Concepto y Origen del Diseño Industrial

¿Qué es el diseño y dónde se utiliza? El diseño se define como el proceso previo de configuración mental en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Es utilizado habitualmente en el contexto de la industria, la ingeniería, la arquitectura, la comunicación y otras disciplinas creativas.

¿Cuál es el origen del diseño? Se considera que los orígenes del diseño parten con la Revolución Industrial del siglo XIX, con la llegada de la producción masiva de productos que se colocaban en el mercado y que se tenían que vender, por lo que fue necesaria la creación de unos mecanismos publicitarios que facilitaran su inserción.

El Sistema Social y la Revolución Industrial

¿Qué sistema social relacionado con el diseño trajo la Revolución Industrial? Con la Revolución Industrial apareció un sistema social basado en la demanda y producción de artículos de fabricación en serie. La Revolución Industrial trajo consigo la división del trabajo y su especialización. Esto supuso una ruptura con la visión tradicional de la producción de objetos artesanales.

Fue con la Revolución Industrial cuando se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas, y fue también cuando apareció la reflexión crítica sobre el diseño.

La Artesanía frente a la Industrialización

¿Qué nos dice el texto sobre la artesanía? Los objetos artesanales son la consecuencia de un lento proceso basado en la transmisión oral del conocimiento y de los procesos de ensayo/error. Los artesanos controlan todos los procesos vinculados a la creación y producción de un objeto, desde la selección de la materia prima, la configuración formal definida por la tradición, la manufactura e incluso la venta.

El Nacimiento del Proyecto de Diseño

¿Cómo comenzó a funcionar el diseño? Con el nacimiento del diseño nace el proyecto y se produce un distanciamiento entre el objeto y su creador. En las Reales Fábricas aparecen las primeras figuras del diseñador: encargados de establecer las directrices que seguirán los artesanos. Como consecuencia de la revolución científica y tecnológica, comienzan las primeras transformaciones físicas de los materiales.

Hitos en la Historia del Diseño

La Producción en Serie de Josiah Wedgwood

¿Cómo eran las fábricas de Josiah Wedgwood? El proceso productivo de las fábricas de Josiah Wedgwood se basa en las primeras experiencias de división del trabajo: torneros, coladores, decoradores, encargados del horno… cada operario estaba especializado en una fase específica del proceso productivo.

La Silla Thonet y el Diseño Moderno

¿Qué significa la silla Thonet en la historia del diseño? Michael Thonet, en su fábrica de sillas, establece el primer ejemplo de diseño moderno. En 1930 produjo 30 millones de sillas. Su éxito supuso:

• División del trabajo.
• Nueva metodología de curvado de madera.
• Reducción del número de piezas.
• Estandarización de los componentes: exactitud en el ajuste de las piezas que permite su sustitución.
• Estandarización de la producción.
• Elevada producción.

La Importancia de la Estandarización

¿Qué significó la estandarización? Las ventajas de la estandarización de la producción incluyen: el abaratamiento y mejora de los procesos de fabricación y de los productos; las piezas se ensamblan sin dificultad y se pueden intercambiar de un objeto a otro, lo que facilita reparaciones y recambios.

¿Qué triunfó con relación al diseño en la Exposición Universal de Londres de 1851? Se expusieron las grandes máquinas agrícolas de Estados Unidos. Frente a la tecnología generada en Europa, las máquinas americanas presentan un interés mayor por el concepto de estandarización en la producción, lo cual deriva de la naturaleza de la propia máquina.

El Movimiento Arts & Crafts

¿Cuándo surge? El Arts & Crafts es un movimiento artístico que surge en las últimas décadas del siglo XIX.

¿Contra quién reacciona? Argumenta que la verdadera base del arte reside en la artesanía, rechazando y reaccionando en contra de la creciente industrialización y producción en serie que se había estado desarrollando en Inglaterra a lo largo de ese siglo, el llamado Estilo Victoriano.

¿Cuándo experimentó un gran empuje? Experimentó un gran empuje cuando en 1861, William Morris, uno de los miembros más conocidos de la tendencia, fundó en Londres, junto a un grupo de artesanos y arquitectos, la empresa Morris, Marshall, Faulkner & Company.

La Empresa de William Morris

¿Qué producía la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company? Su actividad era muy variada; se destinó a la construcción y a la producción de objetos de uso diario creados artesanalmente.

¿Por qué eran caras sus producciones? ¿Quién compraba sus producciones? Quisieron crear una arquitectura para el pueblo, pero la elaboración a mano y la exigencia de los detalles hizo que las construcciones de este movimiento resultaran caras e inaccesibles a las clases populares, mientras que la clase burguesa los acogió y facilitó su difusión.

Principios y Filosofía del Movimiento

¿Qué principios tenía este movimiento? Entre las características del Arts & Crafts no solo se encuentran los principios estéticos, sino también filosóficos, éticos y políticos. Algunos de los más destacados eran:

• Rechazo a la separación entre arte y artesanía; el diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
• Rechazo de los métodos industriales de trabajo que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentando sus tareas.
• Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en arquitectura como en las artes aplicadas.
• Proponen la arquitectura como centro de todas las actividades del diseño.
• Proponen la agrupación de artesanos en talleres y guildas (gremios), siguiendo el modelo medieval del trabajo colectivo.
• Creen en el trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio tanto para el cliente como para el artista.

Expansión y Legado

¿Dónde se extiende el movimiento principalmente? Glasgow, en Escocia, llegó a ser el centro del movimiento en la década de 1890 (Charles Rennie Mackintosh). En Viena, esta tendencia la representó el Wiener Werkstätte (Taller Vienés). En Alemania, el Taller Alemán copiará sus características, mientras que en Francia el estilo no es del todo aceptado.

¿De qué otro movimiento fue precursor? El movimiento Arts & Crafts fue el principal precursor del estilo Art Nouveau.

Reacción Estética y Social

¿Qué asombraba y sorprendía a los visitantes de la Exposición Universal de Londres de 1851? ¿Qué provocó? Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace de Londres, además de asombrarse por los avances técnicos, se sorprendían por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa.

De esta manera, la idea de progreso industrial comenzó a mezclarse con la intuición de que era necesaria una reacción que devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensión estética, que acompañase a las funciones naturales para las que eran fabricados.

¿Qué pretendía esa reacción? La reacción frente a la producción en masa y carente de estética de esa época pretendió elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las artes aplicadas, integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso y bello, buscando un equilibrio entre función, forma y ornamentación.

¿Qué objetivo tenía esta agrupación? Pese a todo, el pueblo inglés se mostró satisfecho con el nivel estético alcanzado por la industria. Esta agrupación tenía como objetivo reformar el diseño y la sociedad, usando el diseño como instrumento de cambio social.

¿Cómo producían sus productos? Producían sus productos sin usar procedimientos industriales, empleando materiales y técnicas artesanales de calidad, retomando así el modo de la Edad Media; es decir, se recuperan las artes y oficios medievales.

Características Estéticas del Arts & Crafts

¿Qué características tenía? Las características principales del Arts & Crafts son:

• Uso de líneas serpenteadas y asimétricas.
• Simplicidad de formas.
• Volúmenes llanos y lineales.
• Primera fase: inspirada en vegetales y animales de la naturaleza.
• Segunda fase: más abstracta, inspirada en el movimiento y criaturas míticas.