Francisco de Goya

GOYA: Francisco José de Goya fue un pintor y grabador español. Nació en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746. Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta el prerromanticismo. Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del Barroco, viajó a Italia, donde encontró el neoclasicismo, que adoptó cuando marchó a Madrid. Allí le contrataron como pintor de la corte, dedicándose a realizar pinturas agradables para encargos oficiales; pero una enfermedad que le aquejó le llevó a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresaba temáticas menos amables.

En los años de elaboración de los tapices, Goya fue puliendo su estilo y técnica, y solía moler sus propios pigmentos, hecho que probablemente repercutió en su intoxicación por plomo y mercurio, lo que le produjo la sordera. Más adelante se mudó a una casa a las afueras de Madrid llamada La Quinta del Sordo por su anterior dueño, en la que, durante sus últimos años, pintó una serie de cuadros muy novedosos respecto a lo que se conocía de sus pinturas.

Pinturas Negras

PINTURAS NEGRAS: Las Pinturas Negras fueron una serie de 14 obras murales del artista Francisco de Goya pintadas en la técnica óleo al seco. Las creó como decoración de su casa, llamada la Quinta del Sordo, que adquirió en el primer tercio del siglo XIX y que conservaba dicho nombre por su anterior dueño. Estas obras fueron trasladadas a lienzo y hoy en día se encuentran en el Museo del Prado en Madrid. Esta serie no fue un encargo, sino una serie de cuadros muy novedosos que salieron a la luz después de su muerte y en los que se ven reflejados sus oscuros últimos años de vida: son obras no agradables que muestran crudas realidades y la depresión de Goya en su vejez.

Romanticismo francés

ROMANTICISMO FRANCÉS: El Romanticismo francés significa no solo un movimiento artístico, sino también una visión del mundo, una época, una escuela y un estilo. Incluye todos los géneros y artes. Surge en el último tercio del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido, pero se extiende posteriormente por Francia e Italia. Una vez llegado a Francia, mantiene el concepto de tener como temática los sentimientos y la relación con la naturaleza. Eugène Delacroix fue uno de los mayores representantes de este movimiento por su manera de pintar, en la que la luz daba un carácter efectista, se perdían las líneas frente al color y se empleaban distintas técnicas, entre otras características.

Eugène Delacroix

DELACROIX: Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix, nacido en 1798 en Saint-Maurice (Francia), fue un pintor y litógrafo francés. Siguiendo la recomendación de su tío, Delacroix entró en el taller del pintor neoclásico Pierre-Narcisse Guérin, y visitaba frecuentemente el Louvre, estudiando y copiando a los grandes pintores que admiraba. El primer encargo público lo realizó en el primer tercio del siglo XIX y, más adelante, conoció a Théodore Géricault y posó como uno de los náufragos de su obra La balsa de la Medusa. Tras haber estado un tiempo fuera de su país, al regresar recibió encargos oficiales para decorar y pintar diversos edificios públicos: el Salón del Rey del Palacio de Borbón, el Palacio de Luxemburgo, etc.

Théodore Géricault

GÉRICAULT: Théodore Géricault nació en 1791 en Rouen (Ruan), Francia. Fue una de las figuras pioneras de la pintura romántica y estudió con el pintor académico Pierre-Narcisse Guérin, también maestro de Delacroix. Rechazó el neoclasicismo imperante, estudió a Rubens y comenzó a pintar directamente del modelo, sin dibujos preparatorios; en Italia estudió a Miguel Ángel y el barroco. Prefería pintar temas de la vida cotidiana. Su carrera, aunque corta por un cáncer que contrajo a temprana edad y que le impidió pintar muchas obras de gran formato, fue muy influyente, especialmente por sus temas modernos, su ejecución libre y la representación del movimiento romántico.

Romanticismo alemán

ROMANTICISMO ALEMÁN: El Romanticismo alemán es un movimiento artístico en el que prima el sentimiento sobre la racionalidad y la técnica. El espíritu y el sentido de la vida a través de la libertad sentaron, a fines del siglo XVIII, las bases del arte alemán. Se divide en dos etapas: el primer Romanticismo, surgido con figuras como Goethe, y el segundo Romanticismo, en el que se produjeron los mayores clásicos universales, entre los que los hermanos Grimm pueden considerarse fundadores. En este movimiento podemos destacar la obra «Caminante sobre el mar de nubes», un cuadro de Caspar David Friedrich que representa esta idea en su totalidad.

Caspar David Friedrich

FRIEDRICH: Caspar David Friedrich, nacido en Greifswald en 1774, fue un pintor paisajista del Romanticismo alemán del siglo XIX. Estudió en la Real Academia de Arte de Copenhague, y su interés primario era la reflexión sobre la naturaleza: su trabajo a menudo era simbólico y anti‑clásico, intentando dar una respuesta subjetiva y emocional al mundo natural, estableciendo la presencia humana en una perspectiva disminuida en contraste con extensos paisajes. La situación política posterior a las guerras napoleónicas afectó al ánimo del pintor, cayendo en una larga y profunda depresión; murió en 1840 y quedó en el olvido hasta un siglo después.

Música y contemporáneos

BEETHOVEN: Ludwig van Beethoven, nacido en 1770 en Bonn, Alemania, y perteneciente a una familia modesta, fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano que dejó un legado musical desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música. Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX; su arte se expresó en muchos géneros, como el pianístico y la música de cámara. Aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser especialmente significativo en sus obras para piano y en la música de cámara. Murió en 1827.

Exposiciones y arquitectura del siglo XIX

EXPOSICIONES UNIVERSALES: Una exposición universal es el nombre genérico de varias exposiciones de gran envergadura celebradas por todo el mundo desde la segunda mitad del siglo XIX. Se originaron en la tradición francesa de exposiciones nacionales, una práctica consistente en mostrar progresos en maquinaria, esculturas, manufacturas, etc. Esta feria fue pronto seguida por otras exposiciones nacionales en la Europa continental. La primera Exposición Universal se celebró en el Palacio de Cristal en Hyde Park, Londres (Reino Unido), en 1851. Influyó en el desarrollo de varios aspectos de la sociedad, incluyendo la educación artística y de diseño.

Crystal Palace

CRISTAL PALACE: El Crystal Palace fue un edificio diseñado por Joseph Paxton y consistía en una estructura de hierro fundido y cristal con arquitectura victoriana y claras influencias góticas inglesas. Fue construido a mediados del siglo XIX con motivo de la Gran Exposición Universal en Hyde Park (Londres), para mostrar los progresos en maquinaria, esculturas y manufacturas. Costó dos millones de libras ejecutarlo y fue destruido debido a un incendio que arrasó el edificio; hoy en día ya no existe.

Auguste Rodin y la escultura moderna

RODIN: François-Auguste-René Rodin fue un escultor francés, considerado el padre de la escultura moderna. Su importancia se debe a la ruptura con el canon académico que imperaba en el siglo XIX en Francia. En 1860 realizó la primera escultura que se conserva del autor, el Busto de Jean-Baptiste Rodin, su padre, y desde entonces recibió varios encargos. Trabajaba según el método tradicional con yeso, cera o barro; una vez satisfecho, sus asistentes se encargaban de reproducir la obra en yeso. Una de sus alumnas, Camille Claudel, se enamoró de él y vivió bajo su sombra gran parte de su vida en espera de que Rodin dejara a su mujer. Entre las diferentes interpretaciones, se pensó que Rodin prefirió una mayor abstracción. En línea con el impresionismo, quizá el escultor optó por otorgar a la luz un papel protagónico, lo que generó un juego de sombras cuyo contraste impedía una apreciación total del conjunto.

El Pensador

EL PENSADOR: El Pensador es una escultura de bronce que se encuentra en el Musée Rodin y que fue diseñada originalmente por Auguste Rodin por encargo del Museo de Artes Decorativas en París con referencia a La Divina Comedia. Fue creada en el último tercio del siglo XIX y originalmente aparece en Las puertas del Infierno como un poeta que reflexiona sobre la existencia humana mientras los personajes caen al abismo; posteriormente, la figura se recreó en numerosas ocasiones en solitario y se convirtió en un símbolo histórico. Es una estatua con rasgos impresionistas por su afán de parecerse a la realidad, representando un gesto humano: el de pensar.

Impresionismo

IMPRESIONISMO (CARACTERÍSTICAS): El impresionismo es un movimiento artístico modernista que se originó en la Francia del siglo XIX como reacción contra las rígidas reglas de la «pintura académica» de la época. Las técnicas utilizadas distinguen el impresionismo de la forma tradicional de representar escenas. El movimiento defendía pintar una escena con colores y luces reales; con este enfoque, los pintores plasmaban instancias fugaces de la vida moderna tal como la percibían. Las pinceladas rápidas, espontáneas, sueltas y a menudo gruesas son una característica distintiva, junto a colores que se entremezclan. Las líneas son a menudo borrosas y no definen claramente un objeto de otro en el lienzo, creando un efecto de niebla. La iluminación fue uno de los ejes centrales del movimiento: pintores como Monet hicieron un gran uso de ella y rompieron con la norma de la pintura tradicional, introduciendo temas cotidianos en sus obras.

Édouard Manet

MANET: Édouard Manet fue un pintor y grabador muy polémico por la temática de sus cuadros. Nació en el primer tercio del siglo XIX en Francia, en una familia acomodada. Cuando se interesó por el arte, pudo ir al Louvre a copiar a maestros como Goya y Tiziano, y viajó a distintos lugares para estudiar a otros pintores. Conoció a Velázquez, cuya influencia fue muy importante en su pintura. Tuvo una gran relación con Claude Monet, de quien adoptó técnicas impresionistas que se reflejaron en sus cuadros, aunque él se negó rotundamente a ser llamado impresionista. En 1880 su salud comenzó a deteriorarse y murió a los 51 años.

Claude Monet

MONET: Claude Monet fue un artista francés y uno de los creadores del impresionismo; el término deriva de su obra Impresión, sol naciente. Nació en 1840 en Francia y pasó su infancia en Normandía, en Le Havre, donde su familia se instaló cuando tenía cinco años. En la escuela hacía caricaturas de sus profesores; a comienzos del último tercio del siglo XIX comenzó a pintar obras de este estilo. Sus obras fueron rechazadas inicialmente por el Salón y tuvo dificultades económicas, pero persistió en el estilo hasta que su obra Impresión, sol naciente encantó al crítico Leroy, quien acuñó el término «impresionismo». En un principio fue usado de forma despectiva, pero más adelante los artistas lo adoptaron. Monet murió de cáncer de pulmón en 1926.

Pierre‑Auguste Renoir

RENOIR: Pierre‑Auguste Renoir nació en 1841 en Limoges, Francia. Durante su infancia trabajó como decorador en una fábrica de porcelanas; con 17 años copiaba pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas. Fue admitido en la Academia de Bellas Artes y se matriculó en la academia del pintor suizo Charles‑Gabriel Gleyre. En su obra temprana se observa la influencia de pintores como Monet en su tratamiento de la luz y de Eugène Delacroix en su tratamiento del color. En sus últimos veinte años sufrió artritis y continuó trabajando con un pincel atado al brazo. Se casó, fue padre de tres hijos y falleció en 1919 en Cagnes.

Edgar Degas

DEGAS: Hilaire‑Germain‑Edgar Degas fue un pintor, escultor y grabador francés nacido en 1834 en París. Es uno de los fundadores del impresionismo, aunque él mismo lo negaba y lo llamaba realismo. Fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de la sensación de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la complejidad psicológica y la sensación de verdad que transmiten, y estuvo presente anualmente en el Salón de Francia. Se decantó por un estilo cercano al impresionismo, usando técnicas como el pastel; pintó muchas bailarinas de ballet. Murió en 1917.

Berthe Morisot

MORISOT: Berthe Marie Pauline Morisot fue una pintora francesa nacida en 1841 y se considera una de las fundadoras del impresionismo por su manera de pintar con pinceladas largas que formaban figuras sin necesidad de un boceto previo. Desarrolló una carrera artística profesional durante más de tres décadas, exponiendo desde los 23 años en el Salón de París e incorporándose más adelante a la vanguardia de las exposiciones impresionistas. Su pintura, muy ligada a su vida y a la de las personas que la rodeaban, muestra su entorno tal y como ella lo veía, con gran naturalidad; por ello comenzó a pintar al aire libre.

Henri de Toulouse‑Lautrec

LAUTREC: Henri de Toulouse‑Lautrec fue un pintor y cartelista francés que destacó por sus representaciones de la vida nocturna parisina a finales del siglo XIX. Se le considera postimpresionista, aunque su estilo mostraba una clara influencia de la estampa japonesa en sus encargos para cafés de la ciudad. Nació en 1864 en Francia y padeció problemas físicos a causa de fracturas en ambos fémures durante su infancia, lo que le produjo una estatura reducida. Sentía que pasaba desapercibido salvo en las noches de los cafés, donde pintaba escenas de la burguesía en ambientes oscuros, que criticaba en sus obras. Sus carteles se hicieron muy conocidos y recibió varios encargos para atraer clientela a locales nocturnos.

Obras representativas y comentarios

FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO: «Los fusilamientos del 3 de mayo» es un cuadro pintado por Francisco de Goya en el primer tercio del siglo XIX. Se encuentra en el Museo del Prado y fue realizado para reflejar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa. Esta imagen se considera una de las primeras obras del arte contemporáneo y se inscribe en el prerromanticismo por su situación trágica y las figuras expresivas. En cuanto al cuadro, se observan partes inacabadas y una anomalía luminosa en el personaje que será ejecutado por los soldados franceses; está acompañado por otras víctimas, y se aprecian cuerpos fusilados en el suelo.

SATURNO DEVORANDO A SU HIJO: «Saturno devorando a su hijo» es una de las Pinturas Negras de Francisco de Goya, pintada en el primer tercio del siglo XIX y hoy en el Museo del Prado. Es una obra romántica por su situación de tragedia y por los sentimientos de melancolía, destrucción e ira. Representa al titán Crono devorando a uno de sus hijos por miedo a ser destronado. En el rostro se aprecia la consciencia del horror caníbal que está cometiendo: ojos en blanco y una expresión de espanto que refleja un vacío sentimental, junto a una iluminación contrastada y manchas gruesas que aportan cierta influencia expresionista.

LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO: Eugène Delacroix pintó «La libertad guiando al pueblo» en el primer tercio del siglo XIX; hoy está expuesta en el Museo del Louvre en París. Se trata de una pintura del Romanticismo francés que incluye un tema moderno —la política— junto a una pincelada suelta, color, luz y dinamismo. A la derecha se divisa la catedral de Notre‑Dame; el cuadro representa las revoluciones de julio de 1830 en Francia, que lucharon por la caída del rey absolutista Carlos X. En la imagen se ven burgueses con sus sombreros de copa, artesanos y niños, representando al pueblo francés; todos son guiados por una mujer que simboliza la libertad. La composición tiene forma triangular: la bandera de Francia sería la cúspide y los fallecidos, a los lados, formarían los vértices.

BALSA DE LA MEDUSA: «La balsa de la Medusa» es un cuadro de Théodore Géricault en el Museo del Louvre (París). Fue realizado en el primer tercio del siglo XIX y es un ejemplo del Romanticismo por su situación trágica, relativa a un naufragio, y por su pincelada suelta con contornos imprecisos. Este desastre causó la muerte de muchos marineros y el cuadro se interpreta como una crítica a la incompetencia del monarca (en este caso, a la administración responsable). Para componerlo, el pintor visitó la morgue y estudió cuerpos fallecidos, lo que causó gran polémica. En la imagen hay una simetría: los náufragos aparecen desesperados al divisar un barco de rescate en el horizonte, y en el otro extremo un hombre ha perdido la esperanza tras el hambre, la locura y el canibalismo que allí ocurrieron.

CAMINANTE SOBRE EL MAR DE NUBES: «Caminante sobre el mar de nubes» es una de las obras más representativas del Romanticismo alemán por su filosofía y la asociación de sentimientos con la naturaleza. Fue pintada por Caspar David Friedrich en el primer tercio del siglo XIX y se conserva en la Kunsthalle de Hamburgo. En ella Friedrich refleja su pensamiento sobre lo infinito y lo divino frente a lo humano, dando un punto de reflexión que podría interpretarse como una protesta religiosa. El viajero, un personaje misterioso de espaldas al espectador, se sitúa ante un mar de nubes del que sobresalen rocas y árboles que se difuminan con la niebla, creando un paisaje simbólico identificado con el aislamiento y la soledad humana.

ALMUERZO SOBRE LA HIERBA: Édouard Manet pintó «Almuerzo sobre la hierba» a finales del siglo XIX; la obra se encuentra en el Museo de Orsay (París). Fue rechazada por el Salón de París debido a su temática: dos mujeres desnudas con la ropa en el suelo junto a dos hombres vestidos en el río Sena. Se clasifica como pintura impresionista por sus perspectivas imposibles, en las que los personajes parecen flotar, y por la luz exagerada sobre la mujer. Presenta influencia de la estampa japonesa, y la mirada directa al espectador de la figura femenina en primer plano causa sensación e impacto.

OLYMPIA: Édouard Manet pintó «Olympia» a comienzos del último tercio del siglo XIX. La obra, en el Museo de Orsay (París), causó gran polémica porque retrata a una prostituta parisina; su oficio se sugiere por el collar de perlas y el brazalete dorado. Se clasifica como impresionista por el tratamiento de las figuras humanas y la influencia de la estampa japonesa en el blanco pálido de la mujer, que mira sensualmente al espectador. Aparece acompañada de una sirvienta negra que trae un ramo: la orquídea en el cabello alude a la sexualidad, el gato negro sugiere inquietud, y el ramo de flores era un obsequio habitual de los clientes a la cortesana.

IMPRESIÓN: SOL NACIENTE: En Francia se creó el Salón de los rechazados, donde los artistas no aprobados por el Salón oficial pudieron exponer. «Impresión, sol naciente» está representado en el Museo Marmottan Monet (París) y fue pintado por Claude Monet en el último tercio del siglo XIX en el puerto de Le Havre al amanecer. El sol anaranjado se insinúa entre la neblina y crea reflejos entre el mar y el cielo que se entremezclan; las formas se vuelven casi indivisibles gracias a pinceladas rápidas y pastosas. Esta obra dio nombre al movimiento impresionista.

BAILE EN EL MOULIN DE LA GALETTE: El impresionista Pierre‑Auguste Renoir pintó «Baile en el Moulin de la Galette» en el último tercio del siglo XIX; se conserva en el Museo de Orsay (París). El cuadro representa el merendero popular de Montmartre y muestra una multitud de personas bailando y conversando. Su estilo es impresionista por la pincelada corta y pastosa y el sentido del movimiento; la perspectiva sugiere que los personajes «flotan», como se aprecia en la pareja de la izquierda. La luz entra entre los árboles y se refleja en la ropa; a la derecha se observa un bodegón sobre la mesa.

LA CLASE DE DANZA: «La clase de danza» es un cuadro del último tercio del siglo XIX de Edgar Degas, situado en el Museo de Orsay (París). Es una obra con rasgos impresionistas por su perspectiva inusual y la sensación de figuras flotantes, además del manejo del plano pictórico en profundidad. En la clase dirige Jules Perrot, un famoso maestro de la época, y atienden sus alumnas; en primer plano destacan dos: una, cansada pero de pie, y otra sentada rascándose la espalda. El resto de las bailarinas aparece al fondo junto a una pared verde, todas con lazo de distinto color. Todas están en distintas posturas y la luz procede de la derecha, reflejándose en un gran espejo que inunda la sala.

DÍA DE VERANO: Berthe Morisot pintó «Día de verano», una de las obras más representativas del impresionismo tardío. Se encuentra en la National Gallery (Londres). El título alude al estilo: pincelada corta y pastosa que revela la pintura al aire libre, empleando colores como verde, azul, plateado e incluso morado, con cierta influencia de la estampa japonesa. El tema es un paseo en barca: las dos mujeres en la embarcación en el Bois de Boulogne pertenecen a la burguesía; una mira al espectador y la otra entretiene observando a los patos. La escena transmite un ambiente soleado en el que la luz se refleja en el agua y las vestimentas parecen bocetos.

ARÍSTIDE BRUANT — AMBASSADEURS: Este cartel litográfico se encuentra en el Museo de Arte de San Diego y fue realizado por Henri‑Toulouse‑Lautrec en el último tercio del siglo XIX. Lautrec recibió varios encargos gracias al éxito de sus obras anteriores. Se trata de una pieza modernista con influencia de la estampa japonesa, creada para la actuación bohemia en el café Ambassadeurs al aire libre en París; el protagonista es el cantautor Aristide Bruant, caracterizado por su vestimenta repetitiva. El artista también diseñaba las letras de sus carteles; en la obra se aprecian tres puntos que representan los focos de la actuación, además de la sombra del dueño del café al fondo.