Antonio Machado (A.M.) (1875-1938): Poesía y Temas

Antonio Machado se presenta como la antítesis de Juan Ramón Jiménez (JRJ). Su concepción poética sostiene que la poesía es un acto comunicativo, un «diálogo de un hombre con su tiempo». La profunda humanidad de su poesía lo convirtió en un modelo duradero en la lírica del siglo XX.

Temas Centrales de A.M.

1. Universales del Sentimiento: Paso del tiempo, soledad, muerte, nostalgia de la infancia y juventud, sueños, amor y la existencia de Dios.
2. Tema de España (Especialmente en su segunda etapa): El paisaje castellano y andaluz funciona como reflejo del alma nacional y de la decadencia del país. Incluye crítica al atraso, al vacío intelectual y al «señorito».

Trayectoria Poética de Machado

Su trayectoria está marcada por el itinerario del YO al NOSOTROS, es decir, del individualismo a la solidaridad. Su evolución estilística transcurre desde el modernismo hacia las preocupaciones de la Generación del 98.

Obra Poética Fundamental

• Soledades (1903): Reeditada en 1907 como Soledades. Galerías. Otros poemas. Aparece en pleno apogeo modernista, predominando un tono melancólico y doliente. Los temas son los «universales del sentimiento». Símbolos característicos (polivalentes): el camino (vida), el agua y el río (vida que fluye/monotonía), el mar (muerte), la tarde y el otoño (declive vital), el jardín (intimidad), la fuente (misterio de la vida).
• Campos de Castilla (1912, aumentada en 1917): Su libro más famoso y el que marca el giro hacia el compromiso social (G98). Es su etapa de madurez, con atenuación del subjetivismo y paso a la realidad exterior. El paisaje castellano refleja la decadencia de España. Incluye los Proverbios y cantares, poemas sentenciosos de tono filosófico. Tras su traslado a Baeza, el paisaje vuelve a cargarse de subjetividad, conviviendo poemas intimistas con crítica social al «señorito andaluz».
• Nuevas canciones (1924): Vuelve a incluir un centenar de sus «Proverbios y cantares», mostrando su faceta más ingeniosa e irónica en composiciones de carácter epigramático.
• Últimos años: Durante la Guerra Civil, escribe poesía de exaltación republicana. Compone las Canciones a Guiomar, inspiradas en su relación amorosa con Pilar Valderrama.

Estilo de Machado

Machado busca la máxima claridad expresiva, sobriedad y naturalidad para dar testimonio de su tiempo y vida. Predomina el contenido sobre la forma, evitando el exceso retórico. La tónica esencial es la sencillez sintáctica, la sobriedad expresiva y los versos tendentes a la asonancia. No obstante, destacan la plasticidad de los adjetivos sensoriales, el uso de símbolos, metáforas, exclamaciones, interrogaciones retóricas, enumeraciones, paralelismos y sinestesias, todo envuelto en un lenguaje de aparente sencillez. Logra sus mejores frutos al tocar los «universales del sentimiento» a través de temas profundamente humanos.

Juan Ramón Jiménez (JRJ) (1898-1915): Belleza y Perfección

Para Juan Ramón, la poesía es belleza, conocimiento y expresión del ansia de eternidad. La concibe como un modo de interiorizar el mundo exterior para alcanzar su verdad profunda. Defiende una poesía minoritaria y persigue la perfección absoluta mediante la corrección constante de su obra.

Concepción Poética de JRJ

La poesía es un proceso de construcción continua hacia la perfección.

Fines de la Poesía

• Belleza y Expresión Formal: Importancia máxima de la forma.
• Conocimiento: Modo de ahondar en la esencia y verdad profunda de la realidad.
• Trascendencia: Expresión de su ansia de eternidad.

El Lenguaje y la Minoría

Consideraba su lenguaje difícil, aunque aparentemente sencillo. Su postura fue la afirmación controvertida: «A la minoría siempre», lo que le valió ser tachado de elitista. Su obra está en construcción continua, buscando la perfección absoluta.

Trayectoria Poética de JRJ

Su evolución se divide en tres etapas:

Etapa Sensitiva (1898-1915)

Marcada por la influencia romántica y modernista (especialmente de Bécquer). Predominan la musicalidad, la adjetivación brillante, la sinestesia y los ambientes melancólicos y otoñales. Utiliza el verso alejandrino. Temas: soledad, muerte, amor, ensueños, paso del tiempo. Obras clave: Arias tristes, Jardines lejanos, La soledad sonora. Culmina con Platero y yo, donde se mezcla exaltación vital y dolor.

Etapa Intelectual (1916-1936)

Comienza con Diario de un poeta recién casado, obra renovadora por su verso libre, poemas en prosa y collage. Influido por el Novecentismo, se orienta hacia la poesía pura: eliminación de lo anecdótico y sentimental, depuración expresiva y búsqueda del «nombre exacto de las cosas». Predomina lo conceptual. Obras: Eternidades, Piedra y cielo, La estación total. Tema central: ansia de trascendencia y eternidad.

Etapa Suficiente o Verdadera (1936-1948)

Poesía metafísica y hermética, centrada en la trascendencia, la comunicación íntima con la naturaleza y la superación de la muerte. Obras: Dios deseado y deseante, Animal de fondo, En el otro costado. Empleo de técnicas cercanas a la escritura automática.

Estilo de Juan Ramón Jiménez

Abundan los términos abstractos para detallar sensaciones, descritas con adjetivación embellecedora (gran variedad de matices cromáticos) y un magistral uso de la sinestesia. Son habituales los neologismos (por composición o derivación) y el vocabulario etéreo (aire, amar, cielo, agua, sombra, niebla, nubes…). JRJ es uno de los grandes renovadores de la lírica del siglo XX y maestro de la Generación del 27 (Salinas, Guillén, Diego).

El Teatro Español: Tradición e Innovación

Teatro Tradicional: Jacinto Benavente

Teatro burgués, realista y comercial, concebido como espectáculo de evasión.

Rasgos Principales

• Escenografía realista y decorados detallados.
• Representación ilusionista de la realidad.
• Conflictos propios de la burguesía: desamor, hipocresía, infidelidades, murmuración, conflictos familiares y sociales.
• Crítica suave y sutil.

Jacinto Benavente es su máximo representante. Retrata a la burguesía criticando su hipocresía, materialismo y convencionalismos con tacto. Obras maestras: Los intereses creados y La malquerida.

Otras Formas del Teatro Tradicional

• Teatro poético modernista (en verso): Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina.
• Teatro cómico: hermanos Álvarez Quintero (humor andaluz) y Carlos Arniches (sainetes madrileños).

Teatro Innovador

Surge al margen de los teatros comerciales, rechazando el realismo burgués y proponiendo una renovación total de la escena.

Rasgos Generales

• Espacios de representación no convencionales (calles, patios, lugares abiertos).
• Escenografía simbólica o vacía.
• Deformación de la realidad.
• Libertad en la división en actos.
• Temas filosóficos y existenciales sobre la esencia del ser humano.

Destacan Federico García Lorca y Ramón María del Valle-Inclán.

Federico García Lorca

Concibe el teatro como «la poesía que se levanta del libro y se hace humana». Fundó La Barraca, compañía universitaria para llevar el teatro a zonas rurales.

Rasgos de su Teatro

• Teatro lírico, simbolista y trágico.
• Espectáculo total: música, danza, escenografía, iluminación y vestuario.
• Lenguaje intensamente poético.
• Uso constante de símbolos (agua, luna, caballo, sangre).
• Empleo combinado de verso y prosa.

Tema central: La frustración causada por el choque entre el deseo de libertad, plenitud vital y erótica y una realidad social opresiva. El desenlace suele ser trágico.

Etapas Dramáticas

Primera etapa (Tanteos)

• Mariana Pineda (primer éxito).
• Farsas y teatro lúdico: Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.

Segunda etapa (Teatro vanguardista y surrealista)

• El público: amor homosexual, lenguaje alegórico muy audaz.
• Así que pasen cinco años: paso del tiempo, frustración vital.

Tercera etapa (Tragedias españolas, cumbre de su teatro)

• Bodas de sangre: represión de los impulsos amorosos por las convenciones sociales.
• Yerma: maternidad frustrada.
• La casa de Bernarda Alba: autoridad tiránica, represión sexual, rebelión y muerte.

Termina su trayectoria con Comedia sin título (inacabada).

Ramón María del Valle-Inclán

Genial innovador del teatro español que rechaza el realismo burgués.

Evolución de su Teatro

• Teatro modernista: La marquesa Rosalinda, El marqués de Bradomín.
• Teatro mítico gallego: Divinas palabras.
• Teatro esperpéntico: Luces de Bohemia, Martes de Carnaval.

El Esperpento

Deformación grotesca de la realidad para denunciar sus defectos.

Rasgos del Esperpento

• Personajes degradados, cosificados o animalizados.
• Ambientes sórdidos y marginales.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Lenguaje que combina lo vulgar con lo culto.
• Ironía y sarcasmo.
• Visión crítica de la España contemporánea.

Obra clave: Luces de Bohemia. Protagonista: Max Estrella, poeta ciego que recorre el Madrid bohemio mostrando la miseria moral y social del país.

Almudena Grandes: El lector de Julio Verne (2012)

El lector de Julio Verne es la segunda novela del ciclo Episodios de una guerra interminable, con el que Almudena Grandes pretende reconstruir la memoria de la posguerra española y la resistencia antifranquista. Inspirada en los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós, la autora combina realidad histórica y ficción para mostrar que la Guerra Civil no terminó en 1939, sino que se prolongó durante décadas en forma de represión, miedo y violencia.

Ambientación y Personajes

La novela está ambientada principalmente en Fuensanta de Martos, un pueblo ficticio de la Sierra Sur de Jaén, durante los años 1947, 1948 y 1949. Se centra en la infancia de Nino, un niño de nueve años, hijo de un guardia civil. A través de su mirada, se narran los enfrentamientos entre la Guardia Civil, representante del bando vencedor, y la guerrilla antifranquista (los maquis), encabezada por la figura legendaria de Cencerro (inspirada en el guerrillero real Tomás Villén Roldán).

Estructura Narrativa

La novela se articula en tres planos fundamentales:

1. El discurso histórico: retrata la represión franquista, la persecución de los maquis y el terror cotidiano.
2. El discurso mítico: convierte a Cencerro en una figura legendaria, símbolo de resistencia y esperanza.
3. El discurso literario: centrado en la importancia de la lectura como refugio, aprendizaje y vía de libertad.

Temas y Novela de Aprendizaje

Desde el punto de vista temático, la obra es ante todo una novela de aprendizaje (bildungsroman). Narra el proceso de maduración de Nino, quien crece rodeado de violencia, miedo y contradicciones morales. Aunque su destino parecía ser seguir los pasos de su padre como guardia civil, el contacto con Pepe el Portugués y doña Elena cambia su forma de ver el mundo. Ambos se convierten en sus verdaderos educadores: Pepe le enseña a pensar con libertad y a tomar decisiones éticas, y doña Elena lo inicia en la literatura, especialmente en las novelas de aventuras de Julio Verne, Stevenson y los Episodios nacionales de Galdós.

El Papel de la Lectura

La lectura desempeña un papel esencial. Para Nino, los libros no solo son una vía de evasión frente a una realidad cruel, sino también una herramienta de formación moral y pensamiento crítico. Los héroes literarios le sirven de modelo para distinguir el bien del mal, la valentía de la cobardía, y le ayudan a enfrentarse a situaciones de peligro. La obra reflexiona sobre la literatura como metáfora de la vida y como fuerza transformadora, dando lugar a un claro componente de metaliteratura.

La Represión Franquista y el Papel de la Mujer

Otro tema central es la represión franquista, que afecta especialmente a los vencidos y, de manera brutal, a las mujeres. Las madres, esposas e hijas de los guerrilleros sufren torturas, humillaciones y marginación social. Personajes como Catalina la Rubia, sus hijas o Pastora representan el sufrimiento silenciado de las mujeres durante la posguerra. Frente a ellas, la Guardia Civil aparece como un cuerpo represor, aunque algunos de sus miembros —como el padre de Nino o el sargento Sanchís— viven desgarrados por la culpa y la contradicción.

Narración y Desenlace

El relato está narrado en primera persona por Nino ya adulto, que recuerda su infancia combinando la mirada inocente del niño con la capacidad reflexiva del adulto. Esta perspectiva permite comprender hechos que el niño no entendía en su momento y dota al relato de profundidad emocional y crítica. La estructura es sencilla: tres capítulos largos dedicados a los años de infancia y un epílogo ambientado décadas después, en el que se revela el destino de los personajes durante el final del franquismo y la llegada de la democracia.

Finalmente, Nino rompe con el destino que parecía impuesto: abandona el pueblo, estudia, se convierte en profesor universitario, milita en el Partido Comunista y se reencuentra con Pepe el Portugués tras la muerte de Franco. Su evolución simboliza el triunfo de la conciencia, la memoria y la libertad frente al miedo.