La Celestina: Transición a la Visión Renacentista

La Celestina: obra medieval que anticipa la visión renacentista. En 1499 se hicieron 16 actos iniciales y en 1502, 5 actos iniciales. Su autor es Fernando de Rojas. Es de género teatral y dialogada. Tiene una función moralizante: prevenir sobre alcahuetas, malos criados y el amor loco.

Argumento

Calisto, prendado de Melibea, contrata los servicios de una vieja alcahueta llamada Celestina para conquistarla. Esta, con la complicidad de sus pupilas —Elicia y Areúsa— y de los criados de Calisto —Pármeno y Sempronio—, se propondrá ablandar el corazón de la joven para que acceda a las peticiones de su enamorado. El descuido de los padres y su ignorancia acerca de los sentimientos de su hija permitirán que Melibea y Calisto consumen su amor. Pero Celestina no querrá compartir las ganancias obtenidas y será asesinada por los criados, quienes, a su vez, serán ajusticiados por su crimen. Las pupilas de Celestina, ansiosas de venganza, buscan la ayuda de un fanfarrón llamado Centurio para vengar su muerte, pero Calisto se despeña accidentalmente tras uno de sus encuentros con Melibea y muere. Esta, desolada, se suicida delante de su padre, que cierra la obra con un desesperanzado monólogo.

Personajes

Existen personajes de alta condición social como puede ser Calisto (noble; parodia del amor cortés), o Melibea y sus padres (burgueses). También hay de baja condición social como Celestina, que es la protagonista y antiheroína; es una vieja pobre, alcahueta, codiciosa, ingeniosa y elocuente. Sempronio y Pármeno son los criados de Calisto; Elicia y Areúsa son las prostitutas que estaban a cargo de la Celestina; y por último Centurio, que era un soldado cobarde.

Temas Principales

Esta obra tiene ciertos temas que son los siguientes:

• Amor (espiritual y carnal).
• Muerte (visión negativa: privación del placer).
• Placer.
• Codicia.
• Individualismo.

La Nueva Estética Renacentista

Desde el Quattrocento florentino del siglo XV se comienzan a difundir los principios del movimiento renacentista, que afectarán tanto a las artes plásticas como a la literatura. Las características son las siguientes:

• Equilibrio y armonía: el ideal renacentista se basa en el concepto de término medio de Aristóteles, quien afirmaba que en él se halla la virtud.
• Idealización de la naturaleza: el mundo natural se ve como un espacio idílico en que se comparten las pasiones y emociones humanas.
• Revisión de mitos, leyendas e historias de la literatura grecolatina: la mitología se convierte en una fuente inagotable para las artes y la literatura.
• Neoplatonismo: se vuelve a las ideas platónicas, en especial en el campo amoroso, con la concepción del amor espiritual hacia la dama como camino que conduce a la perfección.

Etapas de la Poesía del Siglo XVI

Se pueden distinguir dos etapas principales:

• Primera mitad del siglo: la llegada del petrarquismo. Se difunde el modelo de la poesía petrarquista que convivirá en este periodo con la poesía cancioneril anterior.
• Segunda mitad del siglo: la poesía de tema religioso. La influencia de la Contrarreforma en el reinado de Felipe II favoreció el auge de la lírica religiosa, que cultivaron grandes poetas como san Juan de la Cruz o fray Luis de León. En esta etapa se siguió practicando la poesía amorosa de tipo petrarquista, aunque cada vez más alejada de la armonía y el equilibrio. Esta estética más recargada y ornamental recibe el nombre de manierismo.

Métrica del Siglo XVI

• Se imponen los endecasílabos y heptasílabos.
• Se adoptan nuevas estrofas: la estancia (combinación variable de heptasílabos y endecasílabos), los tercetos encadenados, la lira (7a 11B 7a 7b 11B) y la octava real (ABABABCC).
• Aparecen nuevos poemas estróficos, como la canción compuesta por estancias o, sobre todo, el soneto.

Garcilaso de la Vega: El Exponente de la Lírica

La obra poética de Garcilaso de la Vega, publicada por primera vez en 1543, es el máximo exponente de la lírica renacentista española.

Los Sonetos y las Canciones

En este grupo de poemas se puede establecer una clara línea divisoria en los siguientes dos periodos:

• Sonetos y canciones anteriores a 1533 (año de la muerte de su amada, Isabel Freyre): en los que el poeta expresa la imposibilidad de su amor. En estas composiciones se percibe aún la influencia de la poesía de los cancioneros castellanos del siglo XV.
• Sonetos y canciones posteriores a 1533: en los que el yo poético manifiesta su dolor ante la pérdida de la mujer amada. La influencia de la poesía de Petrarca se ha consolidado ya y el estilo es más suave y melancólico.

En sus sonetos, Garcilaso trata tópicos clásicos como el carpe diem e incluye escenas mitológicas en las que expresa, a través de personajes e historias de la literatura grecolatina, sentimientos universales. En cuanto al estilo, se fueron despojando del efectismo y del tono declamatorio de la poesía anterior, optando por una expresión mucho más íntima y natural.

Las Églogas

Garcilaso compone tres églogas, es decir, tres poemas de signo amoroso ambientados en una naturaleza bucólica y cuyos protagonistas son pastores idealizados. Las églogas I y III son las más logradas; en ellas el poeta expresa el sufrimiento que le ocasiona el amor imposible por Isabel y el dolor ante su muerte.

• Égloga I: dos pastores, Salicio y Nemoroso, ambos concebidos como un trasunto literario del propio autor, cantan sus cuitas de amor. Salicio se queja del desdén de su amada Galatea y Nemoroso se duele de la muerte de Elisa. Tiene de métrica estancias (heptasílabos y endecasílabos).
• Égloga III: cuatro ninfas acuden a un prado junto al Tajo para tejer cuatro historias de amor: tres relatos mitológicos (Orfeo y Eurídice, Apolo y Dafne, Venus y Adonis) y un relato situado en el tiempo del autor (los amores de Elisa y Nemoroso). Tiene de métrica octavas reales (endecasílabos, ABABABCC).

La Novela Picaresca

El género de la picaresca es uno de los más importantes de la prosa de ficción del siglo XVI y supone, además, el primer paso hacia la aparición de la novela moderna. En el nacimiento de la novela picaresca confluyen dos factores:

• El contexto socioeconómico: el crecimiento de las ciudades trajo consigo el aumento de la mendicidad y la delincuencia, tal y como se refleja en estas novelas.
• La influencia del erasmismo: en especial de su visión crítica de la realidad.

Rasgos Fundamentales de la Novela Picaresca

• Se trata de novelas compuestas en primera persona, como si de una autobiografía se tratase.
• El protagonista narra su evolución desde su infancia hasta su situación adulta.
• El tiempo del enunciado (los hechos) es anterior al tiempo de la enunciación (el momento en que se escribe la historia) y el porqué de esta escritura responde, según el narrador, a un motivo concreto.
• La acción transcurre en diversos lugares y se suceden los amos a los que ha de servir el pícaro. En este sentido, son narraciones dinámicas e itinerantes.
• El narrador retrata con sentido crítico e irónico la realidad que lo rodea.
• El mundo social que se dibuja en estas novelas es eminentemente urbano.
• El pícaro, que desde su nacimiento deshonroso siempre pertenece a las clases marginales, se mueve por un afán de ascender socialmente.
• El estilo es expresivo y combina pasajes de registro claramente popular con otros que dejan entrever la cultura y formación humanística de los autores.

Obras Destacadas

El Lazarillo de Tormes (1554) es la obra precursora del género picaresco, que se consolida con las dos partes del Guzmán de Alfarache (1599 y 1604), de Mateo Alemán, y gozará de gran éxito en el siglo XVII.