Artes Plásticas en la Transición a la Edad Media

Se observa una tendencia al esquematismo y a la estereotipación de los objetos representados, con distorsión de las proporciones naturales. Se emplean planos únicos y luces difusas. Lo que interesa es el tema (el contenido); la forma pasa a un segundo plano. Sin embargo, a partir del siglo IV, se aprecia una tendencia hacia un menor esquematismo y un mayor realismo.

Se caracteriza por ser un arte tosco. Posee una función didáctica: adoctrinar al fiel. Las escenas se desarrollan en un ambiente sin aire y sin luz, un espacio sin profundidad ni atmósfera, con figuras planas, sin modelar y carentes de peso. Las figuras son inmóviles, solemnes y alejadas de la vida cotidiana y de lo terrenal.

Arte Prerrománico (Siglos VI-IX)

Características Generales del Arte Prerrománico

La invasión de los pueblos germánicos conllevó un proceso de regionalización, disgregando las creaciones artísticas. Herederos de las tradiciones romanas, los pueblos germánicos interpretan los modelos con técnicas a veces deficientes e influencias autóctonas, tendiendo a la simplificación y esquematización, también por precariedad económica.

El poder de la Iglesia es central: el sentimiento religioso otorga homogeneidad al arte medieval. La Iglesia impone una política cultural y artística, asume el papel formativo y divulgativo, y lidera el mecenazgo artístico.

Arquitectura Visigoda

Función: Religiosa.

Características Constructivas:

• Adopta la planta basilical.
• La cabecera es rectangular, flanqueada por dos cámaras: prótesis y diaconicón.
• Materiales: sillares de piedra.
• Elementos clave: Introducción del arco de herradura y uso de bóvedas de medio cañón.
• Muros: Muy anchos y robustos.
• Soportes: Columnas de fustes aprovechados y capiteles corintios.
• Interior: Entre la nave central y el transepto se sitúa un cancel llamado iconostasio.

Decoración:

• Exterior: Volúmenes cúbicos que reflejan la planta, con escasa decoración.
• Relieves: Motivos variados (vegetales, animales, geométricos).
• Interior: Relieves esculpidos a bisel con una técnica tosca, con temas geométricos, vegetales, animales y escenas bíblicas.

Arquitectura Asturiana

Función: Religiosa/eclesiástica.

Características Constructivas:

• Mantiene la planta basilical de tres naves con un cerramiento (iconostasio).
• Muros de mampostería; sillería en elementos constructivos.
• Elementos sustentados: Arcos de medio punto peraltados y bóvedas de medio cañón.
• Muros gruesos con función de soporte.

Decoración:

• Predominio de la decoración de soga o cuerda en fustes y relieves.
• Uso de ventanas y muros de celosías en piedra, caladas con dibujos geométricos y arquerías.
• El aspecto exterior adquiere importancia estética gracias a las celosías y los contrafuertes.

Arte Mozárabe

Presenta tres influencias principales:

1. Arte Visigodo y Paleocristiano: Plantas, relieves y reutilización de elementos visigodos.
2. Arte Asturiano: Cabeceras (única y tripartita) y tendencia a la verticalidad.
3. Arte Califal: Arco de herradura adovelado, peraltado y alto; aleros pronunciados (típicos de la Mezquita de Córdoba) y bóvedas orientalizantes.

Glosario de Elementos Arquitectónicos

Términos Góticos y Románicos

• Arbotante: Elemento estructural que, para lograr mayor eficacia con el contrafuerte, se distancia lo más posible del muro. Se encarga de enviar la presión al contrafuerte. Además, sirve como canal de agua.
• Pilar Baquetonado: Evolución del pilar cruciforme románico al que se le adosan columnas que se estilizan hasta convertirse en finos baquetones, resultando menos grueso y más dinámico que el románico.
• Capitel de Imposta: Inicialmente, el cimacio (elemento con forma de pirámide truncada invertida) se colocaba sobre el capitel. Más tarde, se unió al capitel en una sola estructura, recibiendo el nombre de Capitel de Imposta.
• Arquivolta: Molduras que aparecen en torno al tímpano y siguen la dirección del arco.
• Arco de Medio Punto Peraltado: Arco de medio punto que se eleva en altura al incluir más dovelas sobre las impostas.

Términos Clásicos

• Metopas: Piezas cuadradas decoradas generalmente con relieves, ubicadas en el friso dórico.

Arte Islámico

Características Generales

• Es un arte fundamentalmente religioso (basado en el islam) y unitario (la religión unida al concepto político, arte teocrático).
• Estética ligada a concepciones religiosas.
• Se califica como arte de adaptación: toma elementos artísticos de las culturas conquistadas y los transforma en un estilo original.
• Función práctica: crear edificios rápidamente como símbolo del triunfo del Islam.
• Predomina la arquitectura, lo que lleva a un gran desarrollo de la decoración (arte ornamental).

Cronología Dinástica

• Dinastía Omeya (S. VII-VIII): Capital de Damasco.
• Dinastía Abasí (S. VIII-XI): Capital de Bagdad.
• Dominio de los turcos Selyúcidas: Dominaron el imperio musulmán.

Características de la Arquitectura Islámica

Se basa en una síntesis de elementos diversos adaptados a sus necesidades. Los diseños buscan la perfección matemática, predominando los volúmenes cúbicos y geométricos.

Función y Materiales:

• Función: Religiosa y civil (palaciega).
• Materiales: Poco uso de piedra (al no elevar mucho los edificios). Destacan la madera, el ladrillo y el yeso.

Soportes y Cubiertas:

• Soportes: Pilares y columnas generalmente delgadas, ya que las techumbres pesan poco.
• Arcos: Diversos tipos, incluyendo el arco de herradura, arco lobulado o polilobulado, arco apuntado, arco de medio punto.
• Cubiertas:
  • Adintelada (llamada alfarje).
  • Sistema abovedado: medio cañón, semiesférica, cónicas y cúpulas (predominan las cúpulas de crucería califal).

Arquitectura Islámica en la Península Ibérica

• Arquitectura Califal (756-1031): Destacan la Mezquita de Córdoba, la Mezquita Cristo de la Luz y el Palacio de Medina Azahara.
• Arquitectura bajo el Reino de Taifas (1035-1075): Alfajería de Zaragoza.
• Arquitectura bajo el Periodo Almorávide (1075-1146): Ruinas de Monteagudo.
• Arquitectura Almohade (1122-1268): La Giralda de Sevilla.
• Arquitectura Nazarí (1232-1492): El Palacio de la Alhambra.

Órdenes Arquitectónicos Clásicos

Definición de Orden Arquitectónico

Según Vitruvio, es la norma o regla que debe regir toda arquitectura, consistente en la combinación de elementos sustentantes (columnas) y elementos sustentados (entablamento).

Los Tres Órdenes Griegos

Orden Dórico

Caracterizado por ser sobrio y fuerte. Carece de basa. El fuste es estriado y cuenta con éntasis. Su capitel consta de collarino, equino y ábaco. El entablamento consta de un arquitrabe y el friso, dividido en Triglifos y Metopas.

Orden Jónico

Caracterizado por una mayor esbeltez y elegancia. El fuste se apoya sobre una basa, es estriado y carece de éntasis. Su capitel consta de collarino y equino, decorado con volutas laterales. Su arquitrabe está dividido en tres bandas horizontales. El friso posee una decoración corrida y también una cornisa.

Orden Corintio

Fruto del deseo de riqueza. Deriva del jónico, pero las volutas son sustituidas por dos filas de Hojas de Acanto.

Escultura Clásica Griega

• Mirón

  Escultor preocupado por la simetría y el interés por la exaltación del movimiento.

• Fidias

  El gran escultor de la etapa clásica. Busca un equilibrio en sus composiciones mediante conjuntos rítmicos, mostrando diversidad expresiva y compositiva. Para crear sensación de profundidad, utiliza planos superpuestos en pocos centímetros de espesor. Es el creador de la técnica de los paños mojados.

• Lisipo

  Escultor que establece un nuevo canon de ocho cabezas (en lugar de las siete de Policleto), haciendo la cabeza más pequeña y el cuerpo más esbelto.

Pintura Flamenca (Siglo XV)

Características y Técnica

Arte caracterizado por su realismo, vinculado a la burguesía, el nuevo grupo social dominante.

Temática y Estilo:

• El arte religioso flamenco es proclive a la vida cotidiana: la Virgen y el Niño se representan en casas burguesas, accesibles, como seres de carne y hueso.
• Incursiones en lo macabro y terrorífico.
• Pintura meticulosa y detallista, influida por la miniatura.
• Temática religiosa llevada a extremos de cotidianeidad y gran simbolismo.
• Retratos de gran realismo (arrugas, cabellos, indumentaria).
• Cuadros de altar (trípticos, polípticos) de tamaño moderado, encargados por gremios y particulares (donantes).

Innovación Técnica: El Óleo

Aunque el óleo ya era conocido, los hermanos Van Eyck lo perfeccionaron al crear una sustancia a base de aceite de linaza y nueces que actuaba como secativo. Esto permitió:

• Ahorrar tiempo de secado.
• Lograr efectos de transparencia.
• Realizar un dibujo más preciso.
• Una capa final de barniz que dotaba de mayor durabilidad a la conservación.

Estudio Científico de la Representación:

Se estudian científicamente:

1. Los problemas de la luz, sus reflejos, las sombras y las calidades de los objetos.
2. El espacio: Utilizan espejos convexos que devuelven la imagen, produciendo un efecto ilusionista e introduciendo al espectador en el cuadro.
3. La perspectiva lineal.

Se busca el efecto plástico de la figura.

Artistas Destacados

Arquitectos y Escultores

• Mileto (Arte Bizantino)

  Arquitecto que destaca por la construcción de Santa Sofía de Constantinopla (junto a Antemio de Tralles).

• Diego Gil de Siloé (Escultura Gótica Española, S. XV)

  Escultor de gran influjo flamenco. Trabaja indistintamente el alabastro y la madera, logrando asombrosas calidades (sobre todo con el alabastro). Posee una técnica extraordinaria y cubre todo con complemento ornamental. Enriquece sus figuras con atuendos de gran naturalidad. Destaca su detallismo flamenco, terminando lo secundario con la misma atención que lo principal. Tiende a tratar la escultura con un carácter suntuoso. Capacidad creativa. Se le ha criticado su escasa expresividad (en movimiento y gestualización), aunque para otros autores esto es intencionado para lograr la solemnidad de las formas. Obra destacada: Retablo de la Cartuja de Miraflores.

• Brunelleschi (1377-1446)

  Su interés por las matemáticas y el estudio de monumentos antiguos completaron su formación. Su carrera arquitectónica se inicia en 1423 con la presentación de un modelo para la Cúpula de la Catedral de Florencia, proyecto que ocuparía gran parte de su vida.

• Alberti (1406-1472)

  Interesado en el valor teórico de la arquitectura. Su obra De re aedificatoria basa la ciencia arquitectónica en el número y las proporciones. Defensor de los templos centrales y simétricos. Entiende el ornato como elemento principal para obtener belleza.

• Ghiberti (1378-1455)

  Orfebre, arquitecto y escritor de arte. Ganó el concurso de 1402 para realizar la Puerta Norte del Baptisterio de Florencia (tema: El Sacrificio de Isaac). Muestra una fuerte formación humanista y gusto por la cultura clásica. Representa el sacrificio como una interpretación alegórica: la renuncia a los afectos personales en aras de la obediencia a un imperativo superior, no como un drama, sino como un antiguo rito sacrificial. Obra destacada: La Creación del Mundo y la Expulsión del Paraíso (en las Puertas del Paraíso).

Pintores

• Giotto (Trecento)

  Influido por la pintura bizantina (belleza ideal, ejecución planista, uso de dorados). Anticipa el Renacimiento al firmar sus obras. Pintor muy valorado en su tiempo.

  Características:

  • Sentido plástico y volumen en las figuras (a menudo colocadas de espaldas).
  • El paisaje se empequeñece; el foco es la figura.
  • Supera la perspectiva artificialis del Trecento, logrando crear espacios delante y detrás, fundiendo las figuras en el ambiente.
  • La luz adquiere un sentido nuevo: da unidad al cuadro, agudiza los sentimientos y el dramatismo.
  • Uso del movimiento y unidad psicológica a través de las miradas (ojos muy rasgados).

  Obra destacada: La Huida a Egipto.

• Piero della Francesca (Quattrocento, 1416-1492)

  Escribió De prospectiva pingendi (c. 1460), una reflexión sobre la pintura. Para él, la pintura debe ser impersonal y objetiva, liberada de la carga personal para expresar sentimientos universales.

  Estilo:

  • Figuras corpulentas, voluminosas, redondeadas, estáticas y congeladas.
  • Dominio de luz y color: su luz parece provenir del mismo objeto, identificándose plenamente con el color (colores luminosos).
  • El dominio de la luz determina los volúmenes y la representación del espacio.
  • Crea ambientes irreales y fantásticos, nacidos de la geometrización del espacio en perspectiva y la corporeidad rotunda de sus figuras, casi arquitectónicas.

• Roger Van der Weyden (Pintura Flamenca)

  Se caracteriza por sus figuras muy musculosas, menos profundas en sentimientos, aunque sin restarles dramatismo. Mantiene un programa más cercano a la escultura. Destaca la ejemplaridad de sus composiciones. Obra destacada: El Descendimiento de la Cruz.

• El Bosco (1450-1516)

  Una de las personalidades más originales de la pintura gótico-flamenca. Tuvo enorme aceptación en España. Es un formidable técnico caracterizado por una ardiente imaginación. Se distingue por su color fogoso e idealista, fundiendo luz y color. Su pintura marca una posición de protesta: ve una sociedad estúpida rodeada por la lujuria y la maldad, pero no la censura, sino que la caricaturiza. Obra destacada: El Jardín de las Delicias.