El Teatro Español entre 1900 y 1939: Tendencias, Autores y Obras Representativas

El teatro español de la primera mitad del siglo XX, con la notable excepción de las figuras de **Valle-Inclán** y **Lorca**, ha sido valorado negativamente por la crítica. Esto se debe a que la mayoría de los dramaturgos españoles ignoraban la evolución y las nuevas **tendencias del teatro europeo** (como las de Chéjov o Jarry).

El teatro es un género literario sometido a condicionamientos comerciales, ya que necesita ser representado ante un público para estar completo. Estos condicionantes explican la existencia de dos tendencias teatrales muy marcadas:

1. Un teatro **COMERCIAL** que triunfa, orientado hacia un público burgués, poco crítico y con escasas novedades técnicas.
2. Un teatro **RENOVADOR** que ofrece un nuevo tipo de obras, mostrando innovaciones técnicas y críticas sociales. Esta tendencia fue, en su mayoría, un fracaso comercial.

1. Teatro Comercial y de Éxito

a) La Comedia Burguesa

Se trata de comedias que desarrollan situaciones divertidas protagonizadas por personajes de clase acomodada. **Jacinto Benavente** es la figura más importante de este tipo de teatro. A pesar de recibir el **Premio Nobel de Literatura en 1922**, su obra ya era rechazada por la intelectualidad de la época. Sus obras son comedias amables con una crítica muy superficial a la hipocresía de la sociedad burguesa. Destacan obras como La malquerida y Los intereses creados.

b) Teatro Poético

Son obras que enlazan con la tradición romántica. El tema fundamental es el **amor** y en ellas se emplea el verso, el simbolismo y, frecuentemente, la música. Dentro de esta tendencia podemos destacar la obra de los hermanos **Antonio y Manuel Machado**, con La Lola se va a los puertos.

c) Teatro Cómico

Aborda temas superficiales con una trama fácil y un final favorable. Presenta personajes populares que resultan divertidos por su lenguaje e incluye elementos costumbristas.

Autores Representativos del Teatro Cómico

Entre sus autores más representativos mencionamos a:

• **Carlos Arniches**: Con sus comedias y sainetes madrileñistas, como El santo de la Isidra o La señorita de Trevélez.
• Los hermanos **Álvarez Quintero**: Con obras ambientadas en una Andalucía irreal y tópica, como Malvaloca.
• **Pedro Muñoz Seca**: Creador del **astracán**, una parodia en verso del teatro posromántico. Su obra más conocida es La venganza de don Mendo, donde busca ante todo la comicidad mediante chistes y gracias de poco nivel.

2. Teatro Renovador y Marginado

En el primer tercio del siglo XX, algunos autores utilizaron el teatro para dar expresión a los problemas que más les obsesionaban (**Unamuno**, Generación del 98) o para incorporar las formas más **vanguardistas** y acercar el teatro al pueblo (autores del entorno de la Generación del 27).

Además de **Lorca** y **Valle-Inclán**, de quienes hablaremos a continuación, dos autores destacan entre el resto, aunque desarrollaron lo principal de su obra tras 1939 y en el exilio:

• **Alejandro Casona**: Intelectual comprometido y víctima del exilio. Publicó su obra más importante en 1944, La dama del alba, obra llena de simbolismo y elementos fantásticos.
• **Max Aub**: Considerado por muchos críticos a la altura de Valle o Lorca. Fue el propulsor de la, en España, frustrada revolución escénica y escribió obras vanguardistas cuyos temas abarcan desde la incapacidad del hombre para comprenderse y comunicarse hasta dramas sobre el nazismo o la Segunda Guerra Mundial (San Juan, Morir por cerrar los ojos).

a) Federico García Lorca

Casi toda la producción de **García Lorca** podría adscribirse a este período renovador.

Evolución del Teatro Lorquiano

El teatro de Lorca evoluciona en tres momentos:

1. Sus primeras experiencias en los años 20 (Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa).
2. La experiencia vanguardista de principios de los 30 (El público).
3. Su plenitud, ya en la década de los 30, a la que pertenecen sus obras más reconocidas.

Su teatro puede llamarse propiamente **poético**, por el uso del verso junto a la prosa y por el lirismo de sus argumentos y lenguaje. Para **Lorca**, el teatro es un espectáculo donde se combinan los gestos, la música, lo plástico y lo poético. Entre **los elementos esenciales de su teatro** podemos citar los siguientes:

• La temática: Es la misma que define su poesía: el **deseo imposible y la frustración**. El tema constante es la **libertad**, representada a través de la libertad amorosa.
• Los **personajes femeninos** ocupan un puesto relevante en todas sus obras. Estas mujeres se convierten en símbolos de la libertad enfrentadas al principio de autoridad impuesto por la sociedad.
• Ambiente andaluz: Sus obras más importantes se desarrollan en el medio rural andaluz.

Las obras más importantes de García Lorca pertenecen a su época de plenitud: son Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba (1936). Esta trilogía presenta los rasgos comunes antes mencionados, a los que podríamos sumar otros notables: índole sexual de los problemas, protagonismo de la mujer, ambientación en el campo andaluz, **final trágico**, densidad dramática, y la unión de verso y prosa, y de realismo y poesía.

b) El Esperpento: Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)

La originalidad, fuerza y riqueza de su creación teatral relegaron su obra en un principio a ser un “teatro para leer”.

Definición y Características del Esperpento

El **esperpento** pertenece a su tercera etapa creativa. Se trata de un género teatral creado por **Ramón del Valle-Inclán** que presenta una crítica de la sociedad española de los años 20. El propio Valle-Inclán lo definía como una **deformación grotesca de la realidad**. Se trata de obras dramáticas en las que los personajes, convertidos en marionetas o fantoches caricaturizados, afrontan problemas terribles de forma ridícula o indigna.

En muchas de ellas se recrean elementos del teatro clásico español, como en Los cuernos de don Friolera (basada en los dramas de honor de Calderón). Sin duda, la obra más importante de este género es Luces de bohemia (1924). Compuesta por quince escenas, cuenta la última noche de la vida de **Max Estrella**, poeta miserable y ciego, inspirado en la figura real del escritor **Alejandro Sawa**, quien también inspiró a **Pío Baroja** el personaje de Villasús en El árbol de la ciencia.