Jorge Manrique: El Poeta del Siglo XV

Jorge Manrique es el poeta más significativo del siglo XV y uno de los que mayor trascendencia ha tenido en la historia de la literatura española. El estilo de su obra es elegante, heroico y militar. Escribió poesías amorosas siguiendo las pautas de la tradición trovadoresca y del amor cortés, con los recursos característicos de los poetas del cancionero. Se conservan 50 composiciones suyas.

Obra Cumbre: Coplas a la muerte de su padre

Su obra por excelencia es Coplas a la muerte de su padre.

Motivo Central

La muerte de su padre, don Rodrigo, le inspiró a escribir esta famosa elegía. En un principio surge como el lamento por la pérdida de un ser querido y para alabar sus virtudes. Posteriormente, se convierte en un tratado de filosofía cristiana sobre la fugacidad de la vida y la trascendencia de la muerte. Esta obra ha sido calificada como una reflexión sobre la levedad e inconsistencia de las cosas terrenales y como un sermón funerario instando a los oyentes a meditar sobre el valor de la vida y la muerte.

Elementos Estructurales y Temáticos

• La elegía o planto (llanto).
• La pregunta sin respuesta ubi sunt? (¿dónde están?) para inquirir qué ha sido de aquellos que han gozado de la vida en otro tiempo.
• El tema de la fortuna mutabile (fortuna mudable) que juega con los destinos humanos, dando a unos y quitando a otros.
• Las tres vidas: la terrenal (vida fugaz, hacia la muerte), la de la fama (una vida más larga que permanece con quienes la recuerdan) y la eterna (vida en el gozo de Dios que se alcanza con la muerte).

Métrica y Estructura Formal

Están compuestas por 40 sextillas dobles de pie quebrado, formadas por pares de versos octosílabos cortados por un verso tetrasílabo. Su rima es 8a 8b 4c 8a 8b 4c y recibe el nombre de copla manriqueña o de pie quebrado.

Estructura Argumental

Se aprecia un recorrido temático dividido en tres partes:

1. Parte 1ª (I-XIV): Trata sobre la brevedad de la vida y la escasa importancia de nuestros afanes ante la muerte. Se enfatiza la necesidad de obrar conscientemente para merecer la vida eterna.
2. Parte 2ª (XV-XXIV): Aparecen los tópicos literarios: “Homo viator” (la vida como camino hacia la muerte), la muerte iguala a todos, Vanitas Vanitatum (el hombre solo se mueve por vanidad y no se da cuenta de que todos los bienes de este mundo no valen nada), Fortuna mutabile, Tempus irreparabile fugit (El tiempo huye irreparablemente: la fugacidad de la vida y la inevitable llegada de la muerte), Late anguis in herba (Late la serpiente entre la hierba: El peligro, a veces en forma de placer, acecha en cualquier parte) y ubi sunt.
3. Parte 3ª (XXV-XL): Es un elogio a don Rodrigo. Después de un sereno diálogo con la muerte, el caballero termina aceptándola.

Lenguaje y Estilo

El lenguaje es ágil, natural, doctrinal, sencillo y natural. Cuida la expresión. Utiliza estrofas que involucran mucho al lector. Formula preguntas. Utiliza figuras retóricas, exhortativas, imperativos y metáforas. Su estilo es sencillo, armonioso, de tono sentencioso y grave, y de expresión sincera.

Origen y Características de los Romances

Hipótesis sobre el Origen

• Hipótesis tradicionalista: Por su forma y temática están muy relacionados con los cantares de gesta, y algunos investigadores creen que proceden de ellos al partirse por la censura los versos monorrimos regularizados en 16 sílabas de los viejos cantares. Los pasajes más atractivos se habrían independizado e irían transformándose según la fantasía de los recitadores.
• Hipótesis de origen juglaresco: Romances creados por los juglares a imitación de los tradicionales.

Características de los Romances

Son:

• Versos octosílabos con rima asonante en los pares (8ª 8B 8ª 8B).
• Ritmo breve y sonoro.
• Sencillez sintáctica.
• Paralelismos y repeticiones.
• Antítesis y enumeraciones.
• Escenas recortadas de una historia más larga.

La Celestina: Obra Clave del Prerrenacimiento

La Celestina es una obra literaria que pertenece al género teatral de la comedia humanística. Fue escrita por Fernando de Rojas en los últimos años del siglo XV.

Ediciones y Evolución del Título

• 1ª Edición (Burgos, 1499): Se imprimió con el título de Comedia de Calisto y Melibea. Constaba de 16 actos y del resumen del argumento de cada uno de ellos, sin nombre de autor.
• 2ª Edición (Toledo): Se incluyó una “Carta del autor a su amigo”, unos versos acrósticos que revelaban el nombre del autor y unos versos finales del editor del libro.
• Siglo XVII: Se añadieron 5 nuevos actos y un prólogo justificando lo añadido, resultando en el título final: Tragicomedia de Calisto y Melibea. La fuerte personalidad de la vieja protagonista hizo que pronto la obra fuera conocida popularmente como La Celestina.

Autoría

Fernando de Rojas nació en la Puebla de Montalbán (Toledo), hacia 1470. Era descendiente de judíos conversos, por lo que protegió su nombre de la Inquisición. Él no es el único autor; afirma en la “Carta a su amigo” haber encontrado unos papeles correspondientes al primer acto, el cual él continuó.

Temas Principales

1. Codicia: Provoca la muerte y trae la perdición.
2. Fortuna: Fuente del desorden. Representa la alegría de Celestina al recibir la medalla, pero esto la lleva a la muerte.
3. Magia: La usa Celestina para despertar el amor de Melibea.
4. Amor: Es visto como algo destructivo que lleva a la perdición, al caos y a la muerte.

Género Literario

La Celestina se encuentra dentro del género de la comedia humanística. Predominan los elementos teatrales sobre los narrativos: es dialogada y carece de narrador. Toda la realidad que conocemos en la obra la crean los personajes. La trama y el tratamiento del espacio y el tiempo la asemejan con la estructura narrativa. Es una obra concebida para ser leída y no representada. Es una comedia con un desenlace trágico.

Estructura de la Obra

Estructura Externa

Está dividida en 21 actos, de los cuales el 1º, de autor desconocido, es el más extenso. Se distinguen dos partes:

• 1ª Parte (Actos I-XII): Trata sobre el amor de Calisto y Melibea y la intervención de la Celestina. Finaliza con la muerte de los criados.
• 2ª Parte (Actos XIII-XXI): Trata sobre el afán de venganza de Elicia y Areúsa que desencadena la muerte de los amantes.

Personajes

Están divididos en dos grupos:

El Mundo de los Señores

Formado por los nobles. El autor establece una gran distancia entre Melibea y Calisto.

• Calisto: Es un joven de inestabilidad psicológica, inseguro, indolente, egoísta y amoral. El amor de Melibea es superior a todos los principios y normas.
• Melibea: Es humana, hija de la educación social de la época. Es arrogante, falsa y engañosa. El amor le hace perder la humanidad.

El Mundo de los Criados

Está formado por Celestina, Sempronio, Pármeno, Elicia y Areúsa. Muestran sentimientos materialistas y mezquinos y no sienten amor ni respeto por sus amos. Todos se caracterizan por un fuerte individualismo; cada uno vela por sus propios intereses.

• Celestina: Es el prototipo de alcahueta. La codicia es su única obsesión. Es astuta y conoce el alma de los demás, a los que sabe bien manejar.
• Criados (Sempronio y Pármeno): Representan las relaciones económicas y no afectivas. Se mueven por el interés y son muy violentos.
• Elicia y Areúsa: Son dos prostitutas que se mueven por el interés. Son envidiosas, resentidas y de instinto vengativo contra los ricos.

Lenguaje y Estilo de los Personajes

Todos los personajes son capaces de hablar un lenguaje culto y lleno de expresiones latinas, estructuras sintácticas con el verbo al final de la oración y numerosas referencias a la cultura clásica. Abundan los paralelismos, las antítesis y enumeraciones de forma compleja y elegante estilo. También se utiliza un habla coloquial, vulgar y en ocasiones atrevido. Los personajes varían el nivel estilístico de su discurso en función del interlocutor al que se dirigen.

Intención de la Obra

La intención de La Celestina es ambigua:

• Moralizar: El amor desencadenado lleva a la destrucción y a la muerte. Son las consecuencias de desafiar las normas morales para amarse.
• Advertir: Advierte de que los valores tradicionales del mundo anterior están cambiando y muestra cómo afecta esto a los protagonistas.