Comentario: Casa Tassel

La Casa Tassel es una de las obras más completas de la historia del arte y la primera construcción global del continente europeo. Creada a finales del siglo XIX (entre 1892 y 1893) por Victor Horta, es una de las primeras y mejores manifestaciones del estilo modernista.

Victor Horta: Formación y Estilo

Su formación comenzó en Francia, en la Academia de Bellas Artes. Posteriormente, se trasladó a Bélgica, donde terminó sus estudios y comenzó a trabajar como dibujante para Alphonse Balat, de quien aprendió las líneas del clasicismo que después combinaría con las formas más modernistas en sus propias obras.

El Encargo y la Innovación Arquitectónica

La casa fue encargada por Émile Tassel, un profesor de la Universidad de Bruselas y colega de Horta. Horta optó por utilizar un sistema de soportes a base de estructuras de hierro que permitiera eliminar al máximo los paramentos y organizar el espacio con mayor libertad. El arquitecto modernista dividió la vivienda en tres niveles diferentes: el primero, más bajo, se organiza en torno a una gran escalera y al vestíbulo de entrada, con espacios amplios y bien iluminados; el segundo, en el piso superior, presenta una escalera secundaria y una zona de jardines.

Características Estéticas y Decorativas

La fachada, también de estilo modernista, refleja los tres pisos en los que se divide el interior de la vivienda. En ella destaca sobremanera la utilización de la bow-window con líneas curvas. Empleó el hierro colado en la construcción de la Casa Tassel no solo con fines constructivos, sino también decorativos; estos elementos adquieren en su obra un gran peso y sobre ellos recae la atención del espectador. En lo ornamental, el artista se basó en alusiones a motivos vegetales; la naturaleza no está plasmada en la Casa Tassel como una réplica, sino que las líneas y formas sugieren las formas naturales. Horta se preocupó hasta el más mínimo detalle de la construcción y decoración de su obra; de hecho, él mismo diseñó el mobiliario.

Contexto Histórico y Reconocimiento

Así, la Casa Tassel surge como resultado de una época y de un país que muestran el progreso económico de la burguesía, sus fuertes tradiciones artesanales y la amplia industrialización desarrollada en aquel entonces. El edificio fue nombrado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 2000.

Comentario: Casa Milà (La Pedrera)

La Casa Milà, también conocida como La Pedrera, es obra del arquitecto modernista Antoni Gaudí (1852-1926), realizada entre 1905 y 1910. La obra, situada en la esquina que une el Paseo de Gracia y la calle Provenza, fue encargada por el empresario industrial Pere Milà i Camps.

Proceso Constructivo y Propósito

El emplazamiento escogido había sido ocupado anteriormente por el chalet de otra importante familia. Los trabajos de demolición comenzaron en 1905 y la nueva construcción en 1906. El edificio debía servir como residencia de la familia Milà y para el alquiler de viviendas a otras familias, mientras que la zona inferior se destinaría a distintos locales comerciales.

Estructura y Diseño Interior

El edificio consta de seis plantas de altura, dispuestas en torno a dos patios interiores (uno circular y otro ovalado). El proyecto de Gaudí se completaba con un sótano, un desván y una azotea. En realidad, el edificio Milà son dos construcciones bien diferenciadas, cada una en torno a uno de los patios, que presentan una sola fachada y entrada.

Innovación Estructural y Fachada

La novedad de la construcción reside en un complejo sistema de apoyo basado en grandes columnas de ladrillo o piedra y un entramado de malla metálica. Así, las paredes pierden su valor sustentante y constructivo. Gracias a esta liberación del paramento, las paredes de la fachada pueden tomar formas ondulantes que imitan el oleaje marino y son más decorativas que funcionales. La fachada está realizada en piedra calcárea de canteras cercanas, mientras que la parte superior está revestida de azulejos blanquecinos que evocan las cumbres nevadas de las montañas. Los balcones, realizados en hierro forjado, simulan plantas enredaderas y fueron creados por los hermanos Badia i Miarnau.

Simbolismo y Estilo Personal de Gaudí

En La Pedrera, Gaudí siguió con su propia concepción del modernismo: la evocación a la naturaleza y los animales se traduce en una conjunción de líneas rectas y ondulantes. Gran importancia adquiere el simbolismo religioso en esta construcción; Gaudí remató la parte superior de la fachada con inscripciones del Ángelus. En el interior, diversos artistas intervinieron en su decoración. Además, Gaudí diseñó el espacio interior de manera fluida para permitir la comunicación entre los distintos pisos y plantas. La Casa Milà es uno de los mejores ejemplos de la obra naturalista de Gaudí; en ella se produce una perfecta conjunción entre elementos naturales, religiosos y catalanes, tratados con el estilo modernista que Gaudí trabajó de manera muy personal.

Comentario: La persistencia de la memoria

Nos encontramos ante una imagen de La persistencia de la memoria, óleo realizado por Dalí en 1931 y que se adscribe al movimiento vanguardista del Surrealismo.

El Surrealismo: Origen y Corrientes

Una de las vanguardias más representativas del siglo XX es el Surrealismo, que nace en 1924 a partir del Manifiesto Surrealista, escrito por el dramaturgo André Breton, donde se defiende la omnipotencia de los sueños y de la imaginación. En su concepción plástica, el Surrealismo se divide en dos corrientes: así encontramos un Surrealismo Abstracto, donde el autor inventa un universo simbólico (como podría ser el arte de Miró), y un Surrealismo Figurativo, donde lo característico son escenas figurativas en las que sorprenden las delirantes u oníricas asociaciones de los objetos. A esta última corriente, el Surrealismo Figurativo, perteneció Dalí.

Descripción de la Obra

En la imagen aparece representado lo que parece un paisaje onírico, con espacios dilatados, en los que los elementos se disponen de forma caprichosa. En un primer plano, aparece lo que podría ser un cajón o una mesa de madera; sobre ella, dos relojes y una rama de un árbol sin hojas. Uno de los relojes se muestra con una textura mórbida, y sobre él se encuentra una mosca. El reloj más pequeño se encuentra cubierto de hormigas. Sobre las ramas de lo que parece el árbol, aparece otro reloj de masa mórbida o blando. En el centro del óleo, encontramos lo que parece una cara, aunque de formas raras. La extraña figura parece dormir sobre la arena, y sobre ella se encuentra otro reloj blando. Todos estos elementos se disponen sobre un paisaje que parece ser una playa donde cielo y mar se confunden.

Técnica y Composición

La técnica que utiliza Dalí es bastante precisa. Destaca su dibujo de dotes académicas y de líneas puras. Todos los objetos aparecen representados con gran detalle, aunque no se correspondan con la realidad. Dalí utiliza tonos cálidos en primer plano que contrastan con los más fríos y luminosos del segundo plano. La luz tiene un papel importante y contribuye a transmitir al espectador una atmósfera bien onírica o bien delirante. También existe un contraste luz-sombra entre el plano del fondo y el primer plano. En su composición, domina la horizontalidad, que se aprecia en las líneas de la playa y de los diferentes elementos, siendo únicamente interrumpida por el árbol del primer plano. Por otro lado, la figura central, con sus formas ondulantes y sinuosas, parece dar un ritmo lento a la obra.

El Subconsciente en la Obra de Dalí

Así es como Dalí, a la hora de trabajar, suspende conscientemente el control de la razón, y comienzan a aparecer imágenes del subconsciente que se basan en sueños, obsesiones o delirios. La persistencia de la memoria es una de las obras más representativas del conocido como Surrealismo Figurativo.

Comentario: El carnaval del arlequín

El carnaval del arlequín fue pintado por Joan Miró entre 1924 y 1925, y supone el inicio de su etapa plenamente surrealista. En él nos encontramos con un lenguaje poético de signos que sugieren ensoñación, ingenuidad, fantasía y ambigüedad.

Inspiración y Elementos Recurrentes

Sobre los dibujos preparatorios de esta pintura, el propio Miró dijo: «No es que pintara lo que veía en sueños, como decían entonces Breton y los suyos, sino que el hambre me provocaba una manera de tránsito parecido al que experimentaban los orientales». Aparecen representados una serie de elementos recurrentes que se repetirán posteriormente en otras obras, como las escaleras (que pueden servir tanto para reflejar la huida como la ascensión), los insectos, el gato, la esfera oscura (el globo terráqueo), etc.

Composición y Simbolismo

Entre sus formas, mezcla miniaturas de objetos reales (como una guitarra o un dado) con signos inventados; las notaciones musicales en un pentagrama corresponden al lenguaje de la guitarra junto a la que aparecen. Los objetos que se distribuyen por el espacio dan sensación de flotar al no estar colocados en una superficie; las figuras alargadas, gusanos y amebas resbalan y flotan en un espacio irreal entre objetos y animales; la habitación, sin embargo, presenta un suelo y una pared realizados con perfecta perspectiva. Una ventana abierta al exterior nos muestra un paisaje. Aparecen multitud de objetos, pero ya se empieza a sistematizar el lenguaje característico de Miró.

Transformación de Formas y Técnica

Las formas son el resultado de un proceso de transformación que las lleva a parecer abstractas, aunque el pintor siempre parte de figuras concretas de la naturaleza. Esos signos (la escalera, los pájaros, el sol, las estrellas…) se irán definiendo y simplificando a lo largo de su vida hasta convertirse en verdaderos ideogramas. Todo está lleno de vida en movimiento. La técnica es verdaderamente miniaturista y meticulosa, y casa perfectamente con el ambiente festivo que debe acompañar al carnaval. Los colores que aparecen en esta obra son fundamentalmente primarios: azul, amarillo y rojo, además de blanco y negro. Precisamente, son los colores los que nos mueven a través de las diferentes figuras del cuadro.