Mester de Clerecía: Origen y Características (Siglos XIII-XIV)

El Mester de Clerecía surge a partir del siglo XIII. Agrupa a escritores cultos, muchos de ellos vinculados con la Iglesia, quienes, a diferencia de los juglares, poseían formación eclesiástica. Por ello, su estilo es muy cuidado y se enfoca en la estética de sus escritos.

Características principales del Mester de Clerecía:

• Finalidad didáctica: El objetivo principal es la enseñanza moral y religiosa.
• Temática variada: Predominio de temas religiosos, incluyendo vidas de santos (hagiografías) y temas marianos (dedicados a la Virgen María). También cultivan temas históricos e incluso filosóficos.
• Transmisión escrita: Escriben tanto en verso como en prosa.
• Métrica regular: Cuando escriben en verso, utilizan el arte mayor, con predominio de versos alejandrinos. La estrofa característica es la cuaderna vía (cuatro versos alejandrinos monorrimos), con rima consonante.
• Concepción poética: La poesía está concebida para ser recitada.

Evolución en el Siglo XIV

La finalidad didáctica se acentúa en el siglo XIV. Los autores de este siglo introducen variantes como el arte menor (principalmente octosílabos). Aunque continúan los temas religiosos, se añaden los de crítica social, dando lugar a sátiras y al gusto por el subgénero del cuento, en concreto, los apólogos.

Autores Destacados del Mester de Clerecía

Gonzalo de Berceo (Siglo XIII)

Es el principal autor del siglo XIII y el primer poeta castellano conocido. Su peculiaridad reside en el uso de expresiones cercanas al pueblo, por lo que fue apodado juglar a lo divino. Sus obras son religiosas, didácticas y moralizadoras, inaugurando la línea de la literatura mariana (enseñanza sobre la Virgen María).

Su obra más importante es Milagros de Nuestra Señora, que contiene 25 relatos.

El Arcipreste de Hita (Siglo XIV)

Destaca en el siglo XIV. Su obra principal, El Libro de Buen Amor, es de género misceláneo (mezcla de temas, géneros y temáticas). El autor pretende advertir sobre el «loco amor» para evitarlo, aunque la interpretación de la obra es ambigua.

Estructura de El Libro de Buen Amor:

1. Prólogo: Justificación de la obra.
2. Relatos autobiográficos: Con un toque alegre y picaresco. Incluye la figura de Trotaconventos, la mediadora que intenta que el amor sea exitoso.
3. Narraciones o ejemplos: Historias utilizadas con fines didácticos. (Ejemplo: El relato de Don Pitas Pallas, que ejemplifica lo que no se debe hacer en el amor).
4. Sátiras: En verso o prosa, crítica social a costumbres y vicios (como la crítica al poder del dinero).
5. Reflexiones: Acerca de los pecados del ser humano para evitar su repetición.
6. Poemas líricos o religiosos: Dedicados a la Virgen María (literatura mariana).
7. Poemas profanos: Incluye las cantigas serranas.

Lírica Trovadoresca Provenzal y el Amor Cortés

La Lírica Trovadoresca Provenzal es una manifestación culta originada en Provenza (Francia). Los trovadores crearon composiciones de estilo elaborado cuya temática predominante es el Amor Cortés.

Características del Amor Cortés:

• Dama inalcanzable: El poeta expresa su amor a una dama que es inalcanzable, generalmente porque está casada con un hombre poderoso.
• Vasallaje amoroso: El poeta sufre por este amor y se siente vasallo de la dama (concepto de amor idílico).
• Amor adúltero y erótico: El poeta no persigue el matrimonio, sino el goce carnal, lo que implica tintes eróticos y un carácter adúltero.
• Idealización de la Dama: La dama es idealizada, comparada con una diosa, el sol, la aurora, piedras o flores. A veces se la identifica con la nieve (cuando es fría), la muerte o animales mitológicos.
• Concepto pagano: Esta tendencia introduce un concepto pagano del amor, basado en la admiración.

Escuela Galaico-Portuguesa

Esta escuela lírica desarrolló tres tipos principales de composiciones:

1. Cantiga de Amor: Composición donde el hombre se lamenta por no ser correspondido.
2. Cantiga de Amigo: Similar a la lírica tradicional popular, donde la voz poética es femenina.
3. Cantiga de Escarnio: Poemas de carácter satírico y burlesco, utilizados para criticar vicios o costumbres ajenas.

Poesía de Cancionero: Temas y Reflexión Moral

La Poesía de Cancionero fue una tendencia lírica de gran importancia, caracterizada por canciones de temática amorosa, crítica social y, fundamentalmente, reflexión moral.

Conceptos clave en la Poesía de Cancionero:

• La Vida: Se entiende de tres maneras:
  1. Vida terrenal (el presente).
  2. Vida de la fama (el recuerdo que dejan las buenas acciones).
  3. Vida eterna (la unión con Dios tras la muerte, aspiración cristiana).
• El Tiempo: Es imparable, por lo que se apoya en el tópico del tempus fugit (el tiempo huye).
• La Muerte: Es inevitable, pero se percibe de manera serena, sin angustia. Incluye el concepto del poder igualatorio de la muerte (todos somos iguales ante ella).
• La Fama: La pervivencia de la esencia del individuo a través de las generaciones gracias a sus buenas acciones.
• La Fortuna: Simbolizada como el azar que puede traer desgracias o fortunas.

Jorge Manrique: Las Coplas a la Muerte de su Padre

Jorge Manrique es el autor más importante de la Poesía de Cancionero. Destacó por su obra Coplas a la Muerte de su Padre, una elegía de carácter filosófico y un homenaje a su progenitor, donde se aprecian todos los temas morales de la época.

Estructura métrica:

La obra está formada por 40 coplas, conocidas como coplas de pie quebrado o coplas manriqueñas. Cada copla es una sextilla compuesta por:

• 12 versos de arte menor.
• Combinación de versos octosílabos y tetrasílabos.
• Rima consonante.