Evolución de la narrativa hispanoamericana en la segunda mitad del siglo XX
En la narrativa hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX se distinguen tres grandes períodos. Hasta 1945 predominaba el realismo costumbrista; entre 1945 y 1960 surge el realismo mágico, y es a partir de los años 60 cuando se produce el “boom” de la novela hispanoamericana.
Transformaciones temáticas y técnicas
A partir de los años 40, continúan cultivándose los temas característicos de la primera mitad de siglo, como la grandiosidad de la naturaleza, los problemas políticos y de desigualdad social o la reivindicación indigenista. Sin embargo, surgen otros nuevos como:
- El interés por el mundo urbano frente al rural.
- El tratamiento de cuestiones existenciales.
- La imaginación y lo fantástico dentro de una perspectiva realista.
Se incorporan nuevas técnicas narrativas, tales como:
- La ruptura de la línea argumental.
- Los cambios en el punto de vista del narrador.
- La combinación de las personas narrativas.
- La técnica del contrapunto.
- El uso del estilo indirecto libre y del monólogo interior.
El fenómeno del «Boom»
Durante la década de 1960 se produce el boom de la narrativa hispanoamericana. Se publican grandes hitos literarios en diferentes países y su repercusión en Europa es enorme. Podemos destacar:
- La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa.
- Rayuela, de Julio Cortázar.
- El siglo de las luces, de Alejo Carpentier.
En 1967 se publica Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, la obra más representativa e influyente del boom. En esta obra se aprecian características como la integración de lo fantástico y lo real, la denuncia de las dictaduras, el tratamiento circular del tiempo y el experimentalismo en las técnicas narrativas. Se rompe la presentación convencional del texto, se superponen estilos y registros, se incorporan distorsiones sintácticas y léxicas y se utiliza la prosa poética.
Principales exponentes del siglo XX
Jorge Luis Borges
Jorge Luis Borges es un autor de cuentos y relatos cortos que se caracteriza por poner al lector frente a lo excepcional y a lo insólito. Las obras más destacables son Ficciones y El Aleph. Sus cuentos suelen desarrollarse en espacios urbanos, comenzando con un suceso aparentemente cotidiano para luego jugar con la sorpresa, mezclando hechos reales e imaginarios. Su prosa es culta, precisa y exacta, planteando juegos mentales sobre la identidad, el destino, el infinito y el tiempo.
Julio Cortázar
Julio Cortázar cultiva el cuento y la novela fantástica. Es un escritor experimentalista que incorpora técnicas como el collage, el contrapunto y el juego tipográfico. Mezcla prosa y poesía, incluye fotografías y altera el orden de los capítulos. Destacan obras como Rayuela o La vuelta al día en ochenta mundos. Su obra refleja una búsqueda existencial y un ansia de autenticidad, libertad y pureza.
Gabriel García Márquez
Es el autor más influyente del boom. Fusiona lo real y lo maravilloso (realismo mágico) y utiliza el tratamiento circular del tiempo. Incorpora técnicas de vanguardia como la polifonía de voces y el monólogo interior. Su cumbre literaria es Cien años de soledad, que narra la historia de la familia Buendía en Macondo. Posteriormente, publicó novelas de dictador como El otoño del patriarca o Crónica de una muerte anunciada.
Mario Vargas Llosa
Mario Vargas Llosa escribió novelas con perfección estilística caracterizadas por su continua experimentación lingüística. Utiliza un léxico rico y denso, con gran variedad de registros y gusto por la frase larga. Emplea el estilo indirecto libre y el monólogo interior de forma sistemática. Su obra maestra es Conversación en La Catedral, a la que siguieron títulos como La tía Julia y el escribidor, Pantaleón y las visitadoras o La guerra del fin del mundo.