La Composición Visual

La composición es la disposición de elementos en el cuadro, la dirección de la lectura de la imagen y la organización de elementos visuales como:

• Objetos
• Colores
• Tonos
• Luces y sombras
• Colocación y movimiento de los actores

Imágenes Estáticas

En las imágenes estáticas, el movimiento está congelado y las relaciones entre los elementos (espaciales o temporales) permanecen igual.

Imágenes en Movimiento

La composición es más complicada porque los elementos y los personajes están en constante movimiento.

Funciones de la Composición

• Finalidad informativa: Dirigir la atención, resaltar centros de interés, etc.
• Finalidad expresiva: Imágenes líricas, decadentes, sugerentes…
• Dar ritmo visual: Variación visual de las imágenes.
• Mantener la continuidad y facilitar la transición entre planos.

Elementos Básicos de la Composición

Los elementos fundamentales son: el punto, la línea, la forma, el ritmo, la perspectiva y el equilibrio.

El Punto

Es el elemento más simple de la imagen y el más utilizado en el diseño. Las propiedades que definen al punto como elemento plástico son: dimensión, forma y color.

• Puede adoptar infinitas formas.
• Se identifica como punto de atención.
• Posee una gran fuerza de atracción.

Funciones del punto

• Crear patrones de forma mediante la agrupación y repetición de formas.
• Actuar como foco de la composición o centro visual.
• Cuando se repite, puede dar dinamismo y efecto de recorrido visual.
• Por agrupación, el punto puede, además, crear ritmos en la composición, relacionar elementos próximos y sugerir movimiento.
• Puede mostrar texturas y aportar sensación de espacio.
• Por agrupación puede definir formas, contornos, tonos o colores.

Otras características del punto

• Cuando está solo crea gran atención visual aunque sea pequeño.
• En presencia de otro punto genera tensión, marcando un sentido direccional.
• Puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y su posición en el plano.
• Si está en el centro del encuadre, genera equilibrio.
• Si está desplazado del centro del encuadre, genera desequilibrio.

La Línea

• Verticales y horizontales: Estatismo, tranquilidad y estabilidad.
• Curvas: Delicadeza, acción.
• Perpendiculares: Tensión.
• Triángulos y figuras en forma de S: Dinamismo.
• Líneas largas y convergentes: Atracción de la vista.
• Masa de líneas cortas dirigidas en todas direcciones: Caos.

Funciones de la línea

• Crear sentidos direccionales y trazados básicos para organizar la composición.
• Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas.
• Sugerir la tercera dimensión a partir de la articulación de los espacios bidimensionales.
• Separar planos entre sí.

La Forma

Formas creadas por la dirección de la mirada:

• Composición triangular: En un grupo, podemos crear la figura dominante.
• Forma circular: Tiende a atrapar y mantener la atención del espectador; la mirada deambula sin salida por el encuadre.
• La cruz: Forma compositiva que puede situarse en el centro, ya que sus cuatro brazos irradian en todas las direcciones.

El Ritmo

Es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores. Sus componentes son:

• Periodicidad: Cada cuánto tiempo se repiten.
• Estructuración: Cómo se organizan esas estructuras repetidas.

La Perspectiva

• Composición plana: Estaticidad.
• Composición profunda: Dinamismo.

El Equilibrio

Es la distribución de los elementos según el peso visual, no el peso físico. La falta de equilibrio molesta al espectador. Los elementos “pesan” en función de su tamaño, forma, valor tonal, color, movimiento, dirección, contraste y situación dentro del encuadre.

Los Pesos Visuales

Kandinsky propuso dividir el plano básico en cuatro partes iguales a través de una escala de grises; es decir, atravesarlo por un eje vertical y otro horizontal, cuya intersección marca exactamente el centro de la obra.

• Relación izquierda-derecha: La izquierda es menos densa; la derecha es más densa.
• Conclusión: La zona más ligera es arriba-izquierda y la más pesada es abajo-derecha.

Factores que afectan el equilibrio

• La ubicación centrada genera una composición simétrica.
• Si un elemento es más grande, gana peso.
• Si los elementos están situados en la perspectiva, incrementa su peso visual, dependiendo de su nitidez.
• Un objeto en movimiento pesa más que uno estático.
• Los colores cálidos pesan más que los fríos.

Reglas de Composición

El centro de interés: La Regla de los Tercios

Consiste en dividir el encuadre imaginariamente en dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales. Se forman 4 puntos de intersección. En su entorno hay que colocar el motivo que queremos resaltar. La composición en diagonal acentúa la perspectiva si los vértices mueren en un punto fuerte.

La Ley del Horizonte

Orienta sobre el modo de disponer el horizonte. Es habitual situar al sujeto en dos de las bandas y dejar la tercera para el motivo secundario.

La Ley de la Mirada

Esta ley propone que todo animal, ser humano u objeto tenga espacio libre en la dirección que mira o se mueve.

Zona de cuadro

Ponte en medio de la foto bobo.

La Banda Sonora

Percepción Auditiva vs. Percepción Visual

Percepción visual:

• El ojo no selecciona, percibe todo lo que entra en su campo de visión.
• No se ve todo con la misma claridad.
• El ojo enfoca y desenfoca.

Percepción auditiva:

• El oído es sensible a los estímulos que llegan de cualquier dirección, siempre que sean suficientemente fuertes.
• Podemos oír muchos sonidos diferentes, de procedencia diversa, al mismo tiempo.
• Hay sonidos de los que somos conscientes y otros de los que no.

El Plano Sonoro

Es la gradación del nivel de sonido percibido:

• Primer plano sonoro.
• Plano sonoro en segundo término (segundo plano).
• Es vital mantener correspondencia entre la escala del plano de imagen y la distancia sugerida por la voz.

A la hora de captar diálogos con la pértiga, se recomienda:

• PG (Plano General): a 3 metros de la fuente sonora.
• PM (Plano Medio): a 2 metros de la fuente sonora.
• PP (Primer Plano): a 1 metro de la fuente sonora.

Dimensiones del Sonido

• El sonido tiene un ritmo.
• El sonido tiene una determinada fidelidad.
• El sonido tiene una dimensión temporal.

Ritmo

Debe haber cooperación entre el ritmo del montaje, el movimiento dentro del encuadre y el ritmo del sonido. También se puede buscar la disparidad expresa, como en el ejemplo de Delicatessen.

Fidelidad

Cuando el sonido es fiel a la fuente sonora que imaginamos:

• Sonido diegético: La fuente es un personaje u objeto del film.
  • Externo: Fuente física en la escena (voces, objetos, música instrumental en escena).
  • Interno: Fuente dentro de la mente de un personaje.
• Sonido no diegético: La fuente es externa, el personaje no la oye (música añadida, narrador omnisciente).

Tiempo (Dimensión Temporal)

Según el grado de sincronización:

• Sincrónico: Lo oímos al mismo tiempo que vemos la fuente.
• Asincrónico: Por error de doblaje o con motivo expresivo (música en contrapunto).

Funciones y Componentes de la Banda Sonora

Funciones

• Crear una impresión convincente de época y lugar.
• Subrayar estados psicológicos y pensamientos ocultos.
• Servir de colchón (relleno neutro de fondo).
• Construir el sentido de continuidad.

Componentes

1. La Palabra: Recurso sonoro por excelencia (diálogos, voz en off, narrador, canciones).
2. La Música: Da fluidez, refuerza el mensaje y ayuda a identificar (diegética, no diegética o híbrida).
3. Los Efectos Sonoros: Contribuyen al realismo y subrayan la acción (efectos Foley, de librería o captación directa).
4. El Silencio: Puede ser más expresivo que la palabra y más eficaz que la música.

Uso de la Palabra y Diálogos

Los diálogos completan la acción y caracterizan al personaje. Sus funciones son:

• Perfilar psicológicamente a los personajes.
• Explicar lo que no se ve con claridad.
• No deben repetir la acción, deben ser esenciales y sugerentes.
• Son cinematográficos, no literarios.

La voz en off explica lo que la imagen no puede, crea clima, guía la atención y sirve como transición.

Uso de la Música

• Música no diegética expresiva: Ejemplos en Psicosis, Drácula, Indiana Jones o El club de la lucha.
• Música que anticipa: Ejemplo en Sherlock.
• Música híbrida: Cantando bajo la lluvia, Magnolia, Kill Bill (silbido de la enfermera).

A veces la música es el material básico del montaje (Fantasía de Walt Disney). Normalmente aparece en créditos, secuencias de acción, planos descriptivos e intensidad dramática.

Orden Lógico y Jerarquía

• Diálogos en primer plano.
• Sonido ambiente detrás (siempre presente).
• Música entre diálogos (subordinada).

Nota: Esta jerarquía es perfectamente alterable.

Recursos: El Leitmotiv

Es un motivo conductor para incidir en aspectos significantes. Es una pequeña unidad rítmica y melódica asociada a un significado concreto o abstracto, fácil de reconocer por su corta duración.

Técnicas de Montaje y Transición

El Corte (Punto y seguido)

• Décadas de los 30 y 40: El corte mantenía la línea temporal; el encadenado significaba paso de tiempo.
• Actualidad: Se usa para acción continua, cambios impactantes o de escenario. Es más sutil si hay motivación.
• Jump-cuts: Cortes a saltos popularizados en la Nouvelle Vague; cortes que no son suaves.
• Corte sobre plano inmóvil: Para mostrar evolución temporal (construcción de una casa).

El corte es la forma más elegante y menos artificiosa de unir planos, pero exige mayor continuidad (raccord).

El Encadenado (La coma)

Es un puente entre diferentes tiempos y espacios sin conexión lógica aparente. Aporta suavidad y corrige errores de encuadre.

• Requisitos: Motivación, información nueva, solapamiento fácil y sonido encadenado.
• Duración: Entre 1 y 3 segundos.
• Soft-cut (Corte americano): Encadenado de solo tres fotogramas para suavizar la transición.

Otras Transiciones

• Desenfocados y enfocados: Muy usado en el cine clásico para representar pérdida de conciencia o paso del tiempo.
• Encadenado sobre plano fijo: Refleja cambios del tiempo sobre un objeto si los planos son idénticos.
• Encadenados con aire compuesto: Transición limpia donde un plano encadena sobre el espacio vacío (aire) del otro.
• Las Cortinillas: Patrones de recorte (horizontal, espiral, formas). Populares en los años 30-40.
  • Cortinillas de acción: Técnica de Hitchcock (La soga, Frenesí) donde un objeto o sujeto cruza el primer término para ocultar el corte.
• Los Fundidos (Punto y aparte):
  • Fundido a negro: Su función es separar escenas.
  • Fundido a blanco: Asociado a deslumbramiento, quirófanos o flashes de prensa.
• Los Barridos (Fillage): Imagen residual por movimiento rápido de cámara. Expresa cambio de ubicación geográfica o tiempo, estableciendo relaciones espaciales.