El Racionalismo en la Arquitectura del Siglo XX
A lo largo del siglo XX se produjeron numerosos cambios en la arquitectura. La mayor parte de la población vive en ciudades, por lo tanto, uno de los objetivos principales fue la planificación de estas, dando origen a los proyectos urbanísticos. Otro de los problemas derivados del desarrollo de las ciudades fue el crecimiento de la población y las dificultades para encontrar una vivienda. La solución fueron los rascacielos, que surgieron a finales del siglo XIX en Estados Unidos y continuaron desarrollándose en el XX. Con idéntica finalidad surgieron las unidades de habitación de Le Corbusier.
De esto se concluye que lo importante de un edificio es que sea funcional, que se adecúe a la función para la que ha sido creado. Es una forma de interpretar la arquitectura en la que lo ornamental no tiene cabida. Se fundamenta en las formas geométricas. Se prescinde de cualquier jerarquía o referencia al pasado. La aparición de nuevos materiales siguió avanzando. El muro tradicional fue desplazado por el muro cortina, que perdió su función sustentante; los materiales tradicionales fueron sustituidos por otros más ligeros, generalmente vidrio. La arquitectura trató de alcanzar formas transparentes y dinámicas. El siglo XX pretendió la ruptura con la tradición, creando un nuevo lenguaje caracterizado por la libertad absoluta. El antecedente más directo es la arquitectura de finales del XIX en EE. UU. con la aparición de los rascacielos.
La Bauhaus
En 1919, Walter Gropius creó en Weimar la Bauhaus. Se trataba de un instituto de artes y oficios en el que los alumnos diseñaban todo tipo de objetos, con dos pretensiones: superar la tradición y tener en cuenta las nuevas tecnologías. En 1925, la escuela se trasladó a Dessau. Es el momento en que los racionalistas se integraron en el proyecto de la Bauhaus, entre ellos el propio Gropius.
Dentro de la escuela se encontraron algunos de los arquitectos más importantes de este siglo:
Walter Gropius (1883-1969)
Su gran obra es el edificio de la Bauhaus en Dessau, en el que colaboraron estudiantes y docentes. La planta está formada por tres brazos que se extienden con libertad. Los muros son de cemento armado y vidrio. En 1937 se trasladó a Estados Unidos. Su arquitectura supuso el triunfo de la razón.
Mies van der Rohe (1886-1969)
En 1929 proyectó el Pabellón de Alemania de la Exposición Universal de Barcelona, en el que demostró que su arquitectura se fundamenta en el adecuado manejo de los materiales, en los volúmenes nítidos y en el empleo del muro cortina. En 1938 emigró a Estados Unidos, donde realizó el Illinois Institute of Technology de Chicago (1950-56) y un importante número de rascacielos que parecen grandes cajas de cristal.
Le Corbusier (1887-1965)
En 1926, Le Corbusier realizó la Villa Savoye (1929-1931), que consiste en una estructura de hormigón armado encalada que se fundamenta en cinco puntos que resumen su arquitectura:
- Empleo de pilotes: Se trata de que la construcción esté lo más separada posible del suelo y que este espacio sea transitable.
- Terraza jardín: Es factible gracias al uso del hormigón, con el que se realizan techos planos.
- La fachada libre: Multiplicación indefinida de vanos; los ventanales corridos están divididos por varillas metálicas y tienen mayor tamaño, llegando a invadir el muro, puesto que este ya no tiene la función tradicional de un muro de carga.
- La planta libre: Al variar la función tradicional del muro, las plantas son muchísimo más libres.
- (El quinto punto, la ventana corrida, está implícito en el punto 3, pero se menciona a menudo como un punto separado en sus ‘Cinco Puntos de la Arquitectura’).
Le Corbusier fue un gran teórico y la mayor parte de sus teorías se aplicaron en la unidad de habitación de Marsella (1946-1952), destinada a familias obreras. En 1955 realizó una de sus obras maestras: La iglesia de Notre Dame du Haut en Ronchamp. Recurrió a la propia naturaleza para inspirarse.
El Organicismo
Frank Lloyd Wright
Por organicismo entendemos todas aquellas manifestaciones arquitectónicas que se adecúan a la naturaleza. Esta idea se basa en:
- El sentido de lo interior como realidad.
- La planta como flexibilidad y continuidad de ambientes.
- La unidad entre el exterior y el interior.
- El uso de materiales naturales.
- La casa como “protección”.
Con las aportaciones de Wright, el racionalismo comenzó a olvidarse. En la segunda mitad de los años treinta realizó la Casa de la Cascada (1936). En los últimos años de su vida experimentó con formas curvas e imaginativas en las plantas, como en el Museo Guggenheim de Nueva York (1943-58). Dos aspectos fundamentales de este museo: En primer lugar, se encargó de que fuese un lugar luminoso y que la luz no se reflejase sobre la superficie de los cuadros. Por otro, quiso que fuese un espacio para disfrutar, que se recorre ascendiendo por una rampa y de un modo continuo que permite transitar el museo sin rupturas.
Movimientos Artísticos y Arquitectónicos del Siglo XX
Neoplasticismo
Corriente artística propuesta por Piet Mondrian en 1920, que surge en la búsqueda de un arte que no tuviera elementos accesorios, sino solo los más elementales, para llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal.
Deconstructivismo
Movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclidiana (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura, como la estructura y la envolvente del edificio.
Fauvismo
Movimiento artístico que surge entre los años 1904 a 1908, caracterizado por la utilización de colores puros, de modo a delimitar, proporcionar volumen, relieve y perspectivas en las obras.
Abstracción
Representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles. No representa «cosas» concretas de la naturaleza, sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.
Expresionismo
Movimiento de vanguardia surgido a principios del siglo XX, caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo.
Pop Art
Movimiento artístico del siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación de masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidad cotidiana.
High Tech
Estilo que mezcla la arquitectura con la alta tecnología. Fue una derivación del movimiento Tardomodernismo. Los componentes tecnológicos forman parte del proyecto y de la expresión arquitectónica. Tecnología al servicio del hombre.
Posmodernidad
Hace alusión al arte realizado después del modernismo, es decir, después de los años 60, contando el minimalismo como el último movimiento moderno. Mientras la modernidad buscaba continuamente una forma universal de creación, los posmodernos no eran tan optimistas.
Comentarios sobre Obras de Picasso
Comentario sobre El Guernica
En este cuadro nos encontramos ante una de las obras más famosas de Picasso. Una de las primeras cosas que llaman la atención son sus enormes dimensiones. La representación de las figuras corresponde al más puro estilo del Cubismo Analítico, donde se trata de mostrar múltiples puntos de vista de las figuras. La composición es bastante compleja, no existe un único punto de vista, sino que estos se multiplican mostrando las distintas facetas del dolor de la guerra. Aparecen varias figuras: un ave, un caballo y un toro, además de cuatro mujeres y un niño. Todas representan símbolos de una naturaleza dolorida, que se acentúa con distintas deformaciones (gigantismo de órganos corporales, sustitución de lenguas, orejas y senos por instrumentos punzantes y afilados) y se violenta el orden de las figuras en beneficio de un propósito claramente expresionista. La reducción del color a una gama de grises, blancos y negros le otorga un carácter aún más dramático al conjunto.
Comentario sobre Las Señoritas de Avignon
Picasso utilizó la técnica del óleo sobre lienzo para pintar este cuadro. Referente a los colores, se trata de colores cálidos, de pinceladas anchas, sin utilizar ningún tipo de degradación, es decir, se trata de colores planos, haciendo caso omiso a los juegos de sombras, que a su vez le daban volumen a la obra, iluminación y perspectivas que hasta entonces habían sido uno de los principios más seguidos y estudiados por los artistas. Por ello, la obra está representada en primer plano y carece de fondo.
Picasso fue fiel a sus principios cubistas, siendo este uno de sus primeros cuadros donde quiso representar una nueva forma de ver la realidad, haciendo de lo imposible lo posible, pues plasmó todas las dimensiones vistas desde un único plano, que es lo que se conoce como “perspectiva múltiple”.
Picasso elige un único punto de vista que va a representar todos y cada uno de los lados, produciéndose esa deformación que además simplifica a formas esquemáticas, aunque en este caso siguen siendo figurativas.