Tiene un cuerpo central para viviendas y dos alas para almacenes, establos, bodegas y graneros.
Elementos manieristas como la ruptura del entablamento y el frontón por el piso del balcón.
Escultura del Renacimiento
8. Puertas del Paraíso
Autor: Ghiberti.
Fecha: Siglo XV (1426-1452).
Lugar: Florencia.
Estilo: Renacimiento, Quattrocento.
Características:
Se divide en tres puertas que representan escenas del Nuevo Testamento, evangelistas y doctores de la iglesia hechas de bronce.
Cuenta con el estudio de la anatomía de los cuerpos y pliegues en los ropajes.
Efecto de profundidad mediante la graduación del relieve.
Uso del schiacciato.
9. David (Donatello)
Autor: Donatello.
Fecha: 1444.
Lugar: Museo Bargello, Florencia.
Estilo: Escultura renacentista.
Características:
Escultura de bulto redondo.
Realizado en bronce, con la técnica de la fundición a la cera perdida.
Recuperación del antropocentrismo.
Uso del contrapposto.
10. Gattamelata
Autor: Donatello.
Fecha: 1447-1454, Siglo XV.
Lugar: Padua.
Estilo: Renacentista.
Características:
Escultura de bulto redondo en bronce.
Naturalismo y serenidad del jinete.
Estatua ecuestre de las más importantes del Renacimiento.
11. La Piedad del Vaticano
Autor: Miguel Ángel.
Fecha: 1498-1499.
Lugar: Ciudad del Vaticano.
Estilo: Renacimiento.
Características:
La Piedad está hecha a partir de un solo bloque de mármol blanco extraído de las montañas de Carrara.
Está protagonizada por dos figuras: la Virgen María y Jesucristo.
La monumentalidad de la Virgen María con respecto a su hijo Jesucristo sirve como elemento de corrección óptica para darle balance al conjunto escultórico.
12. David (Miguel Ángel)
Autor: Miguel Ángel.
Fecha: 1501-1504.
Lugar: Galería de la Academia, Florencia.
Características:
Representa al pastor con la honda sobre el hombro.
Está inspirado por la escultura griega.
Muestra el estudio anatómico de Miguel Ángel.
Uso del contrapposto.
13. El Moisés
Autor: Michelangelo Buonarroti.
Fecha: 1513-1515.
Lugar: Iglesia menor de San Pietro in Vincoli.
Estilo: Renacimiento.
Características:
Proviene de la descripción del profeta después de bajar del Monte Sinaí.
En su brazo derecho lleva las Tablas de la Ley, mientras que el izquierdo descansa sobre el abdomen.
Los dos cuernos de la cabeza son consecuencia de una traducción errónea de la Biblia.
Moisés aparece girándose hacia su izquierda y mirando con furia, poseído de rabia y a punto de levantarse y estallar.
14. Tumbas Mediceas
Autor: Miguel Ángel Buonarroti.
Fecha: 1534.
Lugar: Basílica de San Lorenzo (Florencia).
Estilo: Escultura renacentista italiana del Cinquecento.
Características:
Introducción de dos niveles.
El primer nivel introduce pilastras duplicadas que crean sentido vertical y de masa.
El segundo nivel alterna grandes arcos y ventanas ciegas con frontones triangulares.
Miguel Ángel crea un gran espacio vacío que es símbolo de la otra vida.
Pintura del Renacimiento
15. Tributo de la Moneda
Autor: Masaccio.
Fecha: 1424-28.
Lugar: Iglesia del Carmine de Florencia.
Estilo: Renacentista italiano, Quattrocento.
Características:
Técnica al fresco.
Construcción racionalista y sintética del espacio, figuras y composición.
Sistema de perspectiva y espacio tridimensional (se utiliza la degradación del color para ello).
16. La Trinidad
Autor: Masaccio.
Fecha: 1425-1427.
Lugar: Iglesia de Santa María Novella, Florencia.
Estilo: Renacentista italiano, Quattrocento.
Características:
Pintura al fresco.
Excelente demostración de perspectiva lineal.
Composición triangular.
Recurre a formas geométricas (cuadrado, triángulo y círculo).
Predomina la línea sobre el color.
17. La Virgen de las Rocas
Autor: Leonardo da Vinci.
Fecha: 1483-1486.
Lugar: Museo del Louvre.
Estilo: Renacimiento italiano, Cinquecento.
Características:
Originalmente lienzo sobre tabla, posteriormente pasa a lienzo.
Marco natural completamente idealizado, así como sus figuras.
Composición clásica triangular que da estabilidad y firmeza al conjunto.
La línea contornea las figuras y los colores.
Armonización de colores fríos y cálidos.
18. Última Cena
Autor: Leonardo da Vinci.
Fecha: 1498.
Lugar: Refectorio de Santa Maria delle Grazie, Milán.
Estilo: Renacimiento italiano, Cinquecento.
Características:
Composición simétrica, con el centro en Cristo resaltado por la ventana del fondo.
Cristo presenta un esquema triangular.
Apóstoles distinguidos en grupos de tres.
Presencia de estructuras cuadradas.
19. La Gioconda
Autor: Leonardo da Vinci.
Fecha: Hacia 1503.
Lugar: Museo del Louvre.
Estilo: Renacimiento italiano, Cinquecento.
Características:
Óleo sobre tabla de álamo, luego trasladado a lienzo.
Gusto por los detalles.
Composición clásica, triangular o piramidal.
Volumen, rasgos y contornos difuminados por el sfumato.
20. La Escuela de Atenas
Autor: Rafael.
Fecha: 1508-1513.
Lugar: Sala de la Signatura del Vaticano.
Estilo: Renacimiento italiano, Cinquecento.
Características:
Fresco, pintura mural.
Figuras centrales: Platón y Aristóteles.
Luz cenital o pleno día (claridad compositiva). Suave claroscuro.
21. Juicio Final (Capilla Sixtina)
Autor: Miguel Ángel.
Fecha: 1537-1541.
Lugar: Museos Vaticanos.
Estilo: Renacimiento italiano, Cinquecento.
Características:
Técnica al fresco.
Parte central con Cristo juvenil; a su lado, la Virgen.
Detrás de ellos, un foco de luz, símbolo de la luz divina.
No hay referencia espacial (ni arquitectura ni paisajes).
Colores vivos y armoniosos con fuertes contrastes.
22. Bóveda de la Capilla Sixtina
Autor: Miguel Ángel.
Fecha: 1508-1512.
Lugar: Museos Vaticanos.
Estilo: Renacimiento italiano, Cinquecento.
Características:
Pintura mural al fresco.
Arquitectura pintada o fingida que divide la bóveda en compartimentos.
Movimientos, escorzos, importancia al dibujo, colores vivos y brillantes con grandes contrastes.
La figura humana como gran protagonista y la expresión de la terribilità.