El Trecento: Orígenes de la Modernidad Artística (Siglos XIII y XIV)
En Florencia, durante los siglos XIII y XIV, se observa un enfoque en el aspecto técnico y el volumen tridimensional. Giotto, artista florentino, y Martini, de Siena, son figuras clave de este periodo.
Martini y la Escuela de Siena
En Siena, centro de comercio, Martini fue un artista representativo de una nueva clase social con una marcada influencia bizantina. Su obra, como La Anunciación (pintura sobre tabla), muestra un intento de movimiento en el ropaje, el uso de elementos decorativos, la idealización del rostro, un gran detallismo y expresividad. La incorporación de elementos arquitectónicos contribuye a crear una escenografía, predominando un claro gusto por lo decorativo.
Giotto y el Inicio del Renacimiento
Giotto (1270-1337), de Florencia, es considerado el iniciador de la pintura moderna o el Renacimiento. Su enfoque se basa en la observación de la naturaleza, distanciándose de lo puramente divino. El artista vuelve a ser el centro y protagonista. Introduce efectos ópticos y profundidad espacial, estableciendo una nueva relación religiosa con el espacio o lugar. Un ejemplo clave de su trabajo es la Capilla de la Cueva de Padua (1305).
El Barroco: Evolución Social y Realismo
El Barroco representa una profunda evolución de la sociedad, caracterizada por un marcado realismo.
Escultura Barroca
Bernini: Italia y Francia
Bernini, activo en Italia y Francia, se caracteriza por el dramatismo, la expresión intensa de emociones y sentimientos, el realismo y el detallismo en rostros y ropajes.
Etapas y Lenguaje
En la escultura barroca, se distinguen etapas como el Manierismo y el Barroco, con un lenguaje que fusiona elementos clásicos y barrocos.
Obras como El Rapto de Proserpina, David y Apolo y Dafne abordan temáticas mitológicas y religiosas, pero las normalizan y representan el dolor y el drama de la sociedad del momento, incluyendo la violencia, el abuso de las clases sociales y el sometimiento de la mujer. Se emplean escorzos, claroscuro y juegos de luces y sombras.
El David de Bernini
El David de Bernini presenta una posición frontal que cambia según el punto de vista del espectador. La boca expresa rabia y la musculatura está en tensión, con los labios mordidos haciendo fuerza.
Comparativa: David de Bernini vs. David de Miguel Ángel
En contraste con el David de Miguel Ángel (que muestra una idealización del rostro y una composición más estática), el David de Bernini (Barroco) destaca por su dinamismo, la tensión de los músculos y la capacidad de captar el momento preciso. Ofrece una visión diferente de la obra, a menudo con una composición diagonal.
Apolo y Dafne y El Éxtasis de Santa Teresa
Apolo y Dafne aborda una temática mitológica traída a la realidad, representando un amor no correspondido y la huida. Muestra una idealización del rostro clásica, libertad compositiva, diagonalidad, movimiento extremo y un carácter instantáneo, capturando el momento exacto en que Dafne se convierte en laurel. El Éxtasis de Santa Teresa es un ejemplo de encuentro místico y temática religiosa.
Escultura Barroca en España (Siglo XVII)
La escultura barroca en España del siglo XVII está fuertemente ligada a la Contrarreforma. Se caracteriza por su temática religiosa, el uso de madera policromada y la incorporación de elementos postizos (joyas, vestimenta) para lograr un mayor realismo y dramatismo, con una expresividad extremada.
Escuela Castellana
La Escuela Castellana se distingue por la representación de sangre, dolor y rostros exagerados. Un exponente clave es Gregorio Fernández.
Escuela Andaluza
La Escuela Andaluza tiende a una idealización más dulce, especialmente en imágenes de Vírgenes e Inmaculadas. Destaca el uso del estofado en los trajes y la humanización de las figuras. Montañés es un artista representativo.
Escultura en Canarias
En Canarias, artistas como José Luján Pérez (Gran Canaria) y Fernando Estévez (Tenerife, La Palma, pupilo de Luján Pérez) desarrollaron una escultura asociada a la Iglesia, con un lenguaje clásico pero imbuida de la idea de la religión barroca, creando Dolorosas y Cristos crucificados.
Pintura Barroca: Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi utiliza la pintura, con temática mitológica y religiosa, para poner de manifiesto el abuso por parte de la sociedad y la visión de la mujer. Establece un paralelismo y comparativa sobre el papel de la mujer en su obra.
Características de la Pintura Barroca
La pintura barroca se sitúa entre el gentilismo y el racionalismo. Mientras el Renacimiento (siglos XV y XVI) se centró en el racionalismo, la vuelta al logos y el empirismo (experiencia, sentido), a mediados del siglo XVI y en el XVII se producen cambios existenciales. Pensadores de la época abordan los sentimientos, la relación interior y el sentido de la vida, lo que se refleja en un arte expresivo y teatral. Aunque se mantiene el racionalismo de Descartes, se unen otras corrientes, como la extravagancia y la locura asociadas a figuras como Luis XIV y Luis XV.
Rasgos Distintivos de la Pintura Barroca
- Gusto por el realismo: Se busca el realismo, mostrando tanto lo bueno como lo malo, la vejez o lo feo.
- Espacio infinito: El tema se integra en el espacio del espectador, utilizando recursos como la mirada directa o las figuras de espaldas para crear distancia o cercanía.
- Protagonismo de la luz: La luz es violenta y agresiva, incidiendo en las figuras o el techo para conformar la composición y la forma.
- Color: Se utilizan colores de forma innovadora, dando forma y sentido a través de luces y sombras.
- Dinamismo y movimiento: Se emplean escorzos violentos, diagonales y composiciones inestables (a menudo escultóricas), simbolizando la fragilidad. El siglo XVII, un periodo de crisis y declive, introduce un gran dinamismo y una variedad de temáticas.
Zonas Geográficas y Peculiaridades del Barroco
Italia: Cuna del Barroco
En Italia, a principios del siglo XVII, surge el Barroco, siendo la cuna del Renacimiento y la base del Clasicismo y el Racionalismo.
Caravaggio: Padre de la Pintura Barroca
Caravaggio, considerado el padre de la pintura barroca, se trasladó de Milán a Roma. Su obra se caracteriza por el realismo, utilizando como modelos a prostitutas y vagabundos, reflejando las condiciones de vida de la época. Abordó temáticas religiosas, mitológicas y alegorías sociales.
Obras Destacadas de Caravaggio
- La Decapitación de San Juan Bautista: Destaca por el uso de la luz y el color, una composición asimétrica, escorzos, la violencia de la escena, la falta de un espacio definido y un entorno que no es el foco principal.
- La Vocación de San Mateo: Presenta una luz violenta y miradas inquietantes. También se menciona una figura de la mitología romana o un ser mitológico enfermo.
- David con la cabeza de Goliat: Representa la cabeza victoriosa de Goliat, con gran violencia y realismo (sangre). Es un tema religioso del Antiguo Testamento.
- Medusa: Obra de temática mitológica (sacerdotisa de Afrodita), que se considera un autorretrato. Es un lienzo pegado a un escudo cóncavo y convexo, lo que le confiere un mayor realismo, dinamismo y movimiento.
Países Bajos
En los Países Bajos, Europa estaba dividida:
Holanda (Protestante y Liberal)
En Holanda, de carácter protestante y liberal, destaca Rembrandt. Su obra La lección de anatomía del Dr. Tulp muestra un gran realismo, detallando la anatomía y ofreciendo mucha información.
Flandes (Católica y Contrarreforma)
En Flandes, bajo la influencia de la Iglesia Católica y la Contrarreforma, sobresalen artistas como Rubens y Van Dyck.
España (Siglos XVII y XVIII): El Siglo de Oro
El siglo XVII en España es conocido como el Siglo de Oro. Se distinguen tres escuelas principales:
Escultura
En escultura, las zonas castellana y andaluza.
Pintura
- Escuela Valenciana: Ribera.
- Escuela Sevillana.
- Zona de la Corte: Bajo los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II, con Velázquez como figura central.
Velázquez
Velázquez se caracteriza por un lenguaje naturalista, fuertemente marcado por el Barroco, con un uso distintivo de la luz incidente y una clara influencia de Caravaggio en el realismo. En 1622, su viaje a Italia le permitió estudiar a Miguel Ángel y Rafael, desarrollando un lenguaje más minucioso y ordenado, pero también con una pincelada más suelta. Su obra es una mezcla de lo barroco y el lenguaje clásico italiano. Abordó el interiorismo, la temática mitológica y el retrato, mezclando planos y utilizando una pincelada más corta. Obras destacadas incluyen Las Meninas, La Vieja Friendo Huevos y La Rendición de Breda.
Etapas de Velázquez
- 1ª Etapa (Tenebrismo): La Vieja Friendo Huevos (o La Freidora de Huevos) es un ejemplo de tenebrismo, con detalle minucioso, el brillo y la luz destacando en los personajes y el rostro, en un espacio no definido.
- 2ª Etapa (Italia): Durante su estancia en Italia, se enfoca en el estudio de la anatomía y la arquitectura para crear escenarios, con una luz limpia y directa.
- 3ª Etapa (Madurez): En su etapa de madurez, como en Las Meninas (que representa la casa real de las infantas), se observa un espacio definido, dos planos, profundidad, un arco central y personajes con una luz dramática.
El Romanticismo (Siglo XIX)
Características Generales
El Romanticismo, surgido en la primera mitad del siglo XIX, representa una acción revolucionaria contra el Clasicismo. Aunque se manifiesta en diversas disciplinas, en este contexto se enfoca en la pintura como un movimiento pictórico. Implica una ruptura con las ideas clasicistas y prioriza las emociones.
Los artistas románticos representan la desesperación y la angustia del hombre, tanto del artista como del pueblo, influenciados por la Revolución Francesa y la conciencia de clases. La libertad adquiere un rango revolucionario, dejando atrás el absolutismo. El Neoclasicismo se rebela y rompe con la Academia (como la Academia de San Fernando).
Se exalta la pasión y las emociones, buscando la originalidad en lo no común. Hay un gusto por lo bucólico, lo nostálgico y los pasajes de la Edad Media gótica.
Se observa una vuelta a la religión, entendida como una espiritualidad personal y la afirmación del Yo.
Existe una nostalgia por el paraíso perdido, la infancia y la juventud. Se exploran leyendas medievales, buscando lo misterioso, y se representan temas como la noche y los cementerios, incluso ideas de suicidio y sueños. En España, Goya es un referente con su Pintura Negra.
Romanticismo por Países
Nacionalismo y Escuelas
Alemania: Sturm und Drang
En Alemania, el movimiento Sturm und Drang (Tormenta e Ímpetu) tiene como representantes a Caspar David Friedrich y Karl Friedrich Schinkel. Los Nazarenos (siglo XVIII) se inspiran en el mundo medieval.
Francia
En Francia, destacan Eugène Delacroix, Théodore Géricault y Antoine-Jean Gros. Obras emblemáticas son La Libertad guiando al pueblo y La Balsa de la Medusa.
Inglaterra
En Inglaterra, John Constable es un referente, influenciado por la Revolución Industrial.
Artistas Alemanes
- Caspar David Friedrich: En obras como Monje a la orilla del mar, el personaje es representado de espaldas, buscando estabilidad o mostrando miedo a avanzar. El paisaje adquiere gran importancia, con una naturaleza sobrenatural e impresionante, y el personaje a pequeña escala, sintiéndose sobrecogido.
- Karl Friedrich Schinkel: Con formación religiosa, combina el convencionalismo clásico con un paisaje amable, transmitiendo una idea de nostalgia y el yo espiritual. Destaca la luminosidad y la vida en sus obras, con pinceladas góticas.
- Los Nazarenos: Inspirados en el Gótico tardío y el Quattrocento (Renacimiento italiano del siglo XV), buscan la realidad a través de un lenguaje renacentista, con modelos figurativos, temas bucólicos y religiosos.
Artistas Franceses
El Romanticismo francés (desde 1822) se caracteriza por la crítica política y social, en consonancia con el Barroco. Aunque parte del Neoclasicismo, los artistas comprenden la realidad y la crítica social.
- Eugène Delacroix: Aunque con raíces neoclásicas, su obra muestra rebeldía e influencias de África, el comercio con Japón y el arte japonés, que impactan en su estética. En La Libertad guiando al pueblo, la simbología es potente: representa al pueblo, con un niño con dos armas (símbolo de esperanza y futuro, ideas y valores). El fondo no está definido, pero se vislumbra Notre Dame devastada. La Libertad es una representación femenina con la bandera. Su lenguaje, aunque con bases clásicas (1816), choca con elementos barrocos y referencias a Mauritania, criticando el sistema.
- Antoine-Jean Gros: Cercano al gobernante, el Emperador Napoleón, sus obras son grandiosas y lo muestran como vencedor de sus batallas.
Artistas Ingleses
El Romanticismo en Inglaterra está marcado por la Revolución Industrial. Los artistas representan la transformación del paisaje.
John Constable y J.M.W. Turner muestran cómo el paisaje cambia con la Revolución Industrial, incorporando elementos de un paisaje tecnológico, la velocidad de máquinas y fábricas, fusionando lo bucólico con lo fantástico.