El Esplendor del Teatro Barroco Español

Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios

A su obra dramática hay que sumarle la que quizás mayor fama le aportó: la teatral.

Obra Dramática

Su producción es extensísima. Se conservan 42 autos sacramentales y más de 300 comedias. Sus obras más destacadas se agrupan en dos bloques:

• Comedias de tema nacional: Ejemplos notables son Fuenteovejuna y Peribáñez y el comendador de Ocaña.
• Comedias de tema inventado: El amor es el tema más cultivado. Entre ellas destacan las llamadas comedias de capa y espada, como La dama boba o El perro del hortelano.

La producción abarca otros temas como: religioso, mitológico, pastoril, y de historia extranjera, entre otros.

Estilo

Se caracteriza por la naturalidad y la espontaneidad. Lope maneja con maestría y sencillez los procedimientos formales sin caer en la afectación ni en el artificio innecesario. Uno de los mejores aciertos es la integración de lo popular y lo culto: temas populares y estrofas tradicionales (romances, letrillas, coplas…) integrados en un esquema formal culto.

Análisis de Fuenteovejuna

Considerada una de las mejores obras de Lope. Basada en hechos reales, ambientados en la época de los Reyes Católicos. El drama plantea un conflicto entre el pueblo cordobés de Fuenteovejuna y su tirano gobernador.

Tirso de Molina: Creador de Arquetipos

Obra

Escribió unos 80 dramas, entre los que destacaron: El burlador de Sevilla y El condenado por desconfiado.

Estilo

No se limita a seguir el modelo lopesco, sino que escribe un teatro con rasgos propios:

• Creación de caracteres: Su profundo conocimiento del alma humana, especialmente femenina, hace que sus personajes se conviertan en modelos.
• Comicidad: Su humor es crítico y mordaz, lo que da a sus obras un marcado tono satírico. Es llamativo en los personajes secundarios. Su estilo también se caracteriza por el contraste entre las largas intervenciones poéticas y las burlas.

Sobre El burlador de Sevilla

La acción comienza en Nápoles, donde Don Juan engaña a la duquesa Isabela mediante artimañas.

Calderón de la Barca: La Culminación del Drama Nacional

Durante el siglo XVII la comedia nacional llega a su punto culminante con él.

Obra y Etapas

Se suele dividir su obra en dos etapas:

• Primera época (a partir de 1621): Escribe comedias cortesanas y de capa y espada (La dama duende o Casa con dos puertas, mala es de guardar).
• Segunda época (entre 1630 y 1640): Alcanza su madurez como dramaturgo. Pertenecen a esta etapa obras como:
  • Tragedias bíblicas (Los cabellos de Absalón).
  • Tragedias de honor (El médico de su honra).
  • El alcalde de Zalamea: El debate entre el individuo, el honor estamental y la virtud personal alcanzan la perfección teatral.
  • El Tuzaní de la Alpujarra, que narra la épica sublevación de los moriscos frente al absolutismo militar de Alfonso II.
  • Su gran obra: La vida es Sueño.

Estilo Calderoniano

Supone la plasmación del sistema dramático creado por Lope. Sus rasgos más característicos son:

• Orden en la estructura: Implica rigor y claridad en el planteamiento, nudo y desenlace del conflicto. Los monólogos son elementos caracterizadores del personaje central y recursos para clasificar el desarrollo argumental.
• Estilización de su lenguaje.
• Intensificación de recursos tanto lingüísticos como escénicos.

La vida es sueño

Estrenada en 1635, es sin duda la comedia más famosa de Calderón y la cima del teatro universal.

La Lírica Barroca: Complejidad y Profundidad

Proceso de renovación temática y creciente complejidad formal que se desarrolla en el momento culminante del Siglo de Oro. Lleva al límite las posibilidades expresivas de la lengua para reflejar una realidad compleja y contradictoria. Se distinguen tres tendencias:

1. El Conceptismo

Es la tendencia más puramente barroca, cuyo máximo exponente es Quevedo. El equilibrio clásico entre expresión y contenido se rompe en favor de este último. El término abarca multitud de recursos estilísticos: son conceptos la comparación, la alegoría, la metáfora y sus múltiples derivados. Predominan los efectos humorísticos.

La lírica de Quevedo

Aparentemente es un poeta burlón, crítico y despiadado, pero esta es solo una de sus facetas. Le preocupaban los problemas de su tiempo. Su carácter está caracterizado por los contrastes: es capaz de la burla más atroz y del tono más elevado, de la crítica más dura y de la reflexión más profunda.

Su obra poética

Su poesía es una de las más densas y sorprendentes de este siglo. Temas: políticos, filosóficos, amorosos y burlescos, en los que demuestra su desconfianza por el hombre y un conceptismo casi generalizado, actitud muy barroca. También aborda el tema del envejecimiento y de la muerte.

2. El Culteranismo

Propio de Góngora y sus seguidores. Tradicionalmente se ha entendido como opuesto al conceptismo. El culteranismo es una evolución del conceptismo, al lenguaje del cual se le suma un extremado latinismo sintáctico, léxico y semántico, y se añaden metáforas arriesgadas. De este modo, mientras los clásicos expresaban la inteligencia, los culteranos lo hacían para los sentidos.

Luis de Góngora

Obra exclusivamente lírica:

• Poemas menores: letrillas, romances y sonetos.
• Poemas mayores: Fábula de Píramo y Tisbe, Panegírico al duque de Lerma, Soledades, Fábula de Polifemo y Galatea.

Desarrolla los tópicos, como el carpe diem, y aprovecha con maestría el de la decrepitud, la vejez y el paso del tiempo.

Estilo de Góngora

Dos épocas en su obra:

• 1ª Época: Marianista, incluye poemas de tema religioso y metros cortos (letrillas, romances populares y canciones).
• 2ª Época: Plagada de dificultades, artificiosa, representa la cota más alta del culteranismo. Es considerada la cumbre de su poesía y de la lírica barroca.

Trascendencia

El carácter innovador de su poesía ha sido modelo en distintos momentos históricos (corrientes como Poesía Pura o la Generación del 27).

3. El Equilibrio entre Expresión y Contenido

El barroquismo de estos poetas se manifestará en su tendencia al pesimismo, en su visión desengañada de la realidad o en su vitalismo extremo.

La lírica de Lope de Vega

Considerado uno de nuestros mejores escritores por su personalidad abierta que capta los gustos del público.

Obra lírica

Es uno de los mejores autores del siglo XVII. Escribió letrillas y romances populares, así como sonetos burlescos o moralizantes, religiosos o amorosos.

Estilo

Equilibrio entre formas y contenido. Poetizó todos los sucesos de su vida, tanto amorosos como religiosos.