La Poesía Barroca: Temas y Clasificación

Temas Centrales

• El Desengaño: Una visión pesimista de la vida humana que conlleva la burla y la crítica de casi todo lo considerado serio.
• La Muerte: La vida se considera un presente inestable y fugaz, en la cual la muerte siempre acompaña. Se retoman tópicos clásicos como *tempus fugit* o *carpe diem*.

Clasificación de la Poesía Barroca

La producción poética se clasifica en:

• Poesía filosófica y moral.
• Poesía religiosa.
• Poesía amorosa.
• Poesía satírica y burlesca.
• Poesía de circunstancias.

Grandes Poetas del Barroco

Lope de Vega: Temas y Estilo

Su obra poética se caracteriza por la diversidad de temas (amorosa, religiosa, satírica) y un estilo que combina concepto y adorno.

Obra Poética de Lope de Vega

• Romances: Los romances predilectos de Lope eran los moriscos y pastoriles.
• Rimas: Principalmente sonetos amorosos que siguen la línea de la poesía petrarquista.
• Rimas Sacras: Compuesto en gran parte de sonetos, es un poemario de tipo religioso.
• Rimas Humanas: Uno de los mejores logros de Lope, pertenece a la poesía satírico-burlesca.

Luis de Góngora: Temas y Obra

Poemas de Arte Menor

Incluyen romances amorosos, de cautivos, históricos, moriscos y pastoriles. Forman parte también las letrillas burlescas y satíricas.

Poemas de Arte Mayor

• Sonetos: De carácter variado (amorosos, de circunstancias, heroicos, mitológicos, morales, religiosos y satíricos).
• Soledades: Largos poemas compuestos en silvas, que suponen un canto a una naturaleza idílica.
• Fábula de Polifemo y Galatea: Largo poema mitológico escrito en octavas que recrea el fracasado amor del cíclope Polifemo con Galatea.

Estilo Gongorino

El Gongorismo se define por:

• Numerosos cultismos.
• Sintaxis compleja: Oraciones largas, hipérbatos, encabalgamientos y acusativos griegos.
• Frecuentes alusiones mitológicas.
• Estilo sensorial: El autor busca sobre todo la sonoridad y la brillantez formal.

Francisco de Quevedo: Temas y Obra

Poesía Metafísica y Moral

Escribe sobre la fugacidad de la vida, la decadencia del humano y la presencia de la muerte. El tono que predomina es desengañado y melancólico.

Otras Vertientes Poéticas

• Poesía Amorosa: Quevedo recoge tópicos amorosos del petrarquismo, considerando el amor como un sentimiento que produce insatisfacción y tormento.
• Poesía Satírica y Festiva: Muestra una mayor elaboración conceptual al criticar costumbres, personajes, grupos sociales y usos literarios.
• Poesía Religiosa: Vinculada a momentos de crisis espiritual.
• Poesía Heroica: Escritas a raíz de circunstancias sociales concretas.

Estilo Quevediano

• Versatilidad: Utiliza diferentes tipos de estrofa en las que sobresale el soneto.
• Tendencia al Conceptismo: Se aprecia en las sátiras y se manifiesta a través de comparaciones, hipérboles, juegos de palabras, metáforas, etc.
• Vocabulario sencillo y rigurosidad.
• Tono de advertencia, habitual en las composiciones metafísicas, que aporta una mayor complejidad sintáctica.

El Teatro Barroco Español

Características del Teatro Barroco

Existían tres variedades principales de teatro en el Barroco:

1. Teatro Religioso

Los ejemplos más logrados son los autos sacramentales: piezas breves de un acto cuyo fin es divulgar los dogmas de la fe católica (ej. Calderón de la Barca).

2. Teatro Cortesano

Se representaban en jardines, caracterizados por lujosos decorados, ambientación musical e iluminación. Había dos tipos de compañías: las reales y las de legua.

3. Teatro Urbano

Destinado a toda clase de público, tenía lugar en los corrales de comedias. Eran representaciones largas con una comedia de tres actos. Antes del primer acto se representaba una loa, después del primer acto un entremés y entre el segundo y el tercero algún baile. Tuvo éxito a pesar de las críticas por permitir la actuación de mujeres. Incluía comedias de enredo o de capa y espada, dramas de honor campesino, dramas trágicos históricos, legendarios o mitológicos.

Lope de Vega en el Teatro

Arte Nuevo de Hacer Comedias: Innovaciones

• Escritura en Verso: Las piezas se escriben en verso de diferente tipo en función de la categoría social del personaje.
• Tema de la Honra: Aparece constantemente el sentimiento de honra y la necesidad de tener una imagen acorde con los valores del momento.
• Objetivo de entretener.
• Estructura en 3 Actos: Mezcla de elementos trágicos y cómicos.

Personajes Habituales

• El Galán y la Dama: Jóvenes bellos, enamorados y generosos.
• El Rey.
• El Noble Poderoso: Llevado por la pasión, abusa de su poder, quiebra la paz social y recibe venganza del pueblo.
• El Hidalgo o Villano Rico: Es el padre, hermano o esposo que ha de cuidar y defender el honor familiar.
• El Gracioso: Este papel no suele desempeñar el criado del protagonista; aporta un punto de vista cómico o sirve como contrapunto irónico de su señor.

Características del Teatro Lopezco

Se destacan la importancia concedida a las canciones populares, la búsqueda de inspiración en crónicas, leyendas y obras literarias anteriores, y la escasa profundidad psicológica de muchos de sus personajes. Su producción dramática se clasifica según el tono:

Obras de Tono Ligero

En estas destacan las comedias de enredo, ambientadas en un entorno urbano. Su asunto principal es el amor, están plagadas de celos, intrigas y malentendidos que desembocan en un final feliz (ej. *La dama boba* o *El perro del hortelano*).

Obras de Tono Serio

Aquí se encuentran los dramas de honor campesino, ambientados en un entorno rural armónico y protagonizados por un campesino rico, cristiano, viejo que ha de enfrentarse al abuso de poder de un noble que atentó contra su honor (ej. *Fuenteovejuna*, *El villano en su rincón*). También se incluyen los dramas trágicos como *El caballero de Olmedo*.

Obras Destacadas de Lope

• El perro del hortelano: Comedia de enredo de tema amoroso donde se observa el código de honor que impide a Diana demostrar sus sentimientos hacia un hombre de clase social inferior. Los clásicos ingredientes son cartas, celos, declaraciones amorosas, enfados y reconciliaciones.
• Fuenteovejuna: El tema principal es la justicia frente al abusador de poder (justicia que el pueblo se toma por su mano).
• El caballero de Olmedo: Lope se basa en un caso real para dramatizar la historia de Alonso Manrique. Amor, muerte y misterio son los asuntos más sobresalientes. La obra tiene un final fatal, lo que impregna de melancolía la actuación de Alonso.

Tirso de Molina

Características

Fue seguidor de la fórmula de Lope, pero le aportó rasgos propios:

• Personajes: Mayor profundidad psicológica. Presencia de mujeres más decididas que a veces mostraban su inconformidad con la situación e incluso llegaban a vengarse de los hombres que las agraviaban.
• Temas: Los más frecuentes eran el libre albedrío, la predestinación y la salvación del alma.
• Estilo: Se basa en un lenguaje rico con un tono realista que imprime a la representación de las costumbres de la época.

Obra de Tirso

Su obra se clasifica en tres grupos:

• Dramas históricos: Ponen en escena el heroísmo de figuras históricas (ej. *La prudencia de la mujer*).
• Dramas bíblicos: El autor adapta los asuntos del Antiguo y el Nuevo Testamento (ej. *La venganza de Tamar*).
• Comedias de costumbre y de intriga: Tratan con ironía y humor el juego de interés que mueve las relaciones sociales (ej. *El vergonzoso en el palacio*).
• Tragedias sobre la libertad y la predestinación: En este grupo están las obras que más fama le dieron como El burlador de Sevilla.

El burlador de Sevilla

Está protagonizada por Don Juan, quien se dedica a la seducción de mujeres y vive exclusivamente el presente sin hacer caso a la religión y a lo moral. A Tirso se le atribuye la creación del mito de Don Juan.

Calderón de la Barca

Estilo

Su teatro es reflexivo y de contenido ideológico, con abundancia de metáforas y símbolos. En las antítesis, contrastes y estructuras bimembres expresa su visión dualista del mundo. Se diferencian dos tipos de escrituras:

• Autos y teatro cortesano: Son las obras más abstractas; como trata de explicar la visión de su mundo, son menos cómicas y más complejas.
• Obras destinadas a corrales y comedias: Siguen la fórmula lopesca, son breves, cómicas, de dinamismo y perfección técnica, y tienen expresión sencilla.

Obra de Calderón

Se clasifica en 4 grandes grupos:

• Autos Sacramentales: Piezas de un acto que se representaban en días de fiesta religiosa con el fin de difundir y exaltar los dogmas de la fe católica, usando mucho la alegoría (ej. *El gran teatro del mundo*).
• Dramas de honor: El protagonista es el marido y tiene que vengar con sangre el honor que su mujer le quitó con un engaño.
• Tragedias filosóficas y religiosas: Hablan sobre el conflicto entre el destino y el libre albedrío en el espíritu de su protagonista, quien debe aprender a dominar su pasión y a triunfar a pesar de lo que le estaba predestinado (ej. *La vida es sueño*).
• Comedias de enredo: Destinadas a los corrales de comedias, su asunto básico es el enredo amoroso con final feliz (celos, disfraces, malentendidos, etc.) (ej. *La dama duende*).

Temas y Características Calderonianos

Se representa la visión dual del mundo que se refleja en parejas de opuestos como destino-libre albedrío, apariencia-realidad, engaño-desengaño, etc. Los problemas surgidos se resuelven desde una posición conservadora. Su teatro se caracteriza por tratar de condensar la acción principal y prescindir de elementos secundarios, centrándose en el protagonista. Todos los personajes ganan profundidad psicológica.

La Prosa Barroca

Prosa Didáctica

Se continúan difundiendo diferentes tipos de pensamientos: filosófico-moral, histórico, literario, político, etc. Destaca el jesuita Baltasar Gracián, un intelectual que considera el lenguaje como herramienta del pensamiento y reflexiona sobre él. Propone un modelo de expresión conciso que concentre un significado profundo; este estilo se llama conceptismo y se apoya en la elaboración de conceptos o asociaciones entre dos objetos que aportan un conocimiento nuevo sobre alguna cuestión.

Prosa de Ficción

En este campo las obras tienen un tono moralizador y van desapareciendo los subgéneros narrativos como los libros de caballerías y las novelas pastoriles. Se sigue forjando la novela moderna. La novela picaresca y la novela corta son las de mayor éxito en la época.

Novela Picaresca

Era una de las modalidades más leídas, consta de relatos que intentan moralizar. A diferencia de *El Lazarillo*, el pícaro de estas novelas pone ejemplos de mal comportamiento, pero existen algunas características comunes como la narración autobiográfica, el protagonista es de orígenes humildes y el ambiente es urbano.

El principal título es Guzmán de Alfarache, una novela que consta de dos partes y cuyo protagonista relata sus difíciles orígenes y su vida como ladrón hasta que se arrepiente y tiene una vida honrada; el protagonista pone ejemplos de lo que no debe hacerse.

Novela Corta

En esta novela se continúa con el paradigma de origen italiano que se inició con Cervantes en sus *Novelas ejemplares*. Se trata de relatos protagonizados por personajes de clase social elevada, en los que el tema principal es el amor (ej. *Tardes entretenidas*).

La Prosa de Quevedo

Quevedo tiene una extensa y variada producción que refleja su interés y preocupación y su excepcional dominio de la lengua literaria.

• Prosa Didáctica: Sus reflexiones morales, políticas y literarias aparecen en obras como Los Sueños (una sátira de vicios y tipos humanos) o Política de Dios (que trata acerca del buen gobierno de la nación).
• Novela Picaresca: Quevedo también dio origen a una importante novela picaresca llamada La vida del Buscón, un relato autobiográfico ficticio de Pablos, el protagonista, donde se cuenta su paso por diversos ambientes marginales. El autor pretende acumular episodios cómicos en los que Pablos resulta malparado y, por otro lado, satirizar el anhelo de ascenso social tan frecuente en España del momento. En esta novela destaca especialmente por la brillantez y la riqueza extraordinaria de su lenguaje.