad tipológica: Circos, teatros, anfiteatros, templos, foros, termas y mercados.
• Innovación técnica: Inventaron el ladrillo (más delgado y ligero) y el hormigón, lo que permitió edificios más sólidos y espaciosos.
• Elementos constructivos: Uso de arcos, cúpulas y bóvedas. Sistemas arquitrabados, abovedados o mixtos.
• Ingeniería: Sistema de muros que repartía el peso de forma equilibrada.
• Órdenes arquitectónicos: Añaden el sistema abovedado y nuevos órdenes:
  • Compuesto: Unión de la voluta jónica y el motivo vegetal corintio.
  • Toscano: Una variante simplificada del dórico.

Escultura Romana

El Retrato

De origen etrusco y vinculado a la escultura funeraria, se realizaba en bronce y piedra. Buscaba el realismo absoluto sin idealización. Existen tres tipos: de cuerpo entero, de busto y de cabeza.

Especializaciones del retrato:

• Thoracatae: Retrato militar (ej. Augusto de Prima Porta).
• Togato: Representado con la toga civil.
• Apoteósico: Carácter divinizado (ej. César Augusto).
• Ecuestre: Figura a caballo (ej. Marco Aurelio).

El Relieve

Utilizado para la decoración de edificios o monumentos conmemorativos, como el Ara Pacis, el Arco de Tito o las columnas triunfales.

Obras Maestras de la Antigua Roma

El Panteón

Construido en hormigón y recubierto de mármol, cuenta con muros gruesos que esconden un sistema de arcos para repartir el peso. Es un templo circular con una gran cúpula abierta en el centro (óculo) que ilumina el espacio. Destacan los casetones, huecos decorativos que aligeran el peso de la cúpula y disminuyen de tamaño hacia el centro, creando un efecto visual impactante.

Augusto de Prima Porta

Escultura exenta o de bulto redondo. Existe una copia que Mussolini regaló a Zaragoza (antigua Caesaraugusta), además de otras en Mérida y Gijón. Originalmente en bronce y copiada en mármol, muestra la influencia del realismo etrusco y el contrapposto griego (peso en la pierna derecha). Es de estilo romano imperial con función propagandística; el emperador viste una túnica y una coraza musculada con relieves detallados.

Ara Pacis

Altar rodeado de relieves en forma de cubo, realizado en mármol. Conmemora las batallas de Augusto y presenta motivos vegetales y bucráneos (cabezas de toro). Combina altorrelieves y bajorrelieves para generar profundidad.

Arco de Tito

Arco de medio punto con bóveda de cañón decorada con casetones. Es un monumento conmemorativo de las campañas de Tito en Jerusalén, realizado en piedra y mármol. Su friso muestra influencia helenística, destacando el relieve de la entrada de los soldados en Jerusalén.

Columna Trajana

Columna conmemorativa y propagandística de 38 metros de altura y orden dórico. Posee una escalera de caracol interna y un mirador. Está decorada con relieves en espiral que narran las Guerras Dacias con gran detalle, predominantemente en altorrelieve de estilo oriental.

Arte Románico

• Época y Contexto: Siglos XI al XIII. Surge en Europa occidental tras las invasiones bárbaras.
• Arquitectura: Construcciones masivas y sólidas, uso de arcos de medio punto, bóvedas de cañón, torres y campanarios.
• Escultura: Decoración en capiteles y tímpanos con temas religiosos predominantes. Las figuras son esquemáticas y rígidas.
• Ornamentación: Motivos geométricos, vegetales y relieves detallados en las portadas de piedra.

Arte Gótico

• Época y Contexto: Siglos XII al XVI. Surge como una evolución natural del románico.
• Escultura: Evoluciona hacia un mayor naturalismo y expresividad. Se ubica en portadas e interiores, con un marcado énfasis en la figura humana.
• Ornamentación: Detalles delicados, filigranas y uso de tracería en ventanas y arcos. La escultura es más abundante y detallada que en el periodo anterior.