Wolfgang Amadeus Mozart y el Legado del Clasicismo

El padre de **Mozart** reconoció su inmenso **talento** y se dedicó por completo a su formación. La familia viajó por Europa visitando las cortes de la época, y **Amadeus Mozart** y su hermana se hicieron famosos, lo que permitió al padre obtener beneficios económicos.

En estos viajes experimentaron grandes cambios: los carruajes, los barcos y los fríos del Norte de Europa hicieron que Mozart enfermase, dejando su salud frágil toda su vida. Posteriormente, Mozart se estableció en **Salzburgo** y luego en **Viena**. Fue uno de los primeros músicos que logró vivir de sus **composiciones**. Se relacionó con la nobleza y la gente rica, y le fue bien económicamente. Se casó con **Constanza**, quien también era enfermiza, y de sus seis hijos solo dos sobrevivieron.

Mozart gastaba mucho dinero en ropa, no ahorraba y, al final, se quedó sin recursos. Se inició en la **masonería**, buscando la sabiduría, la luz que todo ser humano aspira a encontrar. Lo que más fama le dio fueron sus **óperas**. Murió a los **36 años**. Su Réquiem quedó inconcluso y fue completado por su alumno **Süssmayer**.

Obras de Mozart

• Siempre se identifican con la sigla **KV** (*Kochel Verzeichnis*).
• Escribía muy rápido, sin apenas correcciones.
• No era innovador en las formas, empleaba las estructuras existentes y cumplía todas las reglas.
• Sus melodías son fáciles de recordar.
• Compuso más de **600 obras**.

Música Instrumental

Compuso obras ligeras de entretenimiento, incluyendo **27 conciertos para piano** y **5 para violín**, además de **41 sinfonías**.

Conciertos

• Para la nobleza: Conciertos pagados en Viena.
• Conciertos públicos: Interpretados en teatros de las ciudades junto con sinfonías u óperas.

Eran géneros virtuosos, aunque Mozart no siempre se enfocó en el virtuosismo extremo, a pesar de incluir alguna dificultad técnica.

El Clasicismo y la Ópera

La Ópera Clásica

La Opera Buffa

A mediados del siglo XVIII, los temas mitológicos empezaban a estar pasados de moda. Pronto surgieron óperas que narraban **historias cotidianas con personajes humanos**. Tenían escenas de amor, enredo y momentos cómicos. A este género se le llamó **opera buffa**. Surgió en Nápoles y encontró resistencia en los sectores más conservadores de Francia y Alemania. La *opera buffa* se extendió por toda Europa, con compositores italianos y españoles (como **Vicente Martín y Soler**: *Una cosa rara*).

Uno de los primeros autores de *opera buffa* fue **Pergolesi** (*La serva padrona*, 1736), que narra la historia de una criada que, mediante su astucia, logra casarse con el señor al que sirve y convertirse en la dueña de la casa.

La Ópera de Mozart

Primero compuso óperas serias con temas mitológicos, pero tuvo mucho más éxito al asociarse con el libretista **Lorenzo Da Ponte** y abrazar el nuevo género operístico. Entre sus óperas destacan:

• Le nozze di Figaro
• Don Giovanni
• Così fan tutte
• Die Zauberflöte
• Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo)

Análisis de Óperas Clave

• Le nozze di Figaro: Figaro, el barbero de Sevilla, es un personaje popular del siglo XVIII, estereotipo del español pícaro y enredador (inspirado en el personaje de Beaumarchais). Es el sirviente de un conde, y ambos se ven envueltos en aventuras. Al final, Fígaro, con su astucia, consigue sus propósitos y se casa con su novia.
• Don Giovanni (1787): Basada en la obra de *El burlador de Sevilla*. Don Juan es un vividor que se burla del honor y la lealtad, y seduce a todas las mujeres. En el final, el espíritu del Comendador, a quien había asesinado, se le aparece para castigarlo por su vida descarriada. Le ofrece arrepentirse, pero Don Juan no lo hace y es arrastrado al infierno.
• Così fan tutte: Trata sobre una apuesta entre dos novios sobre si son capaces de seducir a las parejas del otro. El final de esta ópera es feliz.

Bel Canto (1700-1830): Es un estilo de cantar que aparece en las óperas clásicas y románticas, caracterizado por la belleza vocal.

Óperas de Mozart en Alemán

• El rapto en el Serrallo: Un noble español y su criado viajan a Turquía para rescatar a su prometida y su criada, secuestradas por un sultán turco. Tras muchos enredos y aventuras, logran salvarlas.
• La flauta mágica: Es la última y más compleja. Tiene partes habladas, y el género se denomina **Singspiel**. Fue un éxito rotundo. Tiene la apariencia de un cuento de hadas y contiene conceptos simbólicos y filosóficos propios de la **masonería**, como la contraposición entre el bien y el mal.

El Romanticismo (1800 a 1900)

El Romanticismo musical se caracteriza por:

• **Romper las reglas** establecidas.
• **Importancia de los sentimientos**: El compositor los expresa sin importar la reacción del oyente.
• Se ponen de moda temas relacionados con la **Edad Media**, leyendas (como las de Gustavo Adolfo Bécquer).
• Temas como el **amor**, la **naturaleza** (a menudo no agradable, con la luna llena presente en muchas obras).
• Necesidad de expresar la **rebeldía** y el **amor intenso**.
• Luchar por los **individuales** y no conformarse con la sociedad.
• Surge el concepto de **héroe romántico** con una vida emocionante y lucha por los valores de libertad e independencia.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

A partir de la **Revolución Francesa** y en toda Europa, nacen las nuevas ideas de libertad. Los ciudadanos ya no querían pertenecer al rey. Los ideales que impulsaron este cambio fueron:

• **Libertad** frente a la tiranía.
• Derribar barreras entre clases sociales.
• **Individualismo**.
• Ruptura de las normas estrictas.
• Sentimiento **antirreligioso** frente a la Iglesia; el nuevo dios es el **arte** o los **sentimientos**.

Napoleón, ambicioso y egocéntrico, se coronó emperador de Francia. En Europa surgieron corrientes **nacionalistas** que buscaban la liberación del orden establecido. Beethoven vivió dos etapas:

1. La primera: el individuo es arrastrado por un destino; no hay naciones, sino individuos y libertades.
2. La segunda: surgen ideas nacionalistas que llevarían a la unificación e independencia de las naciones, basadas en leyendas sobre el origen de los pueblos.

El Romanticismo en el Arte

Surgió en Alemania. Se buscan temas medievales, escenas nocturnas, fantasmas, mitos fantásticos, leyendas, misterios, magia, bosques y ríos.

El Romanticismo en las Artes

• Los artistas deben expresar sus **sentimientos** y seguir una misión: conseguir el **arte total** (mezcla de literatura y música). Eran considerados héroes y gente culta.
• La sociedad burguesa demandaba música para salón, lo que produjo una división entre la **“música elevada”** (para personas más cultas) y la **música de consumo**.
• El **piano** es el instrumento preferido del artista, ya que permite la expresión de sentimientos. Surgen nuevas formas musicales para este instrumento: impromptu, nocturno, balada, lied, preludio. Se utiliza en las danzas de moda.
• En la **armonía** se liberan las normas estrictas y la **sinfonía** experimenta un gran desarrollo, con ampliación del número de instrumentos.

Beethoven: Transición Clasicismo-Romanticismo (1770-1827)

Obras como Patética y Claro de Luna son modelos artísticos románticos por excelencia, aunque conservan rasgos del Clasicismo, pues Beethoven evolucionó. Con 21 años se fue a Viena y recibió clases de **Haydn**. La **sordera** le afectó; se cree que fue causada por un alto contenido de plomo en su cuerpo. Su carácter era impulsivo y se encargaba de mantener a un sobrino que se aprovechaba de él. Sobrevivía gracias a las donaciones de mecenas vieneses.

Sus obras se clasifican en tres periodos: **clásico**, de **transición** y **romántico**.

Formas Musicales

• **Minueto:** Beethoven lo usa en el clasicismo (ej. Sinfonía N.º 7), pero evoluciona hacia formas románticas.
• El **Piano** es el protagonista de la música de cámara, el instrumento ideal romántico para tocar solo.
• Las **sinfonías** son cada vez más largas y complejas.

Obras de Beethoven

• Lied: Para voz y piano, melodía acompañada especial que busca que la música exprese el texto. Ejemplo: *La trucha*. Beethoven no compuso muchos lieder.

Franz Schubert (1797-1828)

Schubert era austriaco, de la primera etapa del Romanticismo. Se ganaba la vida tocando sus obras en las veladas de salones, con donaciones de ricos burgueses de Viena, y **no fue famoso en vida**. Las **Schubertiadas** eran reuniones donde se interpretaba su música.

Tiene una armonía más clásica que otros románticos. Compuso mucho para piano y obras para cuatro manos para las fiestas. Es célebre por sus **lieder**.

Música para Piano Solo

• Impromptu: Pieza improvisada, típica del Romanticismo.
• Momentos musicales.
• Valses (música de moda).
• Fantasías.
• Piezas para piano a cuatro manos.

Otras Obras

• Cuarteto *La muerte y la doncella*.
• Lied *Elfking*.
• Lied *La trucha*.
• **7 sinfonías** (la octava está incompleta).
• El *Ave Maria* son motetes.

Murió con **31 años** debido a su excesiva vida social.

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Provenía de una familia adinerada judía convertida al cristianismo; cambió su apellido debido al creciente movimiento antisemita en Alemania. Vivía en Berlín y gozó de una gran educación. **Fanny Mendelssohn**, su hermana, también fue compositora.

Fue famoso por ser compositor de **orquesta**. Fue fundador del primer **conservatorio**, ya que antes el acceso a la enseñanza musical era privado.

Obras Destacadas

• Romanzas sin palabras.
• Poema sinfónico: Obra que se inspira en un texto literario; son como bandas sonoras. Ejemplo: Sueño de una noche de verano (incluye la famosa Marcha nupcial).

Escuchar el concierto para piano de Mendelssohn.

Robert Schumann (1810-1856)

Schumann es armónicamente mucho más complejo, fue escritor y pianista. Tuvo problemas mentales y se lesionó la mano. Se enamoró de **Clara**, la hija de su profesor de piano, pero sus padres se lo prohibieron al saber que Robert estaba perdiendo la cordura.

Se cree que tenía un **trastorno de personalidad múltiple**, manifestando tres personas en sí mismo: **Florestán** (impulsivo) y **Eusebius** (calmado). Brahms fue super amigo de Schumann y viajaba con ellos. Le obsesionaban temas como el carnaval y las mariposas debido a su doble personalidad. Schumann terminó internado tras intentar suicidarse arrojándose a un río.

Ópera en el Romanticismo

Ópera Italiana: Bel Canto

El estilo italiano del **Bel Canto** fue desarrollado por **Donizetti**, **Bellini** y **Rossini** en la primera mitad del siglo XIX. Se caracteriza por mucha **coloratura** y agilidad. Sus óperas están estructuradas en “escenas”, son más dramáticas, suelen tener final feliz y se basan en novelas populares de la época. Utilizan la **melodía acompañada**.

Donizetti (1797-1848)

• Lucía de Lamermoor: Melodías bonitas, con sentimiento, sin tanta importancia a la textura orquestal.
• El elixir de amor: Un campesino compra una poción mágica para enamorar a una mujer rica que lo ignora. El elixir (que es vino) lo hace más alegre y valiente, atrayendo la atención de ella. Ella se pone celosa, comprende el engaño y terminan juntos. En algunas de sus obras hay rasgos del clasicismo y otros del romanticismo.

Bellini

• Norma, La sonámbula y El Pirata.
• En La sonámbula, la protagonista es sonámbula y su prometido la acusa de infidelidad; al final se descubre la verdad y tienen un final feliz.
• Aria *Casta Diva*: Dedicada a la luna, cantada por ella, que es una sacerdotisa Druida pidiendo ayuda a la luna.

Rossini (1792-1868)

• Compuso más de **40 óperas**, y sus oberturas tienen una calidad musical excepcional y arias pegadizas. Sus estrenos tenían éxito asegurado.
• Obras: El Barbero de Sevilla, Guillermo Tell, Aria de La cenicienta, Otelo.
• Su estilo clásico evoluciona al romanticismo. Presenta textura ligera y uso del *spiccato*. Sus obras son alegres, divertidas, con disfraces y situaciones graciosas.

Música Instrumental Romántica

Se produce el fenómeno de las **“estrellas”**: la idealización e idolatría del artista. En los periódicos se seguían las noticias musicales. Se crearon revistas especializadas (con fotografías de los músicos, y las mujeres podían ver al más guapo). Los transportes mejorados facilitaron la asistencia a conciertos.

Frédéric Chopin (1810-1849)

Fue un niño prodigio, nacido en Polonia donde ya tenía bastante fama. Se mudó a París. Estuvo enfermo y cansado desde niño. Le disgustaba la sociedad y no le interesaba ser famoso. Fue profesor particular, el más caro de París, y era introvertido. Tuvo una controvertida relación con la escritora **George Sand**, quien lo cuidaba como enfermera. Murió a los **39 años**.

Su obra es casi toda para **piano**, compuesta por piezas cortas. Ejemplos: Fantasía Impromptu. El **Nocturno** expresa el carácter romántico del misterio de la noche (ej. *Nocturno en Do #m*).

Niccolò Paganini (1782-1840)

Vida llena de escándalos y fiestas, personaje rodeado de leyenda; se decía que había hecho un pacto con el diablo para tocar de esa manera. Era alto, casi anoréxico, pálido y demacrado. Sus conciertos agotaban las entradas y las mujeres se desmayaban al verlo.

Obras de Paganini

• Concierto n.º 2 (*La Campanella*).
• Coleccionista de violines.
• *Capricho 24*.

Franz Liszt (1811-1886)

Fue el pianista más **virtuoso**, con obras de extrema dificultad. Era de familia húngara. Fue director de orquesta y compositor de **8 poemas sinfónicos** (forma C). Abandonó a su esposa, **Hans Von Bülow**, para estar con la esposa de Wagner. Compuso Notturno.

Johann Strauss (Padre e Hijos)

Fueron de los más ricos. Sus obras tenían una calidad más básica y trabajaban para la corte vienesa, al igual que sus hermanos. Sus **valses y polkas** se pusieron de moda. Contrataban a Johann Strauss (hijo) para interpretar obras como Voces de primavera.

El Gran Sinfonismo del Siglo XIX

Se incrementó la **cantidad de instrumentos** en la orquesta, llegando a tener **100 componentes**, logrando una sonoridad impresionante. Se incorporó el **arpa** a la orquesta. Se construyeron auditorios y teatros para albergar orquestas extensas, y se requería gran cantidad de dinero para asistir a los conciertos.

Los compositores avanzaron en **técnicas de orquestación**, experimentando con timbres y voces. Surge un nuevo género: el **poema sinfónico**, música descriptiva.

Johannes Brahms (1833-1897)

Tuvo una vida estable, no se casó. Era alemán y sus melodías son hermosas. Su obra muestra una gran influencia de **Beethoven**.

Obras de Brahms

• Quinteto para clarinete (primer movimiento).
• **4 sinfonías**, consideradas obras maestras dentro del lenguaje musical total.
• Vals en La mayor.
• Danza Húngara n.º 1 en Sol menor.

Grandes Sinfonistas

La técnica de orquestación alcanzó niveles nunca vistos.

Compositores por País

• Francia: Saint-Saëns, Gounod.
• Alemania: Mahler, Bruckner.

Hector Berlioz (1803-1869)

Compositor francés exaltado y apasionado. Su obra no es muy extensa, pero marcó una **renovación de la orquesta sinfónica**. Escribió un gran tratado de instrumentación.

Obras de Berlioz

• Carnaval de Roma.
• Sinfonía fantástica: Compuesta por cinco movimientos totalmente descriptivos que representan los sueños del artista.

Otros Sinfonistas

• Saint-Saëns: El carnaval de los animales, El cisne (símbolo de pureza, elegancia y belleza), Danza Macabra, Bacanal, Sansón y Dalila.
• César Franck: Piezas religiosas para órgano.
• Paul Dukas: Magnífico orquestador. Obra: El aprendiz de Brujo.
• Gounod: Marcha fúnebre por una marioneta.

La Música en Rusia

En el siglo XIX, Rusia era uno de los reinos más poderosos de Europa. La nobleza demandaba conciertos y exposiciones. Se fundaron museos y conservatorios. Los escritores (como Tolstói) crearon grandes novelas en la historia de la literatura.

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

Muy romántico, con un estilo parecido al de Brahms, mostrando gran dominio de la técnica orquestal y del piano. Era **homosexual** y se casó presionado por la sociedad. Compuso dos conciertos para piano y uno para violín.

Obras de Tchaikovsky

• Compuso más de 10 poemas sinfónicos, destacando Romeo y Julieta y la Obertura 1812.
• Concierto para piano n.º 1.

El Ballet de Tchaikovsky

El ballet triunfó en Rusia en el siglo XIX, siendo un espectáculo surgido en Francia. Destacaban bailarinas vestidas de blanco y ligeras, con música sinfónica acompañada por arpa, violín o flauta.

Ballets Famosos

• El lago de los cisnes.
• La bella durmiente.
• Cascanueces.

El mundo de hadas y cuentos es central en estas obras. Se destaca el Pas de deux en *El lago de los cisnes*.