El Modernismo: Orígenes e Influencias

El Modernismo tiene como principal referente dos movimientos de origen francés del siglo XIX. Esta influencia viene dada por el Parnasianismo y el Simbolismo.

El Parnasianismo

El Parnasianismo debe su nombre a la revista “El Parnaso contemporáneo” y sus máximos exponentes son Leconte de Lisle y Théophile Gautier. Este último propagó el principio fundamental de esta corriente: “el arte por el arte”. El Parnasianismo fue un movimiento postromántico de carácter soñador e imaginativo. Se opuso al Romanticismo mostrando un desprecio por el sentimentalismo. Los parnasianos exaltaron una poesía despersonalizada y temas sugerentes, con una marcada preferencia por motivos de la mitología clásica, así como escenarios exóticos (Lejano Oriente) y civilizaciones antiguas. En lo referido al estilo, los parnasianos cuidaron mucho la forma; su poesía estaba sometida a la métrica, siendo muy musical y sensorial.

El Simbolismo

El Simbolismo es un movimiento que tiene sus orígenes en la emblemática obra de Charles Baudelaire, “Las flores del mal”. La estética simbolista fue desarrollada por autores como Rimbaud y Verlaine. Este movimiento ofreció una visión del mundo como un entramado de símbolos y secretos que el poeta debía descubrir y mostrar. En sus temas apareció una preferencia por el misterio y los sueños. En cuanto al estilo, basaban sus esfuerzos en encontrar una musicalidad perfecta en sus rimas; aunque métricamente era menos rígido que el Parnasianismo, era más psicológico.

El Modernismo: Contexto y Rasgos Fundamentales

En sentido amplio, el Modernismo fue la manifestación de la crisis provocada por el desarrollo de la burguesía en las últimas dos décadas del siglo XIX, que generó una nueva visión del mundo. Sus rasgos más comunes fueron un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación.

Características Generales del Modernismo

Las características generales que promovió el pensamiento modernista son las siguientes:

• Desarrollo del irracionalismo: Este pensamiento llevó a la muerte de Dios, lo que conllevó la crisis de valores tradicionales. El Modernismo fue una crítica a la moral imperante de la época y la religión, que se manifestó en una divinización de lo pagano.
• Mercantilización de la cultura: Trajo consigo la profesionalización del arte.
• Vulgaridad de la moral burguesa: El arte adoptó una vertiente decadentista, para bohemios y esteticistas.
• Sistema político burgués: En las raíces del Modernismo existía un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. Asimismo, poseía un espíritu regeneracionista debido a que la Restauración no aportaba las soluciones necesarias a los problemas del país.
• Anticolonialismo: Supuso un rechazo al creciente imperio económico y cultural de Estados Unidos.

Temas del Modernismo

El Modernismo nació como una oposición artística hacia las corrientes artísticas que permanecían vigentes en la época. El rechazo que los poetas sentían por la vulgaridad y lo convencional hizo que optaran por crear mundos artificiales donde estaban presentes temas como:

• La evasión de la realidad: Los autores recreaban escenarios paganos y aristocráticos que permitían plasmar paraísos ideales.
• El retrato de personajes enfrentados a la burguesía, como por ejemplo el dandí o el bohemio.
• La sensualidad y el erotismo: Fueron temas frecuentes de este movimiento, que mostraban los instintos humanos y manifestaban las pasiones. También fue muy frecuente la aparición de la mujer fatal, bella y perversa, que conducía al hombre a la perdición.
• La crisis espiritual de los autores: Hizo que los temas fantásticos y misteriosos resurgieran, ya que exaltaban lo irracional sobre lo racional.
• Los motivos mitológicos: Debido a la carga sugerente que aportaban.
• El carácter cosmopolita: Mostraba devoción hacia determinados centros urbanos, especialmente París.

Estilo Modernista

Respecto al estilo, era común la aparición de recursos literarios fonéticos para aportar musicalidad y ritmo. Los modernistas utilizaban un léxico elevado con presencia de cultismos y neologismos para crear un lenguaje alejado de lo cotidiano (ónix, palisandro, hipsilia…). Utilizaban la doble adjetivación (gran cisne blanco, gigantescas piedras luminosas…). Era común también el empleo de símbolos para revelar una realidad oculta (cisne, crepúsculo, otoño…). Igualmente, aparecían de forma usual sinestesias (sonoro marfil, suaves blancos…). Respecto a la métrica, era frecuente el uso del soneto y de la silva.

Etapas del Modernismo

En el Modernismo se pueden distinguir principalmente dos etapas, marcadas por la publicación de obras clave de varios autores:

• 1888-1896: Desde “Azul…” de Rubén Darío hasta “Prosas Profanas”. Esta etapa tuvo una clara influencia del Parnasianismo. En 1892, coincidiendo con el viaje de Rubén Darío a España, se introdujo el Modernismo en la literatura española.
• A partir de 1896: La nueva tendencia dentro del Modernismo se consolidó. Predominaron las influencias simbolistas y la creación intimista, línea que se observa en autores como Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Manuel Machado.

El Modernismo en Hispanoamérica

El Modernismo literario se inició en Hispanoamérica de la mano de autores como José Martí o Rubén Darío. Este último fue quien mejor representó las características modernistas en su obra.

Rubén Darío: Figura Central del Modernismo

Darío, cuyo verdadero nombre fue Félix Rubén García Sarmiento, fue primero periodista y luego diplomático, por lo que viajó mucho por Europa y América. En uno de sus viajes, introdujo la nueva corriente en España. Como máximo representante del Modernismo, la obra de Rubén Darío mostró influencias parnasianas y simbolistas en sus primeras obras poéticas. Sus principales composiciones son:

• “Epístolas y poemas”: De influencias románticas.
• “Abrojos”: Poemario que representó un equilibrio entre Clasicismo y Romanticismo.
• En 1896, Darío escribió “Prosas Profanas”: Libro que encarnó la plenitud del Modernismo debido al preciosismo formal y las innovaciones métricas.
• En las composiciones finales se observaba un tono melancólico y reflexivo, propio de “Cantos de vida y esperanza”: Un conjunto de poemas cargados de colorido y musicalidad en los que exaltó la Hispanidad.

Además de su obra poética, Darío poseyó una abundante creación prosística que incluyó recopilaciones periodísticas (“España contemporánea”), libros sobre sus viajes (“Peregrinaciones”) o comentarios sobre su producción. Mención aparte merece “Azul…”.

“Azul…” de Rubén Darío: Obra Cumbre del Modernismo

“Azul” (1888) fue su primera obra importante y constituyó un paradigma de la estética modernista. Publicada en Valparaíso, significó para su autor el reconocimiento en América y en España. El título se inspiró en la frase de Víctor Hugo: “El arte es azul”. Esta obra consta de dos partes en prosa y una tercera en verso.

• Primera Parte: “Cuentos en Prosa”

  Incluye los relatos “El Rey burgués”, “La Ninfa”, “El fardo”, “El velo de la reina Mab”, “La canción del oro”, “El rubí”, “El palacio del sol”, “El pájaro azul” y “Palomas blancas y garzas morenas”. Son un conjunto de fantasías líricas que recurren a motivos comunes del Parnasianismo como la sensualidad, el erotismo y la musicalidad. Tampoco descuida la crítica modernista al mundo burgués.

• Segunda Parte: “En Chile”

  Contiene doce estampas narrativo-descriptivas, donde narra su visión de la ciudad de Valparaíso. También incluye dos narraciones breves que presentan motivos mitológicos, el gusto por lo oriental y un anhelo idealista sobre la belleza y la armonía. Formalmente, se observa en estos cuentos una clara influencia francesa con textos que evidencian el deseo modernista de crear mundos perfectos, por su ideal de perfección y belleza.

• Tercera Parte: Composiciones en Verso

  Contiene composiciones en verso que se distribuyen en:

  • Cuatro poemas dedicados a cada una de las estaciones, todos con el hilo conductor del amor sensual: “Primaveral”, “Estival”, “Autumnal” e “Invernal”.
  • Otros tres poemas que incluyen “Pensamientos de otoño” (donde aparece el tema del amor), “Agnake” (que versa sobre la imperfección de la creación) y “A un poeta” (que muestra una idea de poesía noble, viril y fuerte).
  • Asimismo, contiene tres sonetos y varios medallones.