Las señoritas de Aviñón
1. Situación histórica
Las señoritas de Aviñón es un cuadro del pintor español Pablo Picasso, realizado en 1907. Ejecutado mediante la técnica del óleo sobre lienzo, sus medidas son 243,9 x 233,7 cm y se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro, que marcó el comienzo de su Época Negra, es la referencia clave para hablar del cubismo, movimiento del cual el artista español es el máximo exponente. La obra establece un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradición, rompiendo con el Realismo, los cánones de profundidad espacial y el ideal del cuerpo femenino vigente hasta entonces. La obra se reduce a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva, donde las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.
2. Tema
Al parecer, Picasso se inspiró en una escena de un prostíbulo de la calle barcelonesa de Avinyó. En los bocetos previos, además de las cinco mujeres, existía un personaje que, con una calavera en la mano, entraba por una puerta (un homenaje a su amigo Casagemas, recientemente fallecido).
En la obra final, solo aparecen las cinco prostitutas que se ofrecen al espectador sobre un fondo de cortinajes con un bodegón a sus pies. Al eliminarse el hombre y su referencia a la muerte, el cuadro deja de ser narrativo; es una pura representación de los desnudos y su entorno, centrada en la exploración de las formas, aspecto que empezaba a interesar fundamentalmente a Picasso.
3. Autor
Pablo Picasso fue un artista nacido en España que revolucionó la pintura, el dibujo, la escultura y la cerámica, transformando la forma en que el público apreciaría el arte.
- Biografía: Nació en Málaga en 1881. Su padre, José Ruiz Blasco, fue su primer maestro.
- Talento precoz: Mostró una maravillosa capacidad de observación y un trazo espontáneo y seguro desde niño.
- Formación: A los 10 años, su familia se trasladó a La Coruña, donde continuó sus estudios con el apoyo de sus padres, José y María Picasso.
Picasso es considerado el artista más importante del siglo XX y uno de los más influyentes en el desarrollo del arte moderno, con más de 1500 obras en museos de todo el mundo.
Etapas artísticas
- Período azul: Obras con tonos fríos que denotan tristeza, mostrando figuras alargadas de mendigos y personajes callejeros.
- Período rosa: Etapa más alegre con escenas de payasos y circos, utilizando un colorido más brillante.
- Período cubista: Búsqueda de una pintura pura, observando objetos de forma intelectual y reduciéndolos a figuras geométricas.
- Período surrealista: Uso de formas distorsionadas, representando lo monstruoso y mitológico.
- Período expresionista: Destaca el Guernica, pintado durante la Guerra Civil Española como repudio al terror y al bombardeo aéreo.
4. Composición
En esta obra identificamos a cinco figuras femeninas, prostitutas de un burdel. Las figuras, todas desnudas, se organizan en tres bandas verticales. Las dos centrales son las más clásicas, aunque presentan una anatomía esquemática; su postura recuerda a las venus de otras etapas artísticas, vistas desde un punto de vista alto, a diferencia de las otras tres figuras que se observan frontalmente.
Los colores se aplican de forma plana, renunciando a la iluminación, sombras y volumen tradicionales. La figura de la izquierda, que corre una cortina roja, presenta un rostro de perfil y un tono más oscuro, sugiriendo diferencias raciales. En el extremo derecho, dos mujeres presentan rostros deformados, similares a máscaras africanas, destacando una naturaleza «salvaje».
El espacio es plano y carente de perspectiva, dividido por el color: un espacio rojizo a la izquierda y azulado en el centro y derecha. La cortina aporta una teatralidad que acentúa la exhibición pública de las mujeres. En la parte inferior, un bodegón de sandía, uvas y peras completa la composición con formas geométricas simplificadas.
5. Conclusión
Esta obra es considerada el «pistoletazo de salida» del cubismo. Junto a Georges Braque, Picasso propuso un nuevo acercamiento a la pintura donde las leyes de la perspectiva se alteran y los objetos se reducen a formas geométricas planas, buscando una captación más intelectual y menos emocional de la realidad.