Las Vanguardias Artísticas: Introducción y Significado

A lo largo del siglo XX, la mujer pasó de tener un rol secundario a una presencia activa en el arte, reflejando los cambios sociales y culturales. Primeras vanguardias:

Representación de la Mujer en las Vanguardias

En movimientos como el Cubismo, Expresionismo y Surrealismo, la mujer fue representada como musa o símbolo. Aunque algunas artistas participaron activamente, su reconocimiento fue limitado. Destacan:

• Sonia Delaunay
• Käthe Kollwitz
• Gabriele Münter
• Remedios Varo
• Leonora Carrington
• Meret Oppenheim

Visibilidad de las Mujeres en el Arte Contemporáneo

Desde mediados del siglo XX, con el Expresionismo Abstracto, Minimal Art, Pop Art, entre otros, las mujeres ganaron visibilidad como creadoras. Cuestionaron estereotipos de género y exploraron temas como identidad y cuerpo. Destacan:

• Lee Krasner
• Joan Mitchell
• Helen Frankenthaler
• Agnes Martin
• Marisol Escobar
• Pauline Boty
• Cindy Sherman
• Marina Abramovic

Contexto de las Vanguardias

Las vanguardias son un conjunto de movimientos artísticos que suceden en la primera mitad del siglo XX. Su final fue entre la llegada del poder del nazismo en Alemania y el final de la II Guerra Mundial. Se desarrollan en un contexto de inestabilidad social. Las rivalidades económicas y políticas y los sistemas de alianzas llevan a Europa y al mundo a guerras, revoluciones y a la división en ejes. Acontecimientos significativos son:

• Las dos Guerras Mundiales
• La Revolución Rusa
• La desaparición de los imperios europeos
• La crisis de 1929

Cambian las ideas de la física en aspectos considerados como inmutables: el espacio, el tiempo; las investigaciones de Ramón y Cajal o las aportaciones de Pavlov, Watson o Freud en la psicología cambian la imagen del interior del ser humano y de su naturaleza; las innovaciones en las comunicaciones (radio, televisión, teléfono, cine sonoro…)

Características de las Vanguardias

En este ambiente aparecen las vanguardias artísticas. Algunos historiadores incluyen también el impresionismo, pero en general, se aceptan como movimientos de vanguardia los siguientes:

• Fauvismo
• Cubismo
• Expresionismo
• Futurismo
• Dadaísmo
• Surrealismo
• Constructivismo
• Neoplasticismo

A este conjunto se le denomina ismos. Su sucesión no es cronológica; algunos de ellos fueron contemporáneos, y no es fácil encontrar caracteres comunes a estos movimientos. Todo ello genera un panorama artístico confuso.

El Origen del Término Vanguardia

El origen del término vanguardia es doble: en el vocabulario militar se refiere a un pequeño grupo o fuerza de choque situada por delante del cuerpo mayoritario. En el vocabulario político se refería al grupo más concienciado dentro de un partido revolucionario, capaz de llevar al partido y a la sociedad a una nueva etapa. Se añade la voluntad de crear un estilo nuevo, moderno, que rompa con los modelos artísticos tradicionales, con la función imitativa o propagandística del arte y con el papel que desempeñaban el artista o el espectador:

• El arte deja de buscar la belleza o de imitar la realidad. El cuadro se convierte en algo autónomo, centrado en el estudio de las formas y los colores. Según Maurice Denis, “Un cuadro es una superficie plana cubierta de colores dispuestos en un cierto orden”. Y según Matisse, “Ya no es misión de la pintura el representar acontecimientos históricos; se encuentran en los libros”.
• Cambia la relación del artista con la sociedad. Ahora, el artista pretende expresar sus inquietudes y convertirse en la avanzadilla de una nueva sociedad más democrática para proponer nuevos modelos. En opinión de André Malraux, hay que despertar a la gente. Crear imágenes inaceptables. Que la gente eche espumarajos de rabia. Hay que obligarles a comprender que viven en un mundo muy raro. Estos artistas y movimientos de vanguardia tienen un alto componente de agresividad y ruptura.
• Aunque este sea contradictorio con la idea de vanguardia, estos movimientos se convierten en un valor comercial, sometidos a las reglas del mercado. Se crea un mercado del arte compuesto por galerías de arte, revistas, críticos y clientes, en el que se manejan elevadas cantidades de dinero, y que pueden llegar a falsear el valor del artista. La compra de obras artísticas se convierte en un elemento de prestigio social que permite distinguirse de las demás. Este mercado del arte va a estar sujeto a fuertes intereses económicos, lo que provoca cambios de modas o de tendencias.
• Cambia también el papel del espectador. Su actitud ya no puede ser pasiva, de simple receptor, sino que el espectador debe reconstruir a la inversa el proceso artístico para, a través de la obra de arte, llegar al interior del artista.

Antecedentes e Influencias de las Vanguardias

Por último, aunque las vanguardias artísticas son el producto de una época histórica con unas condiciones determinadas, están presentes toda una serie de antecedentes e influencias. Destacan:

• Artistas como Goya, quien ya planteaba una idea de arte similar a la de vanguardia.
• El ideal del romanticismo del arte como instrumento de transformación social.
• La idea de la Ilustración de progreso dirigido por una élite en beneficio del conjunto.
• La popularización de la fotografía y el desarrollo del impresionismo, que había liberado el arte de la función de imitar la realidad.

Ep 2: Picasso y el Cubismo

Finales del XIX, el mundo artístico experimenta una verdadera revolución, se produce una ruptura con la tradición y se accede a la libertad creativa del artista. En esta revolución, la figura de Picasso (1881-1973) y su obra suponen “el punto de no retorno”, la ruptura definitiva con todo lo anterior. Se le considera como el artista más influyente del siglo XX, no solo un artista centrado en su obra, sino que se implica en lo que sucede en su época; algunas etapas de su pintura están muy relacionadas con los acontecimientos históricos.

Temática de la Obra de Picasso

La temática es fundamentalmente humanista, pero un humanismo diferente del renacentista:

• Refleja el sufrimiento y angustia humana, no su belleza o armonía con la naturaleza.
• De carácter colectivo: el protagonista no es un individuo concreto, sino la humanidad.

Su etapa de formación transcurre primero en España y, a partir de 1900, en París, donde conoce el Impresionismo. Pasa después por la Época Azul y la Época Rosa, entre 1901 y 1907:

Época Azul

Predomina en sus obras, tanto para el fondo como para los personajes, un color que para Picasso simboliza tristeza y sufrimiento. Este periodo es su obra La Vida, color azul, que muestra un gran pesimismo y una visión negativa, idea reforzada por la tristeza de los personajes y el uso de líneas y formas angulosas.

Época Rosa

A partir de 1904, la vida de Picasso mejora; el color rosa es optimista, las formas se hacen redondeadas y el ambiente es sustituido por una especie de melancolía. Temas predominantes son Familia de saltimbanquis, colorido claro, los personajes aislados entre sí…

La llegada de Picasso al Cubismo es lenta. Las influencias que le llevan al Cubismo son: la escultura africana, que se exponía en París; la escultura ibérica y egipcia; y la pintura de Cézanne.

Cubismo: Un Estilo Pictórico Revolucionario

El Cubismo es un estilo pictórico desarrollado desde principios del XX, cuya influencia se extenderá a lo largo de todo el siglo. Rechaza la idea impresionista de representar las cosas como se aprecian por los sentidos. Su objetivo es un arte más real, rompiendo con las normas:

• No hay un solo punto de vista: los objetos presentan distintas perspectivas, como si estuviesen vistos desde distintos lados.

Picasso empieza con el cubismo junto a Braque. Su obra inicial es Las señoritas de Avinyó, un precedente en su camino hacia el Cubismo, que divide en tres franjas verticales, distribuyendo las cinco figuras femeninas. En el cuadro de izquierda a derecha podemos seguir la evolución de Picasso.

A partir de este cuadro, el Cubismo de Picasso evoluciona rápidamente, con una primera fase analítica y posterior sintética. El Cubismo analítico se descompone en formas geométricas de colores planos; el Cubismo sintético combina la pintura con el uso de otros materiales no tradicionales, como papeles, dando lugar a la técnica del collage.

Época Clásica

En 1916, Picasso vuelve a una pintura más clásica en el tratamiento de la figura humana, con figuras voluminosas que recuerdan a las esculturas clásicas. En su evolución posterior, entra en una etapa expresionista, coincidiendo con el desarrollo de los fascismos, la Guerra Civil española y la Guerra Mundial. Se interesa por la pintura de los pintores expresionistas alemanes; el arte debe expresar las angustias interiores del hombre, en consonancia con una época angustiada.

La Exposición Universal de París, inspirada en la destrucción de la localidad de Guernica, convierte el cuadro en un símbolo político, pretende ser atemporal, una alegoría en contra de la guerra:

• Predominio de mujeres, las víctimas inocentes.
• Representa el horror y la destrucción total: seres humanos, animales, vegetación…

Puede clasificarse desde diversos puntos de vista:

• Cubista: espacio plano, sin profundidad. Las figuras se descomponen de vista múltiple.
• Expresionista: expresa los aspectos sombríos de la realidad humana. Para aumentar su expresividad, se recurre a un colorido pobre (blanco-negro-gris): la ausencia de color = la ausencia de vida.
• Simbolista: las figuras, al no ser individuos concretos, son simbólicas.

El toro: ¿es símbolo de la muerte, que da la espalda a la destrucción? ¿O símbolo de la crueldad, el toro?

El caballo: ¿símbolo del fascismo, que pisotea al soldado muerto? ¿O la víctima de la crueldad, el toro?

Diversas influencias en este cuadro, como Rubens y Los desastres de la guerra o figuras extraídas de los Beatos mozárabes.