Literatura Medieval Española: Conceptos, Géneros y Autores Clave

Concepto de la Edad Media

Se refiere a los siglos intermedios, **bárbaros y oscuros**, en oposición a su época de brillante cultura y estética. Este significado se prolongó hasta el Romanticismo. La **Edad Media (EM)** comienza en el **476** con la caída del **Imperio Romano de Occidente** y termina en **1492** con el descubrimiento de América. Se divide en **Alta Edad Media** y **Baja Edad Media**. Apenas existen textos en romance en la Alta Edad Media. El siglo XV se puede considerar una etapa de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. En España, la época medieval está marcada por la **invasión musulmana (711)** y la **toma de Granada por los Reyes Católicos (1492)**.

Contexto Histórico y Social

Predomina el **feudalismo**, un régimen basado en la obediencia del siervo a cambio de protección. La sociedad feudal estaba dividida en una **pirámide estamental**. Surge una nueva clase social: la **burguesía**, que prefiere textos en los que predomina la enseñanza y el divertimento, como los cuentos.

Características de la Literatura Medieval

La **religión cristiana** y una **visión teocéntrica del mundo** son centrales, junto con el uso de la **lengua latina**. Los rasgos que definen la literatura medieval son:

  • Oralidad: la población era mayoritariamente analfabeta.
  • Religiosidad: marcada por el teocentrismo.
  • Didactismo: con un fin moralizante o educativo.
  • Anonimia: la mayoría de las obras no tenían autor conocido.

Literatura Medieval hasta el Siglo XV

Poesía Lírica

La **poesía lírica** es un género literario que agrupaba aquellas obras que transmiten sentimientos mediante la subjetividad del autor. Destaca por la presencia de **musicalidad**, **ritmo** y **figuras retóricas**.

Poesía Lírica Popular

La **poesía lírica popular** se caracteriza por ser **anónima**, **oral**, **breve**, **intensa** y por incluir **elementos de la naturaleza**.

  • Lírica gallego-portuguesa (siglo XIII): Destacan las **Cantigas de Amigo**, escritas en gallego. Tienen influencia en la poesía culta. Son muy repetitivas porque están destinadas al canto, usando figuras retóricas. Se dividen en dos grupos: **cantigas de guayadas** (tristes) y **cantigas de ledino** (alegres).
  • Lírica castellana (siglo XV): Incluye **villancicos** y **zéjeles** en castellano. Están influidas por las gallegas, pero son más sencillas. Temas como el trabajo, la primavera, el amigo; o más importantes como la malcasada o la monja a disgusto.
  • Lírica hispano-árabe (siglo XI): En Andalucía se escribía en mozárabe hasta que el castellano se expandió. Las **jarchas** aparecen al final de poemas de amor en árabe culto (**moaxajas**), donde una muchacha canta al **habib** (amado). El tema es exclusivamente amoroso.

Poesía Lírica Culta

La **poesía lírica culta** se desarrolló en diversas regiones:

  • Lírica provenzal (Francia): Cantadas por **trovadores**, con temas como el **amor cortés**, donde la amada idealizada rechaza al poeta. El enamorado pasa por cuatro fases: **feñedor** (suspirante), **precador** (suplicante), **entendedor** (oyente) y **drudo** (amante).
  • Lírica catalana: Influenciada por la provenzal, con temas como la **cançó** (poema de amor cortés a la dama idealizada).
  • Lírica gallego-portuguesa: La escuela poética más importante de la península durante la Edad Media (entre los siglos XII y XIV), con una vertiente culta y popular, incluyendo géneros como las **Cantigas de amigo**.
  • Lírica castellana (siglo XV): Autores cultos recogen poemas populares.
  • Lírica hispano-árabe: Destaca la **moaxaja** (poema árabe en el que una voz masculina expresa su amor). Las moaxajas incluyen al final jarchas y poemas populares en mozárabe.

Poesía Narrativa

La **poesía narrativa** relata historias o hechos protagonizados por personajes. Se compone de **narrador**, **personaje**, **lugar** y **tiempo**. Existe la narrativa en verso y en prosa.

Prosa Medieval

La **prosa medieval** surge con retraso debido al prestigio del latín. Las primeras palabras escritas en una lengua romance que se pueden considerar en castellano son del **siglo X** (**Glosas Emilianenses y Silenses**). En el **siglo XII** se hallan los primeros documentos en prosa del castellano y un siglo después alcanza el rango de lengua culta. **Fernando III** fundó la **Escuela de Traductores de Toledo**, donde se traducían obras al castellano y al latín. **Alfonso X el Sabio** impulsó la prosa castellana mediante la traducción de obras como **Calila e Dimna** y **Sendebar**.

Mester de Juglaría y los Cantares de Gesta: Cantar de Mío Cid

El **Mester de Juglaría** y los **cantares de gesta** son composiciones épicas. Se desconoce si están escritos en colectivo o por un solo autor. Debido a su carácter oral, apenas se hallan manuscritos. El **Cantar de Mío Cid** es la primera gran obra conservada de la literatura castellana, compuesta sobre el **siglo XII**. Su autoría es confusa debido a que ha sido copiado numerosas veces.

Argumento del Cantar de Mío Cid

El poema se inicia con el destino injusto de **Rodrigo Díaz de Vivar**, acusado de robo. Este debe abandonar a su esposa e hijas y comienza una campaña militar en la que avisa al rey de cada una de sus victorias. Conquista **Valencia** y el rey le permite reunirse con su familia. Sus hijas se casan con los **infantes de Carrión**, quienes cometen actos de cobardía y son castigados. El Cid logra su última victoria y casa a sus hijas con los **infantes de Navarra y Aragón**.

Estructura del Cantar de Mío Cid

La estructura es **bipartita**:

  • En la primera parte, el Cid se centra en recuperar la **honra**, desde que es desterrado hasta que logra el perdón del rey.
  • La segunda parte justifica la recuperación de la honra, desde el casamiento con los infantes de Carrión hasta las nuevas bodas.

Métrica del Cantar de Mío Cid

Presenta **versos irregulares** de entre 10 y 20 sílabas, **rima asonante monorrima** y estructura bimembre mediante el uso de pausa. Se agrupan en tiradas de versos llamados **series**.

Estilo del Cantar de Mío Cid

El estilo es **sobrio** e intenta emocionar al público. Sus recursos incluyen:

  • Carácter oral
  • Empleo de **fórmulas**
  • Figuras de repetición
  • Realismo
  • Presencia de la **religión**
  • Sintaxis sencilla
  • Alternancia de **narración, diálogo y descripción**.

No es un relato histórico, hay episodios inventados. El Cid está **humanizado**: es padre y esposo, tiene sentimientos y habilidades que no son de guerrero. Frente al Cid, el resto de personajes no tienen la misma importancia.

Mester de Clerecía

El **Mester de Clerecía** surge en el **siglo XIII** y presenta una conciencia de escuela culta, como se puede apreciar en la primera estrofa del **Libro de Alexandre**. Sus características son:

  • Nombra las dos escuelas por primera vez (**juglaría y clerecía**).
  • Tiene un **lenguaje claro y artístico**.
  • Utiliza la **cuaderna vía**.
  • Aborda **temas religiosos** y tiene un **fin didáctico**.
  • Los versos toman el nombre de **alejandrinos**.

Etapas del Mester de Clerecía

En el **siglo XIII** encontramos uniformidad en los temas (**religiosos e históricos**) y en la estrofa (**cuaderna vía**). A esta etapa pertenece **Gonzalo de Berceo**, autor de **Milagros de Nuestra Señora**. En el **siglo XIV**, el Mester de Clerecía rompe con el tema y la métrica.

Gonzalo de Berceo

**Gonzalo de Berceo** es el gran pilar de la narrativa clerical del siglo XIII. Sus obras se pueden clasificar como:

  • Hagiográficas: vidas de santos.
  • Obras marianas: dedicadas a la Virgen.
  • Obras doctrinales.
Milagros de Nuestra Señora

**Milagros de Nuestra Señora** es la obra más extensa e importante de Berceo. Fue escrita hacia **1260** y está formada por **25 relatos**. Berceo difunde historias marianas escritas en latín, adaptándolas para un público más sencillo. El tema (la **Virgen**) y la estructura son los mismos en todos los relatos:

  • Presentación del personaje.
  • Castigo al personaje por sus pecados.
  • La Virgen lo salva.
  • El narrador pide al público que alabe a María.
Estilo de Milagros de Nuestra Señora

Su estilo se caracteriza por el uso de **elementos juglarescos y populares**, **alusiones al público**, **epítetos épicos**, **refranes**, **sencillez** y **descripciones realistas**.

Arcipreste de Hita

La mentalidad medieval comienza a transformarse a partir del **siglo XIV**. Los autores critican la sociedad y crean obras con mayor **vitalismo** y **expresión humana**. Los autores abandonan la anonimia y, en ocasiones, rompen con la cuaderna vía.

Libro de Buen Amor

El **Libro de buen amor** se compone de **1728 estrofas** en las que se relata una **autobiografía erótica**. El texto está formado por confesiones rimadas en primera persona, en las que el autor confiesa su amor a Dios y a las mujeres.

Estructura del Libro de Buen Amor

Su estructura es compleja e incluye:

  • **Autobiografía amorosa** del arcipreste.
  • **Introducción** y declaración de la intención del libro.
  • **Enxiemplos** (ejemplos) como enseñanza y cierre de los episodios.
  • **Composiciones líricas y amorosas**.
  • **Pasajes de tono didáctico o crítico**.
Estilo del Libro de Buen Amor

Predomina la **cuaderna vía**. El arcipreste es un hombre de gran cultura, lo que se manifiesta en el empleo de **recursos de amplificación**. Además, utiliza el **humor** mediante **paradojas** e **ironía**.

Intención del Libro de Buen Amor

Su intención es **didáctica y artística**. El lector decide cuál es la enseñanza, lo que es un **rasgo de modernidad**. El libro es un reflejo de la sociedad del siglo XIV.

Don Juan Manuel (DJM)

El siglo XIV supone la consolidación de la prosa literaria medieval. Era un noble poseedor de gran cultura, sobrino de Alfonso X. Escribió obras como **El Conde Lucanor**, **Libro de los Estados** y **Libro de la caza**.

El Conde Lucanor

**El Conde Lucanor** es un libro que contiene una colección de **51 cuentos** con un **fin didáctico**.

Estructura de El Conde Lucanor

Los 51 cuentos tienen en común los personajes de **Lucanor** y **Patronio**, y el mismo esquema. Son independientes y presentan una **estructura enmarcada** o de **caja china**:

  • El Conde Lucanor tiene un problema y acude a Patronio para solucionarlo.
  • Patronio le responde con un cuento en el que se presenta un problema similar.
  • El Conde entiende el cuento y acepta la enseñanza.
  • A Don Juan Manuel le gusta el cuento y lo incluye en su libro junto a una **moraleja**.
Estilo de El Conde Lucanor

Su estilo es **propio, claro, conciso y elegante**, lo que afianza el castellano como lengua para la prosa literaria. Los personajes representan los sentimientos de los seres humanos, destacando su **originalidad**. El Conde Lucanor es parecido al Libro de buen amor, ya que comparten el **fin didáctico**. Don Juan Manuel se obsesiona con conseguir la obra perfecta.

Literatura del Siglo XV

El **siglo XV** es un periodo de **transición al Renacimiento**, marcado por importantes cambios sociales. Los monarcas acaparan el poder y arrebatan privilegios a la nobleza. La **burguesía** asciende como clase económicamente activa. Para conseguir la unión de España, los **Reyes Católicos** se apoyan en la religión para enfrentar a cristianos e “infieles”, logrando la **conquista de Granada (1492)** y la **expulsión de los judíos**. Surge la figura del **humanista**, un personaje preocupado por el estudio y el conocimiento. Se produce la invención de la **imprenta en 1455 por Gutenberg**, lo que permite la difusión de la cultura. Las influencias más importantes son: **provenzal, italiana, clásica y popular**.

Poesía Lírica del Siglo XV

A finales del siglo XIV, la **lírica culta castellana** se expresa en castellano. Los nobles se convierten en **hombres de armas y letras** que componen poemas cultos agrupados en **cancioneros** (canciones en versos octosílabos de rima consonante).

Características de la Poesía Lírica del Siglo XV

Sus características incluyen: **complejidad métrica**, uso de **latinismos** y **juegos de palabras**.

Obras Destacadas de Poesía Lírica del Siglo XV

Obras destacadas: **Cancionero de Baena**, **Cancionero de Estúñiga**, y otros cancioneros antológicos o de un solo autor.

Métrica y Autores de Poesía Lírica del Siglo XV

Se emplean **versos dodecasílabos**. Autores relevantes son **Francisco Imperial** y **Juan de Mena**.

Poesía Narrativa del Siglo XV

Al público le interesan poemas más breves que los cantares de gesta, por lo que se centran en los momentos más interesantes de estos. Se conservan en la memoria de la gente, creándose así los **romances** (**Romancero viejo y nuevo**).

Métrica de los Romances

Poema no estrófico formado por un número indeterminado de **versos octosílabos** que riman en **asonante** los pares y quedan libres los impares.

Estilo de los Romances

Estilo parecido al de los cantares de gesta: **poemas narrativos sencillos**, con **figuras de repetición**, **carácter fragmentario** e inclusión de **diálogos**.

Temas de los Romances

Temas: **romances épicos, fronterizos y moriscos, novelescos y líricos**.

Jorge Manrique

**Jorge Manrique** representa el ideal de caballero de la época. Es un poeta clave en la transición del pensamiento medieval del siglo XV. Perteneció a una familia de importantes poetas. Escribió unas **50 composiciones**, la mayoría de tema amoroso. Se hizo conocido por su obra **Coplas a la muerte de su padre**.

Coplas a la Muerte de su Padre

Escrita antes de la muerte de su padre (1476) y la del propio poeta (1479).

Métrica de las Coplas

**40 estrofas** formadas por dos **sextillas octosilábicas** de rima consonante con terminación quebrada en cada una de ellas (abcabc). El **pie quebrado** sirve para introducir una ruptura.

Rima de las Coplas

**Rima consonante** y predominantemente llana.

Temas de las Coplas

Los temas principales son la **fugacidad de lo terrenal**, el **tiempo**, la **fortuna**, el **dolor por la muerte de su padre** y un **homenaje a su figura**. Se estructura como un sermón funeral con tres tonos discursivos:

  • Advertencia (recuerde).
  • Información (cómo se pasa la vida).
  • Conclusión (cualquier tiempo pasado).
Estilo de las Coplas

Destaca por su **sencillez y naturalidad**, prescinde de los adjetivos y se centra en los sustantivos, y utiliza la **primera persona del plural**.

Estructura de las Coplas

La estructura es **tripartita**:

  • Coplas I-XIII: Meditación sobre la **fugacidad de lo terrenal**.
  • Coplas XIV-XXIV: Reflexión sobre el **tiempo** con ejemplos de su vida.
  • Coplas XXV-XL: Diálogo entre la **muerte personificada** y su padre.

La estructura va de lo general a lo particular para aumentar la emoción. Trata el tema de la muerte mediante tres vidas: la **terrenal**, la **eterna** y la de la **fama**.