La Narrativa Barroca

Durante el Barroco, se continuaron escribiendo novelas pastoriles, moriscas y bizantinas. Sin embargo, destacan especialmente:

• Novelas Picarescas

  Entre las más relevantes se encuentran Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán y El Buscón de Quevedo.

  El final de Guzmán de Alfarache ofrece una lección moral: el protagonista es condenado a remar en las galeras del rey. Allí se arrepiente de sus pecados y escribe la historia de su vida, presentándola a los lectores como un ejemplo de lo que no se debe hacer. El interés de El Buscón reside en el uso del lenguaje conceptista. Quevedo introduce múltiples personajes secundarios (alguaciles, mendigos, etc.) que son ridiculizados y satirizados.

• Novelas Cortas

  Son una creación original de Miguel de Cervantes. Sus Novelas Ejemplares son obras genuinas y no traducciones.

• La Novela Moderna: Don Quijote de la Mancha

  Escrita por Miguel de Cervantes, la primera parte se publicó en 1605 y la segunda en 1615.

  Primera Parte de El Quijote

  Compuesta por 52 capítulos, narra las dos primeras salidas de Don Quijote. Este modesto hidalgo de un pueblo manchego, enloquecido por la lectura de libros de caballerías, decide convertirse en un caballero andante. En su primera salida, es armado caballero por un ventero y regresa a su casa tras haber sido apaleado. En la segunda, busca un escudero, Sancho Panza, y juntos recorren La Mancha hasta Sierra Morena. Se relatan episodios célebres como el de los molinos de viento o el de los galeotes.

  Segunda Parte de El Quijote

  Consta de 74 capítulos y en ella se narra la tercera salida de Don Quijote y Sancho Panza, quienes se dirigen a Aragón y Cataluña. Gran parte de la narración tiene lugar en el palacio de unos duques aragoneses, donde se les gasta una broma a Don Quijote y Sancho, nombrando a este último gobernador de una ínsula. Regresan a casa después de que Don Quijote sea vencido por el Caballero de la Blanca Luna. En su hogar, nuestro caballero andante recupera la cordura y finalmente muere.

  Se considera que El Quijote es la primera novela moderna de nuestra literatura por dos razones fundamentales:

  1. Sus personajes son «humanos», es decir, modifican su forma de ser a raíz de convivir con otros y por su experiencia con el mundo que los rodea.
  2. El espacio y el tiempo de la historia son concretos y verosímiles.

Interpretaciones de El Quijote: Una Obra Clásica Universal

El Quijote es una obra clásica universal porque admite diferentes interpretaciones a lo largo del tiempo:

• Los contemporáneos de Cervantes la interpretaron como una obra burlesca y humorística, cuyo propósito era ridiculizar los libros de caballerías.
• Desde el Romanticismo, la novela reflejaría la eterna lucha entre el idealismo (Don Quijote) y el sentido práctico de la vida (Sancho Panza), defendiendo el ideal en un mundo en el que los grandes ideales han perdido su sentido.
• También puede ser interpretada como un libro de crítica y teoría literaria, ya que los personajes hablan de literatura y la obra misma es un ejercicio literario que contiene todo tipo de relatos. El estilo del lenguaje está en función de lo que Cervantes pretende, es decir, provocar la sonrisa en el lector; por ello, el hidalgo manchego utilizará arcaísmos con el fin de parodiar el lenguaje caballeresco de la Edad Media, y Sancho empleará una lengua rústica, plagada de refranes e incorrecciones gramaticales.

El Teatro Barroco: La Creación del Teatro Nacional

Fue Lope de Vega, en el siglo XVII, quien, a raíz de lo aprendido del teatro popular, de la calle y de los corrales, reconoció que para lograr un teatro de éxito era fundamental satisfacer los gustos del público (a menudo contrarios a las normas clásicas). Escribió el tratado Arte nuevo de hacer comedias (1609).

Características de la Comedia Nueva

• Nombre genérico de «comedia»: Se refiere a cualquier obra o pieza teatral, independientemente de su desenlace o final.
• División tripartita de los actos: Las piezas teatrales se dividen en tres actos que se corresponden con la presentación del conflicto, el nudo y el desenlace.
• La expresión dramática se realiza en verso: Se combinan metros tradicionales (octosílabos) con italianos (endecasílabos), y diferentes estrofas y poemas (redondillas, romances, décimas, tercetos, sonetos, quintillas, octavas, etc.), lo que se conoce como polimetría.
• Ruptura del principio aristotélico de las tres unidades (acción, tiempo y espacio): Se respeta la unidad de acción, pero se rompen las unidades de tiempo y lugar con el fin de conseguir verosimilitud, en correspondencia con la vida misma.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico: Se mezclan pasajes trágicos y cómicos porque la acción dramática ha de ser verosímil, tal como ocurre en la vida real.
• Los personajes: Son personajes tipo, es decir, reflejan las creencias de la sociedad de su tiempo. También en el interior de los héroes luchan sentimientos y deseos frente a las estrictas convenciones sociales. Los personajes principales son los siguientes:
  • El Rey: Representa la justicia. Está por encima de todos porque recibe su realeza de Dios.
  • El Poderoso: Abusa de su poder cegado por la pasión amorosa.
  • El Caballero: Podía ser el padre, hermano o esposo de la dama, y su misión es salvaguardar el honor de esta. Si su honor ha sido manchado, lleva a cabo la venganza.
  • El Galán y la Dama: Son los personajes clave de toda la comedia. El galán se caracteriza por su audacia y generosidad; es apuesto y de buen linaje. La dama es bella, apasionada y audaz. Los hilos que los mueven, separándolos o acercándolos, son los celos, el amor o el honor.
  • El Gracioso o Figura del Donaire: Es el contrapunto cómico al galán. Evita el peligro y encuentra siempre un motivo para escaquearse. Ama el dinero y la buena vida que no tiene. Es noble de carácter y fiel a su señor.
  • El Villano: Es un labrador que vive en la aldea en paz. Pero esa vida armoniosa y feliz es rota cuando el poderoso irrumpe y abusa injustamente de su poder. El villano simboliza al pueblo que defiende su honra y su dignidad personal contra los abusos de poder.

Ideas y Valores Defendidos en el Teatro Barroco

• El amor como razón de vivir.
• El honor como razón de ser: Son los demás quienes dan y quitan honra. Cualquier ofensa al honor (palabra, gesto, actitud, acción) exige la inmediata reparación: la venganza mediante el derramamiento de sangre.
• La defensa de la monarquía: El poder del rey es de origen divino; por tanto, nadie puede levantarse contra él.
• La defensa de la fe católica.

Los Teatros en el Barroco

En Madrid, existían tres tipos de teatro:

• El eclesiástico: Autos sacramentales representados en la calle durante la fiesta del Corpus, cuya asistencia era libre y cuyo montaje era costeado por el ayuntamiento.
• El de la corte (o cortesano): Se representaba en los palacios de los nobles o del rey por actores profesionales.
• El teatro público urbano: Es decir, los corrales de comedias.

El Corral de Comedias

El corral de comedias era un patio de vecindad que se alquilaba a las compañías. Estaba construido en un patio y constaba de:

• Un escenario, cubierto por un tejadillo, donde permanecían los mosqueteros y de quienes dependía el éxito o fracaso de la obra.
• La cazuela, donde se amontonaban las mujeres.
• Balcones y ventanas, que se alquilaban a un público más selecto (nobles, burgueses, etc.) a modo de palcos o aposentos.
• Más tarde, desvanes, para cultos y escritores.

Las funciones eran por la tarde, solían durar dos o tres horas y terminaban una hora antes de la puesta de sol. Generalmente, había representación todos los días festivos y dos o tres veces entre semana.

Autores Destacados del Teatro Barroco

Lope de Vega

Compuso cientos de obras teatrales; por ello, Cervantes se refirió a él como «monstruo de la naturaleza». En su producción, se distingue entre:

• Comedias de capa y espada, de enredo: En ellas, el amor vence todos los obstáculos. Un ejemplo es El perro del hortelano.
• Dramas de honor campesino, de abuso del poderoso: Tratan de un noble que ejerce injustamente el poder; el villano, impulsado por su dignidad personal, acude al rey para que le castigue o corrobore su venganza. El ejemplo más famoso es Fuenteovejuna.
• Dramas trágicos de amor, honor, celos y muerte: Son valores humanos tan preciados que justifican los mayores sacrificios, con riesgo incluso de la vida. Un ejemplo ilustrativo es El caballero de Olmedo; en esta obra se relatan los amores entre Doña Inés y Don Alonso, el caballero de Olmedo. Al final, él es asesinado por un rival que también está enamorado de Inés.

Tirso de Molina

Es el discípulo más importante de Lope. Es autor de la primera manifestación literaria del mito de Don Juan: El burlador de Sevilla. Don Juan es un arrogante y seductor noble sevillano. Una noche, mata al comendador Don Gonzalo de Ulloa, padre de Doña Ana, cuando este quiere interponerse entre Don Juan y su hija. Después de varias aventuras, Don Juan pasa un día delante de la tumba del comendador, se burla del muerto y le invita a cenar. Esa misma noche, la estatua del comendador se presenta en casa del joven y le invita a que vaya la noche siguiente a la capilla del cementerio. Don Juan, desafiante, acude a la cita; la estatua lo toma de la mano y se lo lleva consigo a los infiernos.

Calderón de la Barca

En su producción, se distingue entre:

• Comedias de capa y espada, de enredo: En todas, los protagonistas son un caballero y una dama enamorados, siempre auxiliados por un gracioso y la criada de la dama. Para que el enredo sea posible, existen otros personajes entre los cuales se entretejen equívocos. Pertenece a este grupo La dama duende.
• Dramas trágicos de abuso del poderoso, y de libertad y destino: El más representativo es La vida es sueño, que responde al desengaño barroco, es decir, la inconsistencia de la vida, la transitoriedad de lo terreno, la influencia de la educación en la conducta de las personas y la fuerza de la voluntad frente al destino.
• Autos sacramentales: Su obra maestra es El gran teatro del mundo, donde Dios reparte los papeles de la vida a una serie de personajes que tendrán que rendir cuentas de ellos al final de la representación.

La Lírica Barroca

• El Culteranismo

  Su creador y principal exponente fue Luis de Góngora. Esta corriente busca llamar la atención sobre la forma del lenguaje, empleando cultismos léxicos, metáforas, hipérboles e hipérbatos. Consiste en la complicación del lenguaje desde el punto de vista de la forma y la expresión.

• El Conceptismo

  Es una corriente poética que se basa en la asociación ingeniosa y sorprendente de ideas y palabras. Su principal creador fue Francisco de Quevedo.