El Carnaval del Arlequín (Joan Miró)
Identificación y Localización
- Autor y Título: El Carnaval del Arlequín – Joan Miró
- Corriente: Surrealismo
- Cronología: 1925
- Soporte: Óleo sobre lienzo
- Ubicación: Nueva York
Análisis de la Obra
En el centro, en la parte inferior, se observa una botella que, al ser descorchada, provoca la salida de humo que se transforma en un brazo que atraviesa el cuadro y culmina en una mano blanca que sostiene una escalera.
A la izquierda, se distingue un guitarrista con el busto rojo y la cabeza amarilla; su brazo izquierdo parece iniciar una melodía, mientras el derecho sostiene una cinta con los colores de la bandera española.
También se aprecia un arlequín de gran bigote que sujeta un insecto azulado, el cual parece sangrar y depositar tres grandes huevos.
Debajo, un insecto emerge de un dado y juega con una pequeña pelota. Más a la izquierda, se distingue una gran escalera y, en la parte superior, una oreja.
En la parte inferior, dos gatos juegan con un ovillo de lana.
Un insecto con grandes alas azules también está presente.
Asimismo, una mesa con un pez, dos frutas, un libro y un mantel. Encima de esta, un globo terráqueo es atravesado por una flecha.
En la parte superior, una pequeña ventana de forma cónica alude a la Torre Eiffel.
Se emplean colores variados y llamativos; la línea negra define las formas.
La habitación parece estar muy iluminada.
Está presente el horror vacui.
El tema central son las alucinaciones que Miró experimentaba a causa del hambre.
Contexto Histórico y Social del Surrealismo
El Surrealismo surgió en Francia a partir del Dadaísmo, con la publicación del Manifiesto Surrealista de André Breton. Influido por Sigmund Freud, Breton valoró que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano.
El Surrealismo busca plasmar el mundo de los sueños, el subconsciente, la fantasía y la imaginación, elementos que escapan a la razón humana.
Hereda de románticos y simbolistas la valoración del mundo de los sueños, lo que enlaza con las técnicas del psiquiatra Freud.
El Surrealismo no se entiende sin la teoría del psicoanálisis freudiano, que preconizaba el estudio de la mente humana con el fin de aflorar el subconsciente.
Características del Surrealismo
- Creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre, plasmando un mundo absurdo e ilógico.
- Importancia del azar y la rebeldía.
- Busca la inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y en las técnicas del psicoanálisis de Freud.
- Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente.
- Adoptó formas muy diversas.
Sobre el Autor: Joan Miró
Joan Miró es considerado el máximo representante del surrealismo abstracto. Sus cuadros están llenos de poesía y se caracterizan por el uso de colores puros y tintas planas.
Crea un mundo propio, con imágenes simples y pocos trazos.
Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso.
Las Musas Inquietantes (Giorgio de Chirico)
Identificación y Localización
- Autor y Título: Las Musas Inquietantes – Giorgio de Chirico
- Corriente: Surrealismo
- Cronología: 1916
- Soporte: Óleo sobre lienzo
- Ubicación: Milán
Análisis de la Obra
Es una obra surrealista de Giorgio de Chirico, titulada Las Musas Inquietantes.
Este cuadro nos muestra a dos musas delante de la antigua residencia de la familia d’Este en Ferrara.
Cerca de este palacio vivió De Chirico durante la Primera Guerra Mundial.
Las dos musas aparecen en el borde del espacio escénico, que se articula mediante sombras.
Se observa una de pie y otra sentada, dando la sensación de haber sido colocadas entre diversos accesorios teatrales.
Bajo ellas, hay una máscara roja y una vara, atributos tradicionales de Talía y Melpómene, musas de la comedia y la tragedia.
Apolo se sitúa enfrente de las musas, apareciendo al fondo sobre un pedestal; también da la impresión de estar falto de vida.
La obra presenta un intenso claroscuro y una pincelada brillante que constituye el dorso de la figura.
Contexto Histórico y Social del Surrealismo
El Surrealismo surgió en Francia a partir del Dadaísmo, con la publicación del Manifiesto Surrealista de André Breton. Influido por Sigmund Freud, Breton valoró que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano.
El Surrealismo busca plasmar el mundo de los sueños, el subconsciente, la fantasía y la imaginación, elementos que escapan a la razón humana.
Hereda de románticos y simbolistas la valoración del mundo de los sueños, lo que enlaza con las técnicas del psiquiatra Freud.
El Surrealismo no se entiende sin la teoría del psicoanálisis freudiano, que preconizaba el estudio de la mente humana con el fin de aflorar el subconsciente.
Características del Surrealismo
- Creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre, plasmando un mundo absurdo e ilógico.
- Importancia del azar y la rebeldía.
- Busca la inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y en las técnicas del psicoanálisis de Freud.
- Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente.
- Adoptó formas muy diversas.
Sobre el Autor: Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico realiza pinturas que a menudo resultan incomprensibles a primera vista.
Sus obras destacan por las imágenes que evocan ambientes sombríos y abrumadores.
Sus escenarios son misteriosos y fantásticos, con seres humanos de forma inerte o sombras.
Se distancia de sus contemporáneos buscando un estilo propio.
Yo y la Aldea (Marc Chagall)
Identificación y Localización
- Autor y Título: Yo y la Aldea – Marc Chagall
- Corriente: Surrealismo
- Cronología: 1911
- Soporte: Óleo sobre lienzo
- Ubicación: Nueva York
Análisis de la Obra
Nos encontramos ante un cuadro de Marc Chagall, titulado Yo y la Aldea.
Chagall quiso rendir homenaje a su tierra natal, la cual había tenido que dejar unos meses antes para trasladarse a París.
El cuadro nos muestra en primer plano dos rostros enfrentados: un hombre y un cordero.
A la derecha del hombre, se observa un autorretrato del pintor con el típico gorro judío de su aldea natal.
También se aprecia un cordero que representa a su madre, al que el artista ofrece un ramo de flores.
La figura del cordero está relacionada con sus creencias religiosas.
En la parte superior, se representa al padre volviendo del trabajo hacia la aldea en la que vivía. En su camino, se topa con una mujer representada del revés, con la cabeza hacia abajo.
La línea está difuminada y los colores son oscuros; sin embargo, la luz está representada de manera realista.
Contexto Histórico y Social del Surrealismo
El Surrealismo surgió en Francia a partir del Dadaísmo, con la publicación del Manifiesto Surrealista de André Breton. Influido por Sigmund Freud, Breton valoró que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano.
El Surrealismo busca plasmar el mundo de los sueños, el subconsciente, la fantasía y la imaginación, elementos que escapan a la razón humana.
Hereda de románticos y simbolistas la valoración del mundo de los sueños, lo que enlaza con las técnicas del psiquiatra Freud.
El Surrealismo no se entiende sin la teoría del psicoanálisis freudiano, que preconizaba el estudio de la mente humana con el fin de aflorar el subconsciente.
Características del Surrealismo
- Creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre, plasmando un mundo absurdo e ilógico.
- Importancia del azar y la rebeldía.
- Busca la inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y en las técnicas del psicoanálisis de Freud.
- Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente.
- Adoptó formas muy diversas.
Sobre el Autor: Marc Chagall
Marc Chagall, en sus obras, presenta hechos extraídos de la realidad pero inmersos en un ambiente ensoñador; sus figuras a menudo parecen volar sobre el paisaje.
Su obra se sitúa entre la realidad y la fantasía, y entre los símbolos del folclore popular ruso y el subconsciente.