Pensamiento y Cultura en el Siglo XVIII: Conceptos Clave de la Ilustración

Los principios fundamentales que definieron el pensamiento ilustrado en el siglo XVIII fueron:

• Racionalismo: La razón como fuente principal de conocimiento.
• Utilitarismo: Búsqueda de la máxima felicidad para el mayor número de personas.
• Progreso: A través. (Nota: Se mantiene la frase incompleta según la restricción de no eliminar contenido).
• Lo Natural: El hombre es más humano cuanto más acorde esté con su Naturaleza (ensalzada, a diferencia de la religión).
• Reformismo: Los ilustrados proponen modernizar la sociedad mediante reformas, llevadas a cabo por reyes y gobiernos absolutistas, bajo el lema: Todo para el pueblo, pero sin el pueblo.

La Prosa Española del Siglo XVIII

Primera Mitad de Siglo (Promotores del Pensamiento Ilustrado)

Diego de Torres y Villarroel (Salamanca, 1694-1770)

• Obra: Vida, ascendencia, crianza y aventuras del doctor D. Diego de Torres y Villarroel (1743-1759).
• Género: Novela picaresca y satírica.

Fray Benito Jerónimo Feijoo (Casademiro, 1676 – Ourense, 1764)

• Obras principales: Teatro crítico universal (1726-1739, 8 tomos) y Cartas eruditas y curiosas (1742-1760, 5 tomos).
• Género: Ensayos.

Ignacio de Luzán (Zaragoza, 1702-1754)

• Obra: Poética (1737).
• Importancia: Marca los principios generales que seguirá la literatura posterior.

José Francisco de Isla (León, 1703-1781)

• Obra: Historia del famoso predicador Fray Gerundio de Campazas, alias Zotes (1758).
• Género: Novela picaresca y satírica.

Segunda Mitad del Siglo

José Cadalso (Cádiz, 1741 – Gibraltar, 1782)

• Los eruditos a la violeta (Ensayo).
• Noches lúgubres (Filosofía, desengaño).
• Cartas Marruecas (Epístola, con influencia de las Cartas Persas de Montesquieu).

Gaspar Melchor de Jovellanos (Gijón, 1744-1811)

• Informe en el expediente de ley agraria (1794). Ensayo que nombra tres obstáculos para el progreso: el político, el moral y el material.
• Memoria en defensa de la Junta Central (Ensayo).
• Memoria para el arreglo de la policía de los espectáculos y diversiones públicas, y sobre su origen de España (1790, Ensayo).
• Descripción del castillo de Bellver.

La Poesía Española en el Siglo XVIII

La Persistencia de los Gustos Barrocos

Representantes destacados:

• Gabriel Álvarez de Toledo (1662-1714)
• Eugenio Gerardo Lobo (1679-1750)

Signos de Renovación Poética: La Sensibilidad Rococó

La poesía rococó es una poesía de salón, despreocupada y frívola, que tiene su expresión en la anacreóntica y en la versificación de temas intranscendentes.

Características y Temática

• Se caracteriza por su temática amorosa en ambientes bucólicos (temática pastoril).
• Exalta a la mujer y a los placeres de la vida (amor, fiesta, vino, danza).

Tópicos Empleados

• Beatus Ille (Dichoso aquel que…).
• Locus amoenus (Idealización de la realidad: prado, agua cristalina, aves, flores, fuentes…).
• Carpe diem (Atrapa el día).
• Tempus fugit (El tiempo vuela).

Principios Estéticos

La Poética de Luzán (1737) se basa en los principios normativos y estéticos que rigen la época. La poesía es la imitación de la naturaleza con doble finalidad: utilidad y deleite.

Porcel y Torrepalma representan la naturaleza, el amor y la belleza femenina en un tono alegre y despreocupado, lleno de notas cortesanas, galantes y decorativas.

Madurez de la Lírica Ilustrada: Neoclasicismo y Prerromanticismo

Se trata de una poesía de ideas de carácter educativo y espíritu crítico. El poeta ha de ser un filósofo, tratar temas de contenido intelectual y tener como ideal una vida que aúna raciocinio y emotividad. Entre sus cultivadores destaca Leandro Fernández de Moratín.

Sus precedentes son: Ignacio Luzán, Nicolás Fernández de Moratín, Cándido María Trigueros, Fray Riego González, Vicente García de la Huerta, Cadalso, Jovellanos, Iriarte, Montegón, Francisco Gregorio de Salas, Samaniego, Forner y Meléndez Valdés.

El Neoclasicismo y el Prerromanticismo son dos grandes manifestaciones del ideal poético ilustrado y suponen especializaciones temáticas y estilísticas bien diferenciadas.

El Teatro Español en el Siglo XVIII

El Teatro Español en la Primera Mitad del Siglo XVIII

Los autores más exitosos son:

• Antonio Zamora (1670-1728)
• José Cañizares (1676-1750)
• Tomás de Añobre y Corregel (1690-1741)

El Teatro en la Segunda Mitad del Siglo XVIII: El Teatro Neoclásico

Tragedias

Se escribían para un público minoritario, razón de su fracaso. Destacan:

• Jovellanos con Pelayo (1769).
• García de la Huerta con Raquel (1769).
• Cadalso con Sancho García, conde de Castilla (1771).
• Nicolás Fernández de Moratín con Guzmán el Bueno (1777).

Primeras Comedias

Dirigidas al gran público, acorde con las unidades y el fin didáctico, aunque con temática barroca.

Tomás de Iriarte traduce comedias francesas como El aprensivo de Molière, La escocesa y El huérfano de la China de Voltaire y El malgastador de Destouches. Sin embargo, triunfaron las comedias barrocas.

El Entremés y el Sainete

El Entremés se representaba entre los actos primero y segundo, y el Sainete propiamente dicho entre el segundo y el tercero. Cuando Ramón de la Cruz (1731-1794) reflejó la vida popular madrileña, se empleó el término sainete para ese tipo de actuaciones y el entremés se reservó para las tradicionales.

El sainete fue despreciado por ilustrados como Tomás de Iriarte, Moratín o Samaniego, pues lo consideraban un divertimento sin arte que irrumpía la presentación, llevando a las tablas majezas (exageración de tradiciones y ambientes populares).

La Comedia Sentimental

Representa los problemas, vida y moral de la nueva burguesía llevadas a las tablas, apelando al sentimiento. El tema dominante es la crítica de las leyes, edictos y de la nobleza en sus relaciones con la burguesía. Entre sus cultivadores destaca Leandro Fernández de Moratín.

La Comedia Neoclásica o de Buenas Costumbres

Entre sus cultivadores destaca Iriarte con El señorito mimado (1787) y La señorita malcriada (1788). Los ilustrados defienden el trabajo y el esfuerzo personal como valores básicos frente a las vidas ociosas de las clases acomodadas.

Leandro Fernández de Moratín

Rasgos Generales de su Teatro

• Enseñanza moral como obsesión.
• Constante preocupación por aproximarse más a la vida real de su tiempo.
• Simplifica la trama de sus piezas y da una mayor profundidad psicológica a los personajes, ya que lo esencial no va a ser el enredo sino el estudio.
• Ofrece al espectador todos los datos que necesita saber desde el comienzo de la acción.
• Evita la afectación del lenguaje e introduce una crítica social directa.

Obras Destacadas

• El viejo y la niña (1785)
• El barón (1787)
• La comedia nueva o El café
• El sí de las niñas (1801), considerada como su obra maestra.