El Teatro Comercial de Principios de Siglo
El teatro comercial es una forma de entretenimiento dirigida a la burguesía. Se caracteriza por ser inmovilista, decadente, poco creativo y con escasa capacidad renovadora. Su calidad dramática es pobre y suele presentar dramas y comedias que evitan conflictos trascendentales.
La Comedia Burguesa
Es un estilo realista que expone las conductas y costumbres de la burguesía. Presenta personajes refinados y cultos con un lenguaje cuidado, propio de la clase media de la época. Realiza una crítica y moralización superficial de los vicios burgueses, defendiendo valores tradicionales como el trabajo, el amor y la familia. Su máximo exponente es Jacinto Benavente, con obras como El nido ajeno, La noche del sábado, La malquerida y Los intereses creados.
Teatro Poético en Verso
Influido por el Modernismo y el drama romántico, es un drama de historia nacionalista con ideología tradicionalista que recupera personajes y valores de un pasado idealizado. Destacan autores como:
- Eduardo Marquina: Las hijas del Cid.
- Francisco Villaespesa.
Teatro Cómico
Gozó de gran popularidad a principios de siglo, tratando costumbres y tipos populares:
- Hermanos Álvarez Quintero: Autores de comedias de costumbres andaluzas como Malvaloca.
- Carlos Arniches: Famoso por sus sainetes ambientados en un Madrid castizo, donde mezcla madrileñismos, juegos de palabras y recursos humorísticos. Evolucionó hacia la tragicomedia grotesca con La señorita de Trevélez.
- Pedro Muñoz Seca: Creador del astracán, género que busca la carcajada mediante situaciones disparatadas y juegos de palabras. Su obra cumbre, La venganza de don Mendo, es una parodia de las convenciones del teatro histórico.
El Teatro Renovador antes de 1939
Este teatro busca renovar formas y temas, inspirado por corrientes innovadoras europeas, aunque muchas obras no llegaron a representarse en su momento.
Ramón María del Valle-Inclán
Evoluciona desde el Modernismo hacia una visión crítica y original a través de cuatro etapas:
- Teatro poético: Temas realistas influidos por el Modernismo, como El marqués de Bradomín.
- Ciclo mítico: Incluye la trilogía Comedias bárbaras y Divinas palabras. Ambientado en una Galicia rural, muestra lo irracional, la superstición, la crueldad, el pecado y la soberbia.
- Ciclo de la farsa: Transición hacia el esperpento, destacando La marquesa Rosalinda.
- Esperpento: Culminación de su carrera. Somete la realidad contemporánea a una visión crítica y deformadora que revela lo absurdo. Utiliza elementos cómicos y dramáticos, un lenguaje elevado pero deformado, y personajes deshumanizados tratados como peleles. Obras clave: Martes de Carnaval y Luces de bohemia.
Otros Autores Renovadores
- Miguel de Unamuno: Propone un «teatro desnudo», sin concesiones escenográficas y con gran significación moral. Sus personajes encarnan ideas o valores en una acción esquemática. Obras: El otro y Fedra.
- Jacinto Grau: El señor de Pigmalión.
- Azorín: Lo invisible.
- Ramón Gómez de la Serna (Teatro vanguardista): Los medios seres.
Federico García Lorca y la Generación del 27
Lorca escribe tanto en verso como en prosa, dotando a su obra de un profundo sentido trágico que refleja el choque entre la libertad (el sentimiento) y el orden. Su trayectoria se divide en:
- Primeras obras: Dramas y farsas modernistas como El maleficio de la mariposa y el drama histórico Mariana Pineda.
- Farsas: Para muñecos (Retablillo de don Cristóbal) y para actores (La zapatera prodigiosa).
- Teatro vanguardista y surrealista: Tras su estancia en Nueva York y La Habana, explora el teatro experimental con Así que pasen cinco años y El público (en defensa de la homosexualidad).
- Tragedias rurales: Escritas entre 1933 y 1936, incluyen Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba y Doña Rosita la soltera. Ambientadas en el campo andaluz, presentan desenlaces trágicos y el protagonismo de mujeres que luchan por su amor y sexualidad frente a la moral establecida.
La Poesía desde 1939 hasta la Actualidad
La dictadura de Franco trajo consigo el aislamiento internacional, la represión política y la censura. Durante la Guerra Civil, predominó la poesía de propaganda bélica.
Miguel Hernández
Su obra atraviesa cuatro etapas fundamentales:
- Inicios: Perito en lunas.
- Plenitud: El rayo que no cesa.
- Guerra: Poesía comprometida en Viento del pueblo.
- Cárcel: Cancionero y romancero de ausencias (incluye las Nanas de la cebolla).
La Posguerra (Años 40)
Con la muerte de Unamuno, Lorca y Machado, y el exilio de autores como Alberti, Cernuda, Juan Ramón Jiménez y Pedro Salinas, la poesía se divide:
- Poesía en el exilio: Centrada en la añoranza de España, la derrota, la nostalgia y el destierro.
- Poesía arraigada: De ideología afín al régimen, es superficial y utiliza formas clásicas (revistas Escorial y Garcilaso). Autores: Leopoldo Panero, Luis Rosales, Dionisio Ridruejo y Luis García Nieto.
- Poesía desarraigada: Visión del mundo como caos y angustia existencial. Utiliza el verso libre y un lenguaje sencillo (revista Espadaña). Autores: Dámaso Alonso (Hijos de la ira), José Hierro, Victoriano Crémer y Eugenio de Nora.
- Postismo y Grupo Cántico: El postismo (Carlos Edmundo de Ory) enlaza con las vanguardias, mientras que el Grupo Cántico (Pablo García Baena) busca la belleza formal y el vitalismo.
Poesía Social (Años 50) y del Conocimiento (Años 60)
En los 50, la poesía se convierte en un instrumento para cambiar la sociedad, con temas como la alienación y la solidaridad. Destacan Blas de Otero (Pido la paz y la palabra) y Gabriel Celaya (Cantos íberos).
En los 60, los poetas buscan una mayor elaboración del lenguaje y pasan de lo colectivo a lo personal (el paso del tiempo, el amor). Autores: Claudio Rodríguez, Jaime Gil de Biedma y Ángel González.
Renovación de los 70 y Etapa Democrática
En 1970 surge la antología Nueve novísimos poetas españoles de José María Castellet, caracterizada por el cosmopolitismo, la experimentación y referencias a los mass media.
A partir de 1975, con la democracia, surge una gran libertad artística. En los 80 y 90 conviven diversas corrientes:
- Poesía de la experiencia: Realista, urbana y coloquial, con autores como Luis García Montero, Felipe Benítez Reyes y Luis Alberto de Cuenca.
- Otras tendencias: Neosurrealismo (Blanca Andreu), metapoesía y barroquismo.
- Autores recientes: Benjamín Prado y Vicente Gallego.