Vicent Andrés Estellés: Un Recorrido por su Universo Poético
Canción de cuna (Existencial / Amor paternal)
Este poema está escrito justo después de la muerte de su hija. Es un poema existencial y nos habla de la muerte como una «personificación»; una muerte que vive enraizada en la vida del poeta, que la acompaña en todo momento y que se siente señora y ama de su existencia. A pesar del dolor, el poeta no se desprende de esta muerte porque es lo único que le queda de su hija. Este poema es una nana destinada al recién nacido para hacerle dormir. Los versos son de arte menor, heptasílabos y de rima consonante.
Es así, por favor (Existencial)
Está escrito en forma de diálogo, con palabras monosilábicas y compuesto por dos onomatopeyas reiterativas. La muerte se presenta silenciosa e inesperada; lo arrasa todo y es silenciosa cuando llega. Una vez que arriba, hace mucho ruido y, tras de sí, deja un vacío. Este poema hace uso de dos onomatopeyas. A través de la simplicidad del poema, se logra que la muerte tenga una presencia cotidiana. La personificación de la muerte como algo misterioso e implacable hace que se convierta en un personaje inevitable que no da explicaciones, representando la acción que nadie puede evitar.
Dama de anoche, no quisiera enojar en cuenta (Existencial)
En este poema, el poeta continúa trabajando el tema de la muerte, vista aquí como una dama burguesa (distinguida, elegante, fría, desapasionada y atenta a cualquier gesto externo). Es una muerte pálida, calculadora, conyugalmente fiel y siempre cumplidora. Esta muerte es una dama desapasionada y fría, que no solo cumple por cumplir: «vaya a la cama con ella porque toca».
A San Vicente Ferrer (Civil / De la cotidianidad)
Dedicado al patrón de Valencia, religioso de los siglos XIV y XV conocido por su capacidad oratoria y por sus textos moralizantes. Era valenciano y estuvo muy cerca del Papa de Aviñón, actuando como su consejero. Más adelante en su vida, optó por ser un mendicante y su capacidad como líder hizo que tuviera muchos seguidores en toda Europa; hay que tener presente que algunos de sus argumentos contenían ideas xenófobas. El texto menciona: «Al atardecer del autor Espriu en un ambiente poco favorable. Haría cualquier cosa estúpida antes de escribir este poema de gran pérdida de tiempo». Este poema es una epístola. Es un poema de rebeldía que no se conforma con las miserias de la sociedad (inconformista); es una crítica hacia la Iglesia, la sociedad y Europa, entre otros. Las palabras tienen que servir como un arma de ataque debido a la situación que se vive. El autor tiene muchas cosas que decir y por eso critica tanto.
12. Testamento mural (Quo exist)
Escrito que manifiesta las últimas voluntades. Nos habla de un espacio fuerte, de una escalera sucia y oscura, escenario de los amores de mucha gente, entre ellos el del poeta y su querida. Parte de una cita de Jordi de Sant Jordi y hace referencia a su amada. El poema aumenta la pasión progresivamente.
Cinco veces se reitera el inicio del verso que dice: «tu nombre y mi nombre», alcanzando una gradación climática hasta expresar el amor físico absoluto por parte del poeta. El espacio secreto, el lugar que el poeta quiere presentar por encima de todas las cosas, es una escalera oscura y sucia destinada a ser el testimonio de amores fortuitos donde las paredes hablan de los recuerdos de todo tipo y de las presencias que han pasado por allí. A través de palabras y de dibujos esgrafiados en la pared, se otorgan al amor significados de todo tipo, llegando incluso a la pornografía.
13. Assumiràs la veu d’un poble (Civil)
Habla del papel que desempeñan el poeta y sus palabras, que velan por escribir honestamente el sentimiento del pueblo, compuesto por gente sencilla que parte y espera, que camina y avanza con dignidad. Con estas palabras poéticas, el que escribe no espera honores ni reconocimiento; lo hace porque se siente parte del pueblo y lo seguirá haciendo aunque arriesgue la vida. «Assumiràs la veu d’un poble» utiliza el tiempo futuro como una forma segura que avanza, sin fijar la mirada en el pasado, sino desde el presente hacia el porvenir.
14. He visto un plato de los de obra de Manises (Civil)
Temática sencilla y directa, básicamente visual, porque exalta la cromática del arte más reconocido en el pueblo de Valencia; exalta la obra de su tierra.
No escribas églogas (Civil / Cotidianidad)
Es un poema que incluye dos líneas temáticas. Por un lado, realiza un retrato centrado en el interés realista del paisaje urbano de la posguerra en Valencia (el río, la escuela, la prisión, los camiones, bares, autobuses). Por otro lado, focaliza un personaje que tiende a ser la protagonista de este poema, a la que el poeta busca insistentemente en su recuerdo. Se establece una conexión directa entre este poema y el de «Els amants»; esta conexión viene marcada por la estructura del primer verso de estos dos poemas:
- «No había en Valencia dos piernas como las tuyas»
- «No había en Valencia dos amantes como nosotros»
Se produce una hipérbole (exageración del poeta). Encontramos una pasión que, al ser única, se convierte en algo extremadamente especial. Este tópico exagerado de Estellés entronca con dos grandes escritores clásicos valencianos: Joanot Martorell y Ausiàs March. Ese instante fugaz que entra por los ojos queda grabado para siempre en el recuerdo. Al igual que Joanot Martorell cuando Tirante ve a Carmesina en Constantinopla (buscando que la imagen del encuentro fuera erótica para que permaneciera en Tirante para siempre), Vicent Andrés Estellés exalta las piernas como objeto de su deseo erótico.