El Teatro y la Sociedad en el Barroco Español

El teatro popular, concebido como espectáculo para entretener y divertir a la gente más variada, adquiere las características de un negocio y estaba relacionado con instituciones de beneficencia, como las cofradías.

Corrales de Comedia

Se celebraban en patios de vecindad. Para entrar, había que pagar obligatoriamente dos veces: la primera entrada era para las compañías, y la segunda para las cofradías. Se desarrollaba desde Pascua hasta el Carnaval del año siguiente y tenían lugar por las tardes.

Agrupaciones Teatrales

Las más importantes eran las compañías y eran de dos tipos:

• Compañías de título: Actuaban en grandes ciudades y representaban ante el rey.
• Cómicos de la legua: Grupos de actores que solo tenían autorización para representar a más de una legua de las grandes ciudades. Tenían una organización muy determinada.

Teatro Cortesano

Se representaba en el siglo XVII en los palacios. Actuaban actores profesionales.

Auto Sacramental

Es una obra en un acto que desarrolla un tema religioso con intención didáctica y que concluye con la exaltación de la Eucaristía. Se representaba en plazas públicas con ocasión de la fiesta del Corpus Christi. La asistencia era libre y el montaje estaba costeado por los ayuntamientos. Tenían una gran importancia para toda la organización teatral de la época.

Características de la Comedia Nueva

Se denomina así al tipo de obra que, a partir de la labor de Lope de Vega, se populariza en los escenarios teatrales del siglo XVII.

• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Ruptura de la regla clásica de las tres unidades (lugar, tiempo y acción).
• Personajes de la Comedia Nueva: galán, dama, barba, antagonista, criado/a y el gracioso o figura del donaire, que sirve para crear momentos cómicos que rebajen la tensión dramática.
• Reducción a tres actos o jornadas.
• El lenguaje de las comedias: de carácter expresivo o poético.
• Polimetría y variedad de estrofas.
• Elementos escénicos y visuales de las comedias.
• Los actores.
• Temas: religioso, históricos y legendarios, pastoriles y caballerescos.
• Tema amoroso.
• El honor.
• La visión del mundo de las comedias barrocas.

Lope de Vega, Dramaturgo

Vida y Personalidad

Contó con muchos seguidores y admiradores, pero también con muchos enemigos. Aunque admiraba a Góngora, lo criticó. Fue el promotor del apócrifo Quijote de Avellaneda.

Su Obra

Lope cultivó la mayor parte de los géneros literarios de su tiempo. Fue un excelente poeta lírico y épico.

Obra en Prosa

• La Arcadia
• Los Pastores de Belén
• El Peregrino en su Patria
• Novelas a Marcia Leonarda
• La Dorotea (1632): Es relacionada con La Celestina y es dialogada para ser leída en alto. En La Dorotea, Lope rememora episodios de su biografía, fundiendo el presente con el pasado y la vida con la literatura.

Obra Teatral

Las ideas dramáticas de Lope fueron expuestas en El Arte Nuevo de Hacer Comedias en este Tiempo.

• Comedias de enredo y costumbres: La Dama Boba, El Perro del Hortelano, Servir a Señor Discreto.
• Dramas de honor campesino: Fuente Ovejuna, Peribáñez y el Comendador de Ocaña.
• Dramas trágicos: El Castigo sin Venganza.

Características del Teatro de Lope de Vega

Estas características son las mismas que definen la Comedia Nueva, de la cual Lope fue el principal impulsor:

• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Ruptura de la regla clásica de las tres unidades (lugar, tiempo y acción).
• Personajes de la Comedia Nueva: galán, dama, barba, antagonista, criado/a y el gracioso o figura del donaire, que sirve para crear momentos cómicos que rebajen la tensión dramática.
• Reducción a tres actos o jornadas.
• El lenguaje de las comedias: de carácter expresivo o poético.
• Polimetría y variedad de estrofas.
• Elementos escénicos y visuales de las comedias.
• Los actores.
• Temas: religioso, históricos y legendarios, pastoriles y caballerescos.
• Tema amoroso.
• El honor.
• La visión del mundo de las comedias barrocas.

Destaca especialmente en las comedias de Lope la inclusión de elementos de carácter lírico procedentes de la poesía tradicional. En cuanto al lenguaje de las comedias de Lope, se ajusta al gusto variado del público de los corrales, pero cumple con el precepto que postula el propio Lope para la Comedia Nueva de adecuarse a las situaciones y personajes.

Temas y Obras Clave del Barroco Teatral

Temas de La vida es sueño (Calderón de la Barca)

Aunque no se menciona explícitamente al autor, los siguientes temas son centrales en La vida es sueño:

• La vida como sueño.
• El libre albedrío.
• El tema de los astros.
• El tema de la ciencia.
• El origen del poder y el modo de ejercerlo.
• Concepciones de la política maquiavélica y prudencialista.
• Otros temas: el honor, el amor, el desengaño.

Otra característica de La vida es sueño es el empleo de numerosos y largos monólogos que sirven para expresar sentimientos y pensamientos. Está escrito en verso, se emplea la polimetría. El estilo es barroco, con influencias conceptistas y culteranas.

Tirso de Molina: Dramaturgo y Prosista (Primera Mención)

Tirso de Molina cultivó la prosa y el teatro. Los méritos del teatro de Tirso se centran en el acertado retrato psicológico de los personajes.

Obras Destacadas de Tirso de Molina

• Dramas religiosos: El Condenado por Desconfiado.
• Dramas históricos: La Prudencia en la Mujer.
• Comedias de enredo: Son tal vez la parte más importante de su teatro. Entre ellas destacan El Vergonzoso en Palacio y Marta la Piadosa.
• Autos sacramentales.

Su obra más célebre es El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra. El protagonista de El Burlador de Sevilla es Don Juan Tenorio y lleva una vida inmoral y reprobable. Se dedica a engañar a las mujeres. Lo que hace es posponer indefinidamente el arrepentimiento de sus hechos. La obra fusiona dos leyendas de origen popular: la del galán libertino y la del individuo que invita a cenar a un difunto. Don Juan simboliza la sexualidad desenfrenada. A lo largo de la obra aparece una serie de motivos que la recorren desde el principio: los avisos a Don Juan, el engaño, las promesas, el fuego, la noche.

Tirso de Molina: Dramaturgo y Prosista (Segunda Mención)

Tirso de Molina cultivó la prosa y el teatro. Los méritos del teatro de Tirso se centran en el acertado retrato psicológico de los personajes.

Obras Destacadas de Tirso de Molina

• Dramas religiosos: El Condenado por Desconfiado.
• Dramas históricos: La Prudencia en la Mujer.
• Comedias de enredo: Son tal vez la parte más importante de su teatro. Entre ellas destacan El Vergonzoso en Palacio y Marta la Piadosa.
• Autos sacramentales.

Su obra más célebre es El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra. El protagonista de El Burlador de Sevilla es Don Juan Tenorio y lleva una vida inmoral y reprobable. Se dedica a engañar a las mujeres. Lo que hace es posponer indefinidamente el arrepentimiento de sus hechos. La obra fusiona dos leyendas de origen popular: la del galán libertino y la del individuo que invita a cenar a un difunto. Don Juan simboliza la sexualidad desenfrenada. A lo largo de la obra aparece una serie de motivos que la recorren desde el principio: los avisos a Don Juan, el engaño, las promesas, el fuego, la noche.