La Escuela de Chicago y el nacimiento del rascacielos
El Art Déco elevaría la altura de los rascacielos hasta límites impensables hasta la fecha. La Escuela de Chicago, caracterizada por una mayor libertad creativa y la especulación del suelo, tuvo como figura clave a William Le Baron Jenney, ingeniero y arquitecto que perfeccionó la estructura metálica interna de los edificios. Este esqueleto de acero permitió elevar la altura de las construcciones y abrir grandes ventanas en las fachadas.
Tras la Exposición Mundial de Chicago, el uso de la estructura metálica se consolidó, sustituyéndose el hierro por el acero y empleando cemento hidráulico. Los exteriores se volvieron sobrios, con superficies lisas, apostando por el ladrillo visto y el vidrio. Con el invento del ascensor, el primer rascacielos europeo se alzó en la Gran Vía de Madrid: el Edificio Telefónica.
- William Le Baron Jenney: Proyectó el primer rascacielos del mundo, el Home Insurance Building.
- Henry Hobson Richardson: Creó el icónico edificio de los Almacenes Marshall, de rotunda apariencia y exterior de piedra sin pulir.
- Louis Sullivan: Prestó especial atención a las fachadas y la ornamentación; destacan los Almacenes Carson y el Edificio Wainwright.
La arquitectura Art Déco
El Art Déco fue la estética predominante en el período de entreguerras. Se trató de un estilo ecléctico inspirado inicialmente en las primeras vanguardias. Sus características generales incluyen:
- Estilo que abarca todas las ramas artísticas.
- Estética sofisticada y elegante basada en líneas bien definidas.
- Materiales lujosos y novedosos.
- Formas geométricas básicas.
El verdadero boom de construcciones Art Déco ocurrió en Estados Unidos, siendo el Edificio Chrysler en Manhattan y el Rockefeller Center sus máximos exponentes, junto al estilo aerodinámico.
La Bauhaus
Fundada en 1919 por Walter Gropius, la Bauhaus fue la primera escuela de diseño, arte, artesanía y arquitectura del mundo. Aunque tuvo una vida corta antes de ser clausurada por los nazis, su impacto fue global. Tuvo tres sedes: Weimar, Dessau y Berlín.
Características de la arquitectura Bauhaus:
- Simplicidad de las formas y nueva estética que fusiona función y forma.
- Uso de acero, cemento y vidrio.
- Eliminación de la decoración superflua.
- Implantación del muro cortina e interiores diáfanos.
- Búsqueda de confort, menores costes y eficiencia energética.
Vanguardias: Constructivismo y Escultura
El Constructivismo fue un movimiento de vanguardia ruso influenciado por el Cubismo, la abstracción y el Futurismo. En la escultura, la tecnificación de la vida marcó un antes y un después.
Grandes maestros de la escultura
- Auguste Rodin: Autor de El pensador. Modelaba con los dedos, creando relieves violentos y contrastes lumínicos, acercándose al impresionismo.
- Pablo Gargallo: Innovador del hierro. En obras como El profeta, el espacio vacío es tan importante como el material.
- Constantin Brancusi: Unió las formas geométricas del Cubismo con el Expresionismo, trabajando bronce, mármol y madera.
Abstracción y Constructivismo Soviético
El movimiento abstracto en la escultura se define por la tridimensionalidad. Destacan figuras como Jean Arp (biomorfismo), Boccioni (volumen abierto) y los hermanos Naum Gabo y Antoine Pevsner, quienes fundaron el Constructivismo, donde la forma es el elemento principal.
Tamara de Lempicka y el estilo Art Déco
Tamara de Lempicka, artista polaca, se convirtió en un icono del Art Déco. Sus obras, como Adán y Eva, destacan por su fuerza, encuadre corto y una calidad casi publicitaria. Su trayectoria refleja la sofisticación del periodo de entreguerras.
Mobiliario, Joyería y Moda
El mobiliario Art Déco buscaba transmitir elegancia mediante líneas rectas, simetría y maderas exóticas. Un material revolucionario fue la baquelita, el primer plástico sintético.
Joyería y Moda
- Joyería: Cartier y Patek Philippe simplificaron las formas, usando diamantes sobre platino.
- Cocó Chanel: Revolucionó la moda con el «pequeño vestido negro», el perfume Chanel nº 5 y la democratización de las joyas falsas.
El Cine en el Siglo XX
Cine totalitario y europeo
En Italia, el cine se utilizó como herramienta de propaganda (Cinecittá, género péplum). En la URSS, Eisenstein destacó por su técnica de montaje en obras como El Acorazado Potemkin.
El cine de EE. UU.
La industria estadounidense consolidó géneros como la comedia, el cine sonoro, el musical y el thriller psicológico, este último perfeccionado por Alfred Hitchcock. Figuras como Chaplin, Keaton y Lloyd definieron la comedia clásica.
Fotografía documental y nocturna
La fotografía se consolidó como documento social con Walker Evans y Dorothea Lange, quienes retrataron a las clases desfavorecidas. Por otro lado, Brassai, conocido como «el ojo de la noche», exploró la fotografía nocturna y el registro de grafitis urbanos.