I. La Catedral Gótica: Ingeniería al Servicio de la Luz
La arquitectura gótica es, fundamentalmente, ingeniería al servicio de una idea. La catedral gótica se consolidó como el edificio emblemático de este estilo, caracterizado por la búsqueda incesante de luz y un constante deseo de elevación. A diferencia del románico, donde predominaban los muros y los interiores resultaban oscuros, el gótico prioriza la luz como símbolo de Dios.
Elementos Estructurales y Estéticos
Los muros dejaron de ser el soporte principal para convertirse en cerramiento, siendo sustituidos en gran medida por vidrieras que inundan el interior de color y refuerzan la sensación de verticalidad. Las columnas se adelgazan hasta transformarse en finísimos baquetones, y el exterior se adorna con torres, agujas, pináculos, gabletes y rosetones que acentúan esta elevación.
Innovaciones Técnicas Clave
- Arco Apuntado u Ojival: Permite reducir el peso soportado por los muros. Surgen también el arco carpanel y el conopial.
- Bóveda de Crucería: Formada por el cruce de arcos apuntados, presenta nervios visibles que canalizan los empujes hasta el suelo, apoyándose en arcos formeros y fajones.
- Soportes Exteriores: Los empujes laterales se gestionan mediante arbotantes y contrafuertes rematados con pináculos.
Organización Espacial
La planta habitual es de cruz latina, con tres o cinco naves, siendo la central la más alta. El transepto se ubica en el centro y la cabecera ocupa casi la mitad del templo. El ábside suele contar con girola y capillas radiales. El interior se organiza en tres niveles:
- Arcadas.
- Triforio (principalmente decorativo).
- Claristorio con vidrieras.
Cerca del presbiterio se sitúa el coro.
Fachadas Monumentales
Las fachadas son monumentales, destacando las portadas de arcos apuntados y abocinados, rosetones y torres rematadas con agujas. Toda la superficie se decora con gabletes, arcos ciegos, estatuas y tracerías.
Ejemplos Notables
Entre los ejemplos más importantes se encuentran las catedrales francesas de Chartres, Amiens, Reims y la Sainte Chapelle de París; en Inglaterra, la capilla del King’s College; en Alemania, la Catedral de Colonia; y en Italia, la Catedral de Siena con sus mármoles de colores.
II. San Clemente de Tahull: La Expresividad del Románico Catalán
Ficha Técnica
Ámbito: Pintura. Función: Religiosa. Estilo: Románico catalán. Cronología: 1123 (siglo XII). Localización Original: Ábside de la Iglesia de San Clemente de Tahull (Lérida). Ubicación Actual: Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona. Autor/es: Maestro de Tahull (probablemente de origen italiano). Material y técnica: Pintura al fresco y al temple sobre muro. Tema: Pantocrátor, Cristo representado como Juez Todopoderoso.
Características de la Obra
Los frescos de San Clemente de Tahull, datados en el primer cuarto del siglo XII, son la obra cumbre de la pintura románica catalana. Siguen el modelo iconográfico románico religioso:
- Trazo convencional negro que enmarca figuras policromadas (azules, verdes, rojos, blancos y ocres).
- Influencia italobizantina.
- Figuras alargadas y estilizadas, marcadas por la frontalidad, rigidez y hieratismo, que otorgan solemnidad al tema del Pantocrátor.
- El cuerpo de Cristo presenta un tratamiento geométrico simétrico, con la cintura como eje central y un eje vertical divisorio.
La pintura fusiona iconografía bizantina, clasicismo paleocristiano y recursos de códices prerrománicos, especialmente los mozárabes. El artista utiliza círculos rojos en mejillas y pliegues para sugerir volumen y aplica perspectiva jerárquica, dominando la escena el Cristo en Majestad. La línea negra delimita figuras y colores planos, sin claroscuros. Destaca el uso del azul, obtenido de la aerinita, un mineral del Pirineo catalán.
Composición Iconográfica
La composición románica sitúa a Cristo en Majestad dentro de una mandorla mística, en tamaño superior al resto. El ábside se organiza en tres registros:
1. El Cielo
Adaptado a la bóveda semiesférica, muestra una Teofanía con un Pantocrátor juez que bendice. Lo rodea el Tetramorfos, dos ángeles y dos seres de rango superior: serafín y querubín.
2. El Cilindro del Ábside
Contiene un friso con cinco apóstoles y la Virgen, tres a cada lado de la ventana, simbolizando a la Iglesia como intermediaria.
3. El Mundo Terrenal
Apenas conservado.
Legado y Traslado
El conjunto fue trasladado al Museo Nacional de Arte de Cataluña mediante una técnica que arranca la capa pictórica sin el mortero. Su finalidad estética era impactar mostrando la fuerza de la divinidad, siendo un ejemplo de expresionismo pictórico medieval. A sus discípulos se atribuyen las pinturas de Santa Cruz de Maderuelo (Segovia) y las de San Baudelio de Berlanga (Soria).
III. La Flautista de Santa Clara: Un Encuentro Íntimo en Al-Ándalus
La pieza conocida como La flautista de Santa Clara fue descubierta en 1985 durante la excavación del antiguo refectorio del monasterio de Santa Clara la Real de Murcia, en niveles correspondientes al palacio de Ibn Mardanis. Se trata de un fragmento de adaraja que formaba parte de una cúpula de mocárabes, decorada con motivos vegetales, geométricos y figurados.
Descripción de la Figura
Entre los motivos figurados aparece una figura femenina tocando la flauta. No se determina si estaba sentada o si formaba parte de una escena mayor. Se aprecian:
- Ojos grandes y almendrados.
- Nariz, dos manchas rojas en las mejillas.
- El cuello, el hombro derecho y la mano izquierda sujetando el instrumento.
- Viste una túnica rojiza de manga corta con pliegues marcados por trazos oscuros.
Estilo y Comparación
La pintura exhibe trazos oscuros perfilando el rostro y colores planos sin volumen, ligeramente idealizados. Los círculos faciales identifican a la mujer, y la mano aparece descompensada respecto al cuerpo. La mirada, viva pero desviada, sugiere una conexión con la pintura románica contemporánea (pintura plana, ausencia de volumen y perspectiva, rostros enmarcados por líneas negras y mejillas marcadas).
Comparte con el Pantocrátor de San Clemente de Tahull la expresividad y el énfasis en el mensaje sobre el realismo, aunque se distingue por sus formas más dulces y delicadas. El instrumento representado, común en Al-Ándalus y aún usado en el Norte de África, es un tubo cilíndrico con lengüeta, usualmente con un cordel sujeto al disco de la boquilla.
IV. Comparativa de Escultura Gótica: Sarmental frente a Amiens
Fichas Comparativas
Puerta del Sarmental
- Ámbito: Escultura y arquitectura.
- Función: Religiosa.
- Cronología: 1240 (siglo XIII).
- Estilo: Gótico (Castellano).
- Localización: Puerta del lado sur de la Catedral de Burgos.
- Material: Piedra y altorrelieve.
- Autor: Anónimo.
Catedral de Amiens
- Ámbito: Escultura y arquitectura.
- Función: Religiosa.
- Cronología: 1220 (siglo XIII).
- Estilo: Gótico francés.
- Localización: Fachada occidental de la Catedral de Amiens (Francia).
Análisis Iconográfico y Estructural
La Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos es un ejemplo clave de la escultura gótica castellana, mostrando clara influencia francesa y un esquema heredado de la puerta central de Chartres (realizada un siglo antes). Las tres portadas occidentales de la Catedral de Amiens comparten estas raíces, probablemente debido a la procedencia de los maestros de Chartres y París.
Diferencias Iconográficas
Aunque ambas portadas están presididas por Cristo, difieren en su representación:
- Sarmental: Cristo aparece como Pantocrátor, bendiciendo y rodeado del Tetramorfos representados como escribas, una iconografía más cercana al arte bizantino y carolingio. En las arquivoltas aparecen veinticuatro ancianos, serafines y ángeles, y San Indalecio en el parteluz.
- Amiens: Cristo aparece en el Juicio Final. El dintel inferior muestra a los muertos resucitando; el superior, a bienaventurados (derecha) y condenados (izquierda). El tímpano superior muestra a Cristo mostrando sus heridas con ángeles portando la cruz y la lanza. Las portadas laterales se dedican a San Fermín y a la Virgen (con coronación en el tímpano).
Diferencias Estructurales
La principal diferencia es estructural:
- Amiens: Presenta tres portadas (correspondientes a las tres naves), con profundo abocinamiento, gabletes, rosetón y dos torres flanqueando la fachada.
- Sarmental: Es una portada única, situada en el lado sur, más austera y cercana al modelo de Chartres. (Nota: Las jambas del Sarmental son posteriores, del siglo XVII).
Conclusión Estilística
Ambas portadas comparten el naturalismo, la humanización y el movimiento propios del gótico. Sin embargo, en el Sarmental predominan figuras icónicas, rectilíneas y geométricas, con un Cristo hierático y pliegues rígidos. Esto contrasta con el mayor naturalismo, la monumentalidad en altura, los rosetones y las torres que consolidan a Amiens como la gran joya del gótico francés.
V. Vocabulario Arquitectónico Esencial
A continuación, se listan términos clave relacionados con la arquitectura, especialmente islámica y románica:
- Arco de Herradura
- Alfiz
- Ataurique
- Mocárabe
- Cimborrio
- Claustro
- Arco fajón
- Pechina