Museo Guggenheim de Bilbao

• Arquitecto: Frank O. Gehry
• Datación: 1991-1997
• Localización: Bilbao
• Estilo: Deconstructivista
• Materials utilizados: Piedra caliza, cristal y titanio

Elementos de soporte

El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró localizar en Andalucía), idéntica a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto.

Espacios interiores

El interior se vertebra a partir del enorme vestíbulo de 50 metros de altura, alrededor del cual se articulan los tres niveles de salas expositivas, conectadas mediante pasarelas curvilíneas, ascensores acristalados y torres de escaleras. La superficie expositiva total es de 11.000 m², distribuidos en un total de 19 galerías: diez de planta ortogonal y nueve de planta irregular, configurándose todas ellas con las formas marcadas en el exterior. Entre ellas sobresale la gran sala o «sala del pescado», de 30 metros de ancho y 130 de largo. Situada en la planta baja, su gran espacio libre de columnas le permite acoger grandes piezas y soportar su enorme peso. Casi todas las salas reciben una iluminación natural cenital a través de lucernarios.

Exterior

El edificio ofrece una visión exterior creada a partir de dos tipos de volúmenes interconectados: los ortogonales recubiertos de piedra caliza, y los curvados y retorcidos cubiertos de láminas de titanio. Todos ellos se combinan y se unen a través de los muros cortina de vidrio que dotan de transparencia al museo, relacionando el interior y el exterior. Destaca la vidriera de la parte posterior del vestíbulo, realzada por una impresionante marquesina que hace de terraza, la cual se sustenta en una gigantesca columna de piedra. La entrada principal, resuelta a través de una escalinata descendente que salva el desnivel respecto a la plaza, queda escondida, por lo que el arquitecto consigue crear una visión global del conjunto y no un único punto focal dominante.

Estilo

Aunque construido con posterioridad, en el diseño de la Sala de conciertos Walt Disney de Los Ángeles (realizado en 1989), Gehry apunta las bases estructurales y estéticas del Museo Guggenheim de Bilbao. Estas están vinculadas a las teorías deconstructivistas de finales de los años ochenta del filósofo francés Jacques Derrida, centradas en la fragmentación de la forma. Su complejidad hizo que el arquitecto utilizara un programa de simulación por ordenador capaz de calcular las estructuras necesarias para aguantar el edificio, el impacto medioambiental y los costes totales, abriendo nuevas puertas a la arquitectura a partir de los avances tecnológicos.

Interpretación

Contexto que influye directamente en la obra o en su elaboración

Función de la obra: El Museo Guggenheim de Bilbao es uno de los varios museos que la Fundación Solomon R. Guggenheim tiene en todo el mundo. Su principal misión es poder exponer en sus salas cualquier manifestación y formato artístico contemporáneo, a partir de un fondo propio y de las exposiciones temporales itinerantes entre el resto de museos de la fundación. Sin embargo, hay quien dice que la mejor obra de arte es el propio museo.

Contenido y significación del edificio

Vistas desde el río, sus formas orgánicas han sido identificadas con un barco, rindiendo así homenaje a la ciudad portuaria que le acoge. Siguiendo el símil marino, los brillantes paneles del exterior recuerdan a las escamas de un pez.

Figura acostada

• Autor: Henry Moore
• Cronología: 1938
• Escuela o país: Gran Bretaña
• Estilo: Surrealista

Temática

Se trata de una mujer acostada donde se resaltan los atributos femeninos respecto a los demás elementos. En la zona del vientre se encuentra el vacío; con la incorporación de este hueco, Moore se inspira en esculturas precolombinas y prehistóricas que trataban a la mujer como una diosa. A partir de aquí, la significación de la escultura va muy unida a la idea de la continuidad de la naturaleza.

Elementos técnicos

Es una escultura exenta, yacente y tallada en piedra, monocromada en marrón, respetando el color natural del material.

Elementos formales

Se trata de una obra con una superficie rugosa, en una piedra no muy pulida. Es fundamental el papel del vacío (el centro) con formas cerradas y cierta deformación. Presenta formas justas que se identifican con la mujer, donde la zona reproductora es el vacío (la parte más importante), reforzando la idea de cavidad. La escala es más bien pequeña y comprimida, ofreciendo múltiples puntos de vista. La figura está representada con desproporción y de forma esquemática, con un predominio de formas redondeadas que rodean el vacío. La materia rodea el centro que se quiere destacar; parece una maqueta de una obra que se pretendía realizar en grandes dimensiones. Existe una gran importancia del diálogo entre el vacío y el lleno.

Dependencias e influencias posteriores

Después de Rodin, Moore es considerado el escultor con más importancia de su época. Recibió una influencia directa del arte primitivo y precolombino, sobre todo de la cultura maya, que fue un gran referente. La inspiración del Chac-Mool de Chichén-Itzá (Yucatán) es el referente de todas sus figuras reclinadas. A partir de objetos naturales, Moore encuentra la inspiración para representar figuras humanas.

Diferencias con otras soluciones coetáneas

No tuvo ninguna escuela o corriente específica que siguiera estrictamente el estilo de Henry Moore, manteniéndose como una figura singular.

Relación con el entorno arquitectónico y urbanístico

Su destino habitual es la exposición en lugares públicos, orientada a un comprador interesado en la exhibición monumental.

Significado y función de la obra en relación con la clientela

La significación de la escultura está vinculada a la continuidad de la naturaleza. Su función principal es la exposición en espacios públicos y la adquisición por parte de coleccionistas para su exhibición.

Contexto histórico

Se sitúa en la época de entreguerras, con el auge del fascismo en las políticas europeas y la posterior lucha de las democracias contra este. Moore colaboró activamente con la causa republicana española.

Contexto personal

Moore no estaba de acuerdo y rechazaba las categorías artísticas rígidas. Formaba parte del surrealismo, pero fue expulsado en el año 1938 tras ser acusado de ser demasiado «religioso» en sus obras, al comenzar a realizar figuras de dioses y diosas históricas, mientras que los surrealistas mantenían posturas más paradigmáticas y ortodoxas.