La obra de Calderón y la Comedia Nueva – Polimetría

Calderón de la Barca es un autor fundamental del Barroco (siglo XVII). Aunque se enmarca en esta época, busca recuperar los modelos y valores de la cultura clásica propios del Renacimiento. Los hombres del Renacimiento deseaban restaurar la popularidad del teatro griego y de la Roma antigua, encarnado en autores profesionales y edificios consolidados.

Durante el siglo XVI, aparecen tendencias para recuperar el teatro y el público, pero el modelo grecolatino no funciona ni conecta con la audiencia. Es necesario adaptar el teatro a los nuevos tiempos. El teatro se reinventa y destaca la figura de Lope de Vega, quien crea la Comedia Nueva. Gracias a este teatro innovador que conecta con la gente, el público asiste masivamente a los corrales de comedias. Lope escribe centenares de obras de teatro popular, y Calderón es un fiel seguidor de su modelo.

Características del Teatro Nuevo

• Mezcla de géneros: Frente al teatro clásico (drama, comedia y tragedia por separado), el teatro de Lope propone mezclar lo trágico con lo cómico, tal como sucede en la vida misma.
• El gracioso: Un ejemplo claro en La vida es sueño es la presencia de Clarín, quien interrumpe situaciones graves, como la crisis existencial de Segismundo o cuando es encerrado y confundido con el príncipe. La figura del gracioso o donaire (normalmente un criado) es vital por su componente humorístico. Al final, Clarín se convierte en un personaje trágico porque muere.

Las tres unidades y la estructura

Calderón sigue a Lope y rompe con las unidades clásicas de limitación de la historia:

1. Acción, tiempo y lugar: Existen cambios de escenario y saltos temporales (la acción no se limita a un solo día).
2. Tramas paralelas: Las historias de Segismundo y Rosaura se entrecruzan; una incide en la otra y ambas son decisivas.
3. Estructura: La obra es verosímil y se divide en tres actos o jornadas. Según esta técnica, se debe retener el desenlace hasta el final para mantener el interés del público. El tema de la honra es el eje troncal en la historia de Rosaura.

Teatro en verso y Polimetría

El teatro en verso facilita la memorización de los actores, atrae al público y posee una capacidad sugestiva y musical extraordinaria. Lope establece la polimetría, que Calderón adapta utilizando diferentes tipos de estrofas según la situación: sonetos, romances y décimas (estas últimas mayoritarias).

Significados de la obra

La obra presenta diversos planos de interpretación: metafísico, pedagógico, moral y teológico.

Significado metafísico, existencial y filosófico

Segismundo vive una realidad que cree propia: la cárcel. Cuando es trasladado al palacio, acepta este prodigio y cree que, al igual que la cárcel, el palacio es la realidad. El mundo es lo que él percibe. El problema surge cuando vuelve a la prisión y no sabe qué es lo real. Segismundo no distingue si vive un sueño u otra realidad. Aprende que la vida es como un sueño y, por tanto, debemos obrar bien porque algún día seremos juzgados. Es el pesimismo barroco: la vida como una realidad inmaterial que se acaba, como una obra de teatro que termina en el cielo, el infierno o el purgatorio.

Significado teológico

En esta época, Europa vive el enfrentamiento entre católicos (romanistas) y protestantes (reformados). Mientras los católicos defienden la estructura jerárquica de la Iglesia, los protestantes creen que la institución no es necesaria y que lo importante es la Biblia. Los protestantes sostienen la predestinación: Dios ya ha definido si nos salvamos o nos condenamos al nacer.

El personaje de Basilio lee las estrellas y concluye que Segismundo será un rey nefasto, condenando a su hijo por esa supuesta providencia. Sin embargo, Calderón defiende el ideario católico: en la obra, el catolicismo vence al pensamiento protestante a través del libre albedrío.

Significado moral y pedagógico

• Moral: Actuar bien siempre tiene recompensa. Implica actuar honestamente, renunciar a los impulsos y obedecer al Rey y a la Iglesia.
• Pedagógico: Es una reflexión sobre la educación. Aunque el hombre parezca marcado por un designio, la educación puede transformar al individuo. Segismundo es capaz de reprimir su condición salvaje (tras haber intentado matar a Clotaldo o lanzar a un criado por la ventana) para acabar respetando a Rosaura, premiando a Clotaldo y perdonando a su padre.

La ambigüedad del sueño

El concepto del sueño se divide en dos vertientes: lo real y lo irreal. Cuando Segismundo despierta en la torre, cree que lo vivido en palacio fue un sueño.

1. La vida como sueño: El despertar de este sueño es la muerte, que implica el verdadero despertar a la vida eterna.
2. Implicación filosófica: Aunque dudemos de la realidad, debemos vivir con rectitud, ya que en el momento en que la experimentamos, esa es nuestra realidad.

Si realidad y sueño se confunden, significa que son iguales en su fugacidad. Ambos son falsos porque terminan. Solo existe una vida real: la eterna. En contraste, autores como Jaime Gil de Biedma ven el envejecer y morir como el argumento final desde una perspectiva atea, sin trascendencia.

Educación y carácter de Segismundo

Calderón plantea el conflicto entre educación y carácter. Nacemos con un designio, pero Dios otorga el libre albedrío para orientar nuestro camino. Frente al vaticinio de los astros y la visión protestante de la condena previa, el hombre puede tejer su vida mediante la formación cristiana.

Clotaldo, mentor de Segismundo, le enseña a hablar y los principios de la religión y la moral. A pesar de esto, Segismundo ha sido instruido como un animal en prisión. Esto genera el debate: ¿es Segismundo una bestia o un hombre? En la primera jornada se define como fiera por culpa de Basilio, quien le retiró su derecho dinástico. A partir de la segunda jornada, se convierte en hombre al comprender que debe portarse bien para no ser castigado. La trayectoria de fiera a hombre demuestra que el ser humano se forma gracias a la educación.

Coincidencias y divergencias de las peripecias de Segismundo y Rosaura

Existen dos historias troncales de importancia equivalente que se desarrollan de forma paralela:

• Historia de Rosaura: Se centra en la honra. Es una mujer deshonrada que busca recuperar su estatus. Es fundamental para Segismundo, pues ella le revela la verdad de su existencia.
• Historia de Segismundo: Es él quien finalmente restituye la honra de Rosaura al obligar a Astolfo a cumplir su palabra.

Ambos personajes transitan del caos al orden. Al principio, Segismundo está cautivo y Rosaura deshonrada. Al final, el orden se restablece: Segismundo es rey y Rosaura se casa con Astolfo. La diferencia principal es que Segismundo vive en el engaño e ignorancia, mientras que Rosaura vive en el conocimiento, disfrazándose y manejando la situación para sacar a Segismundo de su error.

Ideario político calderoniano y su reflejo en la obra

El arte barroco es fundamentalmente conservador y está al servicio del poder (nobleza e Iglesia). El teatro sostiene el esquema social vigente. En La vida es sueño, esto se refleja en:

• Legitimidad monárquica: La autoridad del rey es absoluta. El rey lo es porque Dios lo ha dispuesto; Basilio comete un error al intentar impedir que su hijo reine basándose en la astrología.
• Lealtad absoluta: Clotaldo representa la fidelidad total al monarca.
• Justicia final: Segismundo reparte justicia de forma salomónica. Perdona a su padre, pero castiga al soldado que inició la revuelta para liberarlo. Aunque el soldado ayudó a Segismundo, fue desleal al rey legítimo, y la lealtad al sistema monárquico inamovible está por encima de todo.

Espacios – Cárcel y Palacio

La obra utiliza el estilo barroco de los contrastes. El espacio de la cárcel (oscuridad, fiera, privación) se opone al del palacio (luz, civilización, poder). Estos espacios tienen un alto valor simbólico y dramático para representar la evolución del protagonista.