Lírica Tradicional del Siglo XV

La lírica tradicional del siglo XV se compone de lírica castellana y el romancero.

Lírica Castellana

En Castilla, las canciones populares castellanas empiezan a documentarse en este siglo, y durante mucho tiempo se creyó que no había una lírica cantada por el pueblo en la Edad Media. **Méndez Pidal** mostró que eran más antiguos; al ser populares, los doctos no los recogían por escrito. En este siglo, algunos escritores los intercalaban en sus propios poemas.

Los temas que tratan estos textos son diversos:

• Cantigas de amor: Uno de los motivos más repetidos es el de la mujer que se quejaba ante sus hermanas, madre, la naturaleza… por la ausencia de su amado. El poeta elige también el tema de la mujer casada contra su voluntad (**malmaridada**).
• Plantos o endechas: Son canciones fúnebres dedicadas a la mujer casada contra su voluntad.
• Mayas: Canciones dedicadas al mes de mayo (cuando florece la primavera).
• Canciones de trabajo: Para hacer más leves las faenas de trabajo.
• Canciones burlescas: Como distracción para pasar un rato alegre.

El Romancero

Un **romance** es un poema de extensión variable, escrito en versos octosílabos en el que riman los versos pares y quedan sueltos los impares. Según su origen, se distinguen en **romances viejos** y **nuevos**.

• Romancero Viejo: Son romances anónimos que se transmiten oralmente por juglares y por el pueblo.
• Romancero Nuevo: Son los romances escritos por poetas cultos de los siglos XVI y XVII.

Origen

• Teoría tradicionalista: Afirma que proceden de los **cantares de gesta**; los juglares repetirían las partes favoritas del público, aislándolas del cantar.
• Teoría individualista: Defiende que los romances fueron compuestos por autores anónimos.

Clasificación

Según los temas que se traten, se clasifican en:

• Romances épicos: Recogen temas y personajes de los cantares de gesta.
• Romances fronterizos: Narran hechos ocurridos en la frontera entre moros y cristianos.
• Romances de ciclo carolingio: Hablan sobre la épica francesa.
• Romances lírico-novelescos: Reflejan temas amorosos e intimistas.

Estilo

Suele predominar la **narración** sobre la **descripción**, y ambas formas tienen elementos líricos y destacan la combinación del **diálogo** y el **fragmentarismo**.

Lírica Culta del Siglo XV

La lírica culta se compone por la poesía del cancionero y de Jorge Manrique.

Poesía del Cancionero

Es el arte que se desarrolla en torno al mundo de las cortes. Las lenguas de este género se han conservado gracias a los **cancioneros**. La poesía cancioneril tiene un tono **conceptista** y trata sobre temas **amorosos**, **satíricos** y **morales**. La poesía de tema amoroso sigue el modelo del **amor cortés**. La lírica de temática moral imita la corriente italiana de **Dante** y refleja el entusiasmo por la cultura propia de los **humanistas**. En esta línea se encuentran **Santillana** y **Juan de Mena**.

Jorge Manrique: Coplas por la muerte de su padre

Las **Coplas** desarrollan el tema de la **muerte**. El poema de Manrique se inserta en la tradición medieval y exalta sus **valores espirituales** que no perecen, contraponiéndolos a los caducos terrenales. Ofrece una novedad: la muerte aparece desprovista de cualquier tono macabro o desagradable. Las Coplas reflejan **modernidad** en su visión del hombre como individuo y en su deseo de **fama póstuma**.

La obra está formada por **40 coplas** que se organizan en:

• Coplas I-XIII: Se hace una consideración sobre la **fugacidad de la vida**, la **certeza de la muerte** y la **vanidad de las cosas terrenales**.
• Coplas XIV-XXIV: Reflexión sobre la **inestabilidad de la fortuna** y se recuerda una serie de personajes que fueron grandes y poderosos en el pasado y que, tras su muerte, nadie los recuerda.
• Coplas XXV-XL: Aparece **Rodrigo Manrique**, padre del poeta, de quien se ensalzan sus virtudes y méritos. Se presenta la muerte como la **coronación de una vida virtuosa y heroica**. Esta llega con serenidad y él la asume con dignidad y resignación cristiana. En un diálogo, la Muerte consuela al caballero diciéndole que le esperan dos formas de vida: la **fama** que le permite vivir en la memoria de las generaciones futuras y la **vida eterna**.

La Celestina

Ediciones

Las dos versiones principales son:

• Comedia de Calisto y Melibea (Burgos, 1499): Consta de 16 actos.
• Tragicomedia de Calisto y Melibea (Sevilla, 1502): La obra se amplía hasta los 21 actos. Constituye el texto definitivo.

Autoría

**Fernando de Rojas** explica que se encontró una breve obra de amor y decidió continuarla. La crítica actual ha confirmado las declaraciones de Rojas, ya que el estilo del Acto I ofrece claras diferencias con el resto. Los actos restantes pueden atribuirse a Fernando de Rojas.

Género

El título, el carácter dialogado y la ausencia de partes narrativas nos hacen pensar en una obra dramática. Sin embargo, los largos parlamentos han hecho que se hable de una **novela dramática**. Hoy en día se considera una **comedia humanística**, una obra destinada a la lectura en voz alta, pero no a la representación.

Personajes

Los personajes de La Celestina son **realistas** y evolucionan a lo largo de la obra. Parece que todos son arrastrados por las **pasiones**, y cada uno de ellos muestra matices variados. Un rasgo **renacentista** y novedoso de la obra es que los personajes comparten un fuerte **individualismo** y una visión del mundo **pagana y trágica**. No se sienten culpables, sino víctimas de la caprichosa **fortuna**.

Calisto

Es **egoísta**, **pueril**, **inmaduro** e **irreflexivo**. Solo piensa en el goce que le proporciona el amor de Melibea. No puede ser considerado un **héroe de amor**, ya que su muerte se produce por azar.

Melibea

Es **enérgica**, **decidida** y mucho más madura que Calisto. Se rebela contra las convenciones sociales, pero sabe lo que quiere y lo lleva a cabo. Es la primera **heroína de amor** de nuestra literatura.

Celestina

Es **amoral** y **avariciosa**, **astuta** y **hábil** para engañar. Su objetivo es sacar provecho personal de cualquier situación.

Pármeno y Sempronio

Reflejan el final del **vasallaje medieval**; no buscan el bien de su señor, sino su propio beneficio. Sempronio es **egoísta** y **malvado**; en cambio, Pármeno es **fiel**, **agudo** e **inteligente**.

Elicia y Areúsa

Elicia es **irritable**, **dura de corazón**, satisfecha de su oficio y de su estilo.

Pleberio y Alisa

Pleberio es un padre preocupado por el bienestar de su hija, y Alisa está orgullosa de su posición social. Aunque cree lo contrario, desconoce la personalidad de su hija.

Estilo

Lo más llamativo es su **riqueza de lenguaje** en la alternancia entre el **lenguaje culto** y el **popular**.

Intencionalidad

La obra es reflejo de la **sociedad medieval**, pero apunta ya en ella una nueva valoración de la **vida terrenal** propia del **Renacimiento**. La intención **moralizadora** es medieval, ya que presenta la muerte de los personajes como un **castigo divino** por su rebelión contra las normas morales de su época. Sin embargo, anuncia el Renacimiento en el ansia de los personajes por gozar de la vida, en la **visión pagana** del protagonista, en la importancia de la vida del propio individuo con sus inquietudes y preocupaciones, y en la inclusión de un **suicidio** que no se condena. La Celestina muestra la angustia ante la **fugacidad de la vida**. Es un **drama moral** que estudia y analiza el comportamiento humano.