Influencias entre Goya y el Romanticismo Francés

En obras como La muerte de Sardanápalo o La libertad guiando al pueblo de Delacroix, La balsa de la Medusa de Géricault, y Los fusilamientos o La carga de los mamelucos de Goya, observamos las siguientes semejanzas e influencias:

• Género: Mientras que en otros contextos se cultiva principalmente el paisaje, en Francia y España predomina el género histórico para ensalzar el espíritu nacional, sus logros o sus dramas.
• Luz: Uso de luces contrastadas y dramáticas con fondos oscuros, especialmente en las últimas etapas de Goya.
• Color: Empleo de paletas monocromas con acentos de colores intensos como el rojo o el azul.
• Pincelada: Técnica pictórica de pincelada suelta y contornos imprecisos.
• Composiciones complejas: Tendencia al neobarroco mediante el uso de diagonales, estructuras triangulares y piramidales.

Las Pinturas Negras de Goya: Causas y Estilo

La decadencia física, la guerra, la renovación del absolutismo, los enfrentamientos civiles y la inestabilidad posterior dejaron en Goya una enorme huella psicológica, impulsando la ejecución de las Pinturas negras.

• Estilo: Paleta oscura con predominio del negro matizado por ocres terrosos, ausencia de luz, figuras descentradas, desequilibrio compositivo y un dibujo grotesco con rostros deformados. Estos elementos crean un ambiente de pesimismo, enigma y espacio irreal.
• Tema: Temáticas mitológicas, costumbristas o escenas religiosas de frailes y brujas que reflejan la visión pesimista del autor sobre una España decadente, inmoral y grotesca.

Etapas Pictóricas de Goya

1. Goya Costumbrista: En la etapa de la Real Fábrica de Tapices, trata temas alegres de gusto noble y burgués, reflejando la alegría de vivir mediante una paleta de colores vivos. Técnica: óleo sobre cartón. Destaca El Quitasol.
2. Goya Retratista: Etapa caracterizada por un enorme dominio de la captación psicológica y un oscurecimiento de la paleta en los fondos. Destacan La familia de Carlos IV o La maja desnuda.
3. Goya Pintor de Historia: Refleja los sucesos de la guerra, sentando un precedente estético y temático. Su paleta se oscurece aún más con acentos de luz y una pincelada más expresionista. Destacan La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del 3 de mayo.

Innovaciones Arquitectónicas y Exposiciones Universales

A partir de mediados del siglo XIX, el desarrollo industrial impulsó el uso del hierro pudelado y el cristal. Las Exposiciones Universales difundieron esta nueva arquitectura con pabellones como el Crystal Palace en Londres o la Torre Eiffel. Asimismo, se introdujo el cemento, base del hormigón armado del siglo XX.

Ventajas de estos materiales:

• Producción masiva a bajo costo.
• Facilidad de transporte y rapidez de montaje.
• Permiten edificios más amplios, altos y con formas atrevidas.
• Mayor iluminación natural.
• Creación de arquitecturas efímeras, trasladables o reutilizables.

Relación de la Pintura Impresionista con su Contexto

1. Valor de los salones oficiales y la crítica: El rechazo sistemático de los artistas por parte de las muestras oficiales llevó a la formación de grupos que buscaban formas de expresión no miméticas y alejadas de lo académico.
2. Surgimiento de la fotografía: Liberó a los pintores de la mímesis, influyendo en composiciones con contrapicados, escenas incompletas, asimetrías y desplazamientos del punto de interés.
3. Teorías del color de Chevreul: El descubrimiento de que un color afecta al adyacente llevó a aplicar pinceladas sueltas de colores primarios y secundarios superpuestos, no mezclados en la paleta.
4. Japonismo: La apertura comercial con Japón trajo la influencia de las estampas ukiyo-e, caracterizadas por la ausencia de sombras, la despreocupación por la perspectiva tradicional y el interés por lo atmosférico y fugaz.

Evolución Pictórica de Van Gogh

• Primera etapa: Influencia de la pintura tradicional holandesa (tonos terrosos) y el realismo de Millet sobre el sufrimiento humano. Obra: Los comedores de patatas.
• Segunda etapa: Influencia del color y la luz impresionista. Interiores de atmósferas irreales, pincelada densa y color contrastado. Obras: El café de noche o El dormitorio.
• Tercera etapa: Retratos con influencia de las estampas japonesas y Gauguin, usando línea y color plano con acento simbolista. Obra: Retrato de Madame Roulin.
• Cuarta etapa: Paisajes que preludian el fauvismo (color) y el expresionismo (remolinos y espirales). Obra: La noche estrellada.

Influencias del Cubismo

1. Antecedentes pictóricos: Paul Cézanne y su énfasis en la estructura de la forma mediante planos y volúmenes geométricos.
2. Arte tribal africano: El imperialismo y las exposiciones etnográficas influyeron en la obra de Picasso, especialmente en el uso de máscaras.
3. Fotografía: Liberó a la pintura de los postulados miméticos renacentistas.
4. Avances técnicos: La modernidad, las máquinas, la velocidad y el cine influyeron en el origen del movimiento.

Características y Tipos de Cubismo

Características principales:

• Independencia y autonomía de planos.
• Perspectiva múltiple.
• Desaparición de gradaciones de sombra y luz.
• Color «Tono Local»: subordinado a la forma.
• Geometrismo: simplificación de formas.

Tipos de cubismo:

1. Cubismo analítico: Etapa inicial de descomposición de figuras, colores fríos y terrosos.
2. Cubismo sintético: Segunda etapa que busca una representación esencial del objeto con gamas más ricas y la técnica del collage.

Etapas de Picasso

1. Época azul: Predominio del azul, temas de marginación (mendigos, prostitutas) y rasgos alargados. Obra: Guitarrista viejo.
2. Etapa cubista: Influencias africanas y ruptura con el realismo. Obras: Las señoritas de Avignon (previa) y Naturaleza muerta con silla de rejilla (con collage).
3. Etapa surrealista: Combinación de figuración realista con formas distorsionadas, monstruosas o mitológicas. Obras: Bañista al borde del mar o El sueño.